Null Constantin JAXY (1956) Oggetto "Heber" in vetrina, 1992-94, ca. 48x48 cm, P…

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Constantin JAXY (1956) Oggetto "Heber" in vetrina, 1992-94, ca. 48x48 cm, P-16 cm

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Constantin JAXY (1956) Oggetto "Heber" in vetrina, 1992-94, ca. 48x48 cm, P-16 cm

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Stima 1 000 EUR

Montblanc pen collection MONTBLANC Monkey -Penna Stilografica- Serie “ CHINESE ZODIAC “. -VERY FINE AND RARE- Edizione limitata 370/512 (8x8x8 numero fortunato nelle culture asiatiche che si ripete e si moltiplica). Corpo in pregiata resina nera con cappuccio in argento sterling 925 inciso a mano che presenta nell’anello superiore l’incisione dell’anno 2016 più gli ultimi sei anni sotto il segno della scimmia (1944 - 1956 - 1968 - 1980 - 1992 - 2016). all'estremità superiore della penna, è incastonata una pietra verde Peridoto, (chiamata "pietra del Sole" dagli antichi Egizi per una caratura totale di 0,3). Ricarica a stantuffo. Pennino M in oro bianco massiccio 18kt. Penna nuova, mai inchiostrata né provata venduta con tutto il suo corredo completo. Lo zodiaco cinese si colloca nel regno dei miti e delle leggende ed è costituito principalmente da simboli animali, copre dodici anni e non si limita solo a questo ciclo; anche le 24 ore del giorno sono divise in coppie di ore e abbinate ai dodici animali. Gli animali stessi sono organizzati in gruppi di tre per stagione e direzione della bussola. Il calendario cinese si basa su un ciclo di 60 anni ed è caratterizzato da un legame tra rami terrestri, simboli zodiacali, steli celesti e i cinque elementi. Secondo la leggenda, questo sistema che dovrebbe governare la vita sulla Terra e determinare il destino, fu introdotto per la prima volta dall' Imperatore Huangdi (anche detto imperatore Giallo) nel 2637 a.C. Questa data è considerata da molti come l'inizio del calendario cinese, che ha influenzato quasi tutte le culture dell'Asia orientale. Il 2016 è stato l'anno della scimmia, animale molto onorato in tutti i Paesi dell'Asia orientale e con un ruolo centrale nella letteratura e nell'arte.

Stima 10 000 - 15 000 EUR

HELMUT NEWTON (Germania, 1920 - California, 2004). "Nudo domestico 7", Los Angeles, 1992. Gelatina d'argento, copia 9/15. Firmato, intitolato, datato e numerato a matita. Provenienza: Galleria Maurizio Siniscaldo, Napoli, Italia. Misure: 45,2 x 36,2 cm (immagine). La serie "Domestic Nude" che Helmut Newton realizzò a Los Angeles nel 1992 rappresentò un altro giro di vite per la fotografia artistica e di moda. In essa, egli colloca le donne in pose provocanti e in spazi domestici insoliti: nella cuccia del cane, appoggiate al frigorifero.... Non vengono mostrate languidamente come odalische, ma con forza e sfida, senza pudore e senza ammettere un facile voyeurismo. In "Domestic Nude" l'artista esplora i confini tra il privato e il pubblico, tra la donna come soggetto e come oggetto. Newton pianifica con cura le sue composizioni per massimizzare l'impatto visivo. Newton è nata a Berlino, ha frequentato l'Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium e l'American School in Berlin. Interessato alla fotografia fin dall'età di 12 anni, quando acquistò la sua prima macchina fotografica, lavorò per la fotografa tedesca Yva (Elsie Neuländer Simon) a partire dal 1936. Le restrizioni sempre più opprimenti imposte agli ebrei dalle leggi di Norimberga fecero perdere al padre il controllo della fabbrica; egli fu brevemente internato in un campo di concentramento durante la Notte dei Cristalli, cosa che costrinse infine la famiglia a lasciare la Germania. I genitori di Newton fuggirono in Argentina. Infine, arrivato a Singapore, scoprì di potervi rimanere, prima per un breve periodo come fotografo per lo Straits Times e poi come ritrattista. Newton fu internato dalle autorità britanniche mentre si trovava a Singapore e fu inviato in Australia a bordo della Queen Mary, arrivando a Sydney il 27 settembre 1940. Rilasciato dall'internamento nel 1942, lavora per un breve periodo come raccoglitore di frutta nel nord del Victoria. Nell'aprile 1942 si arruolò nell'esercito australiano e lavorò come camionista. Dopo la guerra, nel 1945, divenne un suddito britannico e cambiò il suo nome in Newton nel 1946. Nello stesso anno, Newton apre uno studio in Flinders Lane a Melbourne e si occupa di moda, teatro e fotografia industriale durante il dopoguerra. Nel maggio 1953 condivide la sua prima mostra congiunta con Wolfgang Sievers, la mostra "New Visions in Photography", allestita al Federal Hotel di Collins Street, che rappresenta probabilmente il primo assaggio della fotografia della Nuova Oggettività in Australia. Newton si legò a Henry Talbot, un ebreo tedesco anch'egli internato a Tatura, e la sua collaborazione con lo studio continuò anche dopo il 1957, quando lasciò l'Australia per Londra. Lo studio fu ribattezzato "Helmut Newton e Henry Talbot". La crescente reputazione di Newton come fotografo di moda viene premiata quando ottiene l'incarico di illustrare la moda in un supplemento speciale australiano per la rivista Vogue, pubblicato nel gennaio 1956. Ottenuto un contratto di 12 mesi con British Vogue, partì per Londra nel febbraio 1957, lasciando a Talbot la gestione dell'attività. Newton lascia la rivista prima della scadenza del contratto e si reca a Parigi, dove lavora per riviste francesi e tedesche. Tornò a Melbourne nel marzo 1959 per lavorare con Australian Vogue. Newton e sua moglie si stabilirono infine a Parigi nel 1961. Le sue immagini sono apparse su riviste come l'edizione francese di Vogue e Harper's Bazaar. Ha stabilito uno stile particolare, caratterizzato da scene erotiche e stilizzate, spesso con un sottotesto feticista. Nel 1980 ha creato la serie "Big Nudes". Seguirono il portfolio "Nude and Clothed" e, nel 1992, "Domestic Nudes", che segnò l'apice del suo stile erotico-urbano; tutte queste serie sostengono la destrezza delle sue abilità tecniche. Newton ha lavorato anche a ritratti e studi più fantastici. Ha realizzato una serie di illustrazioni per Playboy, tra cui quelle di Nastassja Kinski e Kristine DeBell.

