Null Lony Wing. Paesaggio di Twente con fattoria (Boerskotten in Oldenzaal). Acr…

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Lony Wing. Paesaggio di Twente con fattoria (Boerskotten in Oldenzaal). Acrilico su lino. Dimensioni: H 40 x L 40 cm. In buone condizioni.

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Lony Wing. Paesaggio di Twente con fattoria (Boerskotten in Oldenzaal). Acrilico su lino. Dimensioni: H 40 x L 40 cm. In buone condizioni.

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Stima 280 - 400 EUR

Vant Cussin o simile, fine XIX secolo, Contadino con capra su un viottolo di campagna in un paesaggio pastorale, firmato illeggibilmente in basso a sinistra, olio su tela, 37x46 cm, cornice 52x60 cm

Stima 9 000 - 10 000 EUR

Taller RIGALT, GRANELL i CIA. Vetrata modernista, 1910 circa. "San Giorgio, la principessa e il drago". Formata da 9 pannelli di vetro piombato. Dipinto a mano con il fuoco. Telaio a barella in ferro. Firmato "Graell i Cia" sul lato destro. Presenta due lastre di vetro danneggiate. Misure: 206 x 150 cm. Vetrata modernista realizzata nel prestigioso laboratorio di Barcellona fondato da Antonio Rigalt e dalla famiglia Granell. L'estetica e la qualità delle vetrate di Rigalt & Granell si apprezzano nello spessore e nella vivacità cromatica dei cristalli, nella delicata lavorazione del vetro piombato e nelle forme accattivanti che derivano da un laborioso processo artigianale. Questa magnifica vetrata è composta da singoli pezzi di vetro colorato, accuratamente tagliati e modellati per creare una composizione equilibrata e dinamica allo stesso tempo. San Giorgio occupa il centro della composizione, montato su un destriero bianco. Vestito con un'armatura, scaglia la sua lancia contro il drago morente: le ali, il corpo squamoso e la testa sono realizzati con colori diversi, il che gli conferisce una maggiore espressività. La principessa, dai tratti idealizzati, si inginocchia e prega su un promontorio. Il paesaggio roccioso è coronato dal castello. Il fogliame color smeraldo contrasta con il blu cobalto del cielo e i toni ambrati delle rocce. Il laboratorio di vetrate costituito da membri delle famiglie Rigalt e Granell di Barcellona è stato operativo dal 1890 al 1984. I suoi precedenti si trovano nel disegnatore e vetraio Antoni Rigalt i Blanch (1850-1914), cresciuto in un ambiente artistico, essendo nipote del pittore e disegnatore Lluís Rigalt i Farriols (1814-1894). Si forma come disegnatore presso la scuola Llotja di Barcellona, insegnando disegno fino al 1901. Il suo passaggio a vetraio non seguì lo schema tradizionale, iniziando come apprendista in un laboratorio, ma lo fece dopo la sua formazione artistica e teorica. Legato ai più importanti artisti e architetti dell'epoca, collaborò regolarmente alle opere dell'architetto Lluís Domènech i Montaner. Per l'ampiezza del suo lavoro e la grande qualità tecnica dei suoi pezzi, il laboratorio Rigalt, Granell & Cía. è paragonabile ai grandi laboratori di vetrate che erano in vigore all'epoca in Francia, Inghilterra e Germania. L'azienda iniziò a operare nel 1890 con il nome commerciale di Antoni Rigalt y Cía. In seguito, dal 1903 al 1923, fu rinominata Rigalt, Granell y Cía. Jeroni F. Granell y Manresa era un architetto e combinò la sua carriera con l'azienda di vetrate, di cui fu inizialmente socio investitore ma alla quale si dedicò gradualmente, fino a quando nel 1914, alla morte di Rigalt, assunse la direzione dell'azienda, abbandonando anche la sua attività di architetto. Sebbene la maggior parte delle opere realizzate da questo laboratorio fossero commissioni per edifici della città di Barcellona, ricevette anche commesse per il resto della Catalogna, alcune per diverse zone della Spagna e persino all'estero, soprattutto in Sud America. Dal laboratorio di Rigalt e Granell uscirono alcune delle più importanti opere di vetrate del modernismo catalano, come quelle realizzate per il Palau de la Música Catalana, la Casa Lleó Morera a Barcellona o la Casa Navàs a Reus. Hanno lavorato alle opere degli architetti Lluís Domènech i Montaner, Enric Sagnier, August Font i Carreras, tra gli altri. Hanno inoltre realizzato un gran numero di restauri di vetrate medievali, come quelle della Cattedrale di León o del monastero di Santes Creus. Il laboratorio partecipò a numerose esposizioni, in molte delle quali fu premiato: l'Esposizione Universale di Barcellona del 1888; l'Esposizione delle Belle Arti e delle Industrie Artistiche di Barcellona del 1892, 1896 e 1898; l'Esposizione delle Belle Arti di Madrid del 1899; l'Esposizione Nazionale d'Arte del 1900; l'Esposizione Internazionale d'Arte di Barcellona del 1907 e 1911; l'Esposizione Universale di Barcellona del 1929; l'Esposizione Nazionale delle Arti Decorative del 1947.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