Stima 300 - 500 EUR

Claude Viseux (1927-2008) Totem con caduceo Collage su carta firmato e datato in basso a destra 64 x 49 cm Condition report: Framed Claude Viseux è nato e cresciuto a Champagne-sur-Oise, vicino a Parigi. Nel 1946 studia architettura all'École des Beaux-Arts di Parigi. Incontra poi Jean Prouvé e Constantin Brancusi e decide infine di dedicarsi alla pittura. Il successo è quasi immediato: nel 1952 espone per la prima volta alla Galerie Vibaud, nel 1955 le sue opere vengono presentate da René Drouin, prima che Daniel Cordier lo scelga - per la sua prima mostra! - nel 1956. Nel 1957 viene premiato da Léo Castelli a New York! Le 4 opere che proponiamo in questa vendita testimoniano questi anni di prosperità. Nel 1959-1960 crea le sue prime sculture utilizzando oggetti trovati in mare, impronte di sassi e alghe fuse in bronzo, poi acciaio industriale tagliato, assemblato e saldato nello stile dei suoi amici surrealisti Max Ernst, Man Ray e Henri Michaux... Nel 1972 rappresenta il padiglione francese alla Biennale di Venezia insieme a Christian Boltanski, Jean le Gac e Gérard Titus-Carmel, dove presenta la famosa serie Instables. Nello stesso anno installa un'enorme scultura in acciaio inossidabile sospesa nella stazione RER di Auber a Parigi. Nel 1977, in occasione del suo 50° anniversario, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris organizza da giugno a settembre la mostra "Viseux". Negli anni '80 e '90 viaggia molto in India, i cui miti e tradizioni sono sottilmente riflessi nei suoi disegni e collage, e la loro influenza si riflette nelle sue sculture. Un anno prima della sua morte, mentre viveva ad Anglet - sempre vicino all'acqua - Claude Viseux ha continuato i suoi collage, mescolando il mondo del mare con forme industriali inquietanti, echi delle Expériences automatiques du crabe (Esperimenti automatici del granchio) degli anni '50, e le sculture che segnano la sua carriera. Per dirla con Geneviève Bonnefoi: "Attraverso una ricerca così diversificata, possiamo scoprire nell'opera di Viseux una continuità piuttosto sorprendente, segno indiscutibile della sua personalità e del suo temperamento: è uno di quegli artisti appassionati di tecnica e conoscenza che tendono a un'arte totale, l'unica in grado di esprimere le diverse aspirazioni dell'uomo moderno".

Stima 800 - 1 200 EUR

Roderic O'CONOR (1860-1940) Bretone seduto. Carboncino. 30 x 23 cm (Pieghe, carta insolata, strappi ai bordi). Si ringrazia il sig. Dominic Milmo-Penny per aver confermato l'autenticità di quest'opera da una fotografia. Gabinetto di esperti PERAZZONE-BRUN. Bibliografia: Il disegno può essere confrontato con Testa di uomo barbuto (circa 1893-94, riprodotto a pagina 53, illustrazione n. 12 in "Roderic O'Conor" Jonathan Benington, Seton Music Graphics, Ltd, Irlanda, 1992.

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