Scuola andalusa o novo-ispanica; seconda metà del XVII secolo. "San Raffaele Arcangelo. Olio su tela. Presenta difetti e restauri alla superficie pittorica e alla cornice. Misure: 178 x 101 cm; 187 x 110 cm (cornice). Immagine devozionale che ci presenta l'arcangelo San Rafael con le grandi ali spiegate, riccamente vestito con abiti alla moda dell'epoca, riflesso della sua alta posizione nella corte celeste. Particolarmente degno di nota è il trattamento meticoloso degli abiti, dettagli come i ricami sulla camicia o le rifiniture degli stivali, che riflettono la sopravvivenza dei modi spagnoli del XVI secolo nella scuola coloniale del Barocco. L'angelo appare in una composizione semplice e chiara, perfettamente didattica, probabilmente tratta da un'incisione portata dall'Europa. Appare frontalmente, a figura intera e in primo piano, in piedi su una sporgenza rocciosa ricoperta di papaveri, davanti a un paesaggio situato a un livello inferiore, sviluppato in profondità, sempre secondo modelli portati dalla Spagna manierista. Il pesce che pende da una mano e la partsana in un'altra indicano che potrebbe trattarsi di una rappresentazione dell'Arcangelo San Raffaele. Questo Arcangelo è uno dei sette arcangeli che si trovano davanti al trono di Dio. È conosciuto come l'Arcangelo guaritore, per il suo intervento divino con il personaggio di Tobia, che guarì da una cecità. Viene solitamente rappresentato con una canna da pesca, accanto a un pesce o con la canna dei pellegrini, attributo che lo identifica come patrono dei viaggiatori perché, con il suo aiuto, guida nei viaggi spirituali alla ricerca della verità e della conoscenza. L'opera ricorda in gran parte i modelli estetici che si diffusero all'epoca, che rappresentavano angeli archibugieri, o portatori di fiaccole. Essendo indispensabile nella rappresentazione di gruppi scultorei di carattere religioso, con protagonista la figura di santi, Gesù o la Vergine. Presenta difetti e restauri nella superficie pittorica e nella cornice.

Stima 800 - 1 000 EUR

DAVID HAMILTON (Londra, 1933-Parigi, 2016). "Giovane donna addormentata", 1974. Fotografia su gelatina d'argento. Firmata e datata. Misure: 17 x 23,5 cm. In questa fotografia l'autore si concentra sulla modella da una prospettiva alta. Evita di ritrarre il volto, non solo perché la giovane donna è sdraiata a faccia in giù, ma anche perché lascia la testa della modella fuori dall'inquadratura. Grazie alla posizione e all'erotismo esplicito, l'autore ci offre una revisione de "L'origine del mondo" di Coulbert. David Hamilton è stato un fotografo e regista britannico noto per le sue fotografie di giovani donne e ragazze, principalmente nude. Il suo stile di approccio è stato definito "Hamilton Blur", le immagini di Hamilton sono diventate parte di un dibattito su "arte o pornografia". Le sue capacità artistiche cominciarono a emergere durante un lavoro nello studio di un architetto. All'età di 20 anni si recò a Parigi, dove lavorò come grafico per Peter Knapp della rivista Elle. Dopo essersi fatto notare, è stato assunto dalla rivista Queen a Londra come direttore artistico. Tuttavia, Hamilton si rese presto conto del suo amore per Parigi e, dopo esservi tornato, divenne direttore artistico di Printemps, il più grande magazzino della città. Mentre Hamilton lavorava ancora presso Printemps, iniziò a occuparsi di fotografia commerciale e lo stile sognante e sgranato delle sue immagini fu acclamato dalla critica. Le sue fotografie furono ricercate da altre riviste come Réalités, Twen e Photo. Tra gli altri successi si annoverano decine di libri fotografici, cinque lungometraggi, innumerevoli mostre su riviste, musei e gallerie. Nel dicembre 1977, la Images Gallery, uno studio di proprietà di Bob Persky all'11 East 57th Street di Manhattan, ha esposto le sue fotografie nello stesso periodo in cui è stata lanciata Bilitis. All'epoca, il critico d'arte Gene Thornton scrisse sul New York Times che esse rivelavano "il tipo di ideale che veniva regolarmente espresso nei grandi dipinti del passato". Nel suo libro Contemporary Photographers, il curatore Christian Caujolle ha scritto che Hamilton lavorava con due soli dispositivi fissi: "una chiara intenzione pittorica e un erotismo latente, apparentemente romantico, ma che crea problemi". Oltre a ritrarre giovani donne, Hamilton ha composto fotografie di fiori, uomini, paesaggi, animali da fattoria, piccioni e nature morte di frutta. Molte delle sue fotografie assomigliano a dipinti a olio. La maggior parte delle sue opere dà un'impressione di atemporalità grazie all'assenza di automobili, edifici moderni e pubblicità. Nel 1976, Denise Couttès spiegò il successo di Hamilton dicendo: "Le sue fotografie esprimono l'evasione. Le persone possono sfuggire alla violenza e alla crudeltà del mondo moderno solo attraverso i sogni e la nostalgia". Il suo stile soft-focus è tornato di moda su Vogue, Elle e altre riviste di moda a partire dal 2003. I libri fotografici hanno debuttato sullo schermo in Bilitis. In seguito si sposò con Gertrude, che collaborò alla realizzazione de L'età dell'innocenza, ma divorziarono amichevolmente. Hamilton divideva il suo tempo tra Saint-Tropez e Parigi. Dal 2005 ha conosciuto una rinascita di popolarità. Nel 2006 sono stati pubblicati David Hamilton, una raccolta di fotografie con didascalie, e Erotic Tales, contenente i racconti di Hamilton. Al momento della sua morte, Hamilton stava lavorando a un altro libro, Monograph of Montenegro.

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