Descrizione

Su modello del Giambologna (1529-1608), Italia, fine XVIII secolo Marte Figura in bronzo poggiante su una base rettangolare in marmo; sul retro due etichette cartacee, una delle quali recita "Coleccion Rafaël A. Bullrich, N°2384"; difetti di fusione Altezza: 37 cm (14 ½ in.) Altezza totale: 48 cm (18 ¾ in.) Bibliografia comparativa: C. Avery, Giambologna - The Complete Sculpture, Oxford, 1987, pp.137, 261, n. 69. Figura di Marte in bronzo, su modello del Giambologna (1529-1608), Italia, fine del XVIII secolo Questa raffigurazione di Marte, nota anche come Gladiatore, fu uno dei modelli più popolari del Giambologna fin dagli esordi. Si ritiene che il prototipo risalga ai primi anni '70 del Quattrocento, poiché una delle prime riproduzioni del modello dopo il Giambologna è il Marte del Bargello, attribuito a Pietro Da Barga (1574-1588). Questo bronzo si inserisce nella tradizione rinascimentale delle repliche in bronzo di statuette molto apprezzate.

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Su modello del Giambologna (1529-1608), Italia, fine XVIII secolo Marte Figura in bronzo poggiante su una base rettangolare in marmo; sul retro due etichette cartacee, una delle quali recita "Coleccion Rafaël A. Bullrich, N°2384"; difetti di fusione Altezza: 37 cm (14 ½ in.) Altezza totale: 48 cm (18 ¾ in.) Bibliografia comparativa: C. Avery, Giambologna - The Complete Sculpture, Oxford, 1987, pp.137, 261, n. 69. Figura di Marte in bronzo, su modello del Giambologna (1529-1608), Italia, fine del XVIII secolo Questa raffigurazione di Marte, nota anche come Gladiatore, fu uno dei modelli più popolari del Giambologna fin dagli esordi. Si ritiene che il prototipo risalga ai primi anni '70 del Quattrocento, poiché una delle prime riproduzioni del modello dopo il Giambologna è il Marte del Bargello, attribuito a Pietro Da Barga (1574-1588). Questo bronzo si inserisce nella tradizione rinascimentale delle repliche in bronzo di statuette molto apprezzate.

In vendita il mercoledì 10 lug : 14:00 (CEST)
paris, Francia
Artcurial
+33142992020

Exposition des lots
jeudi 04 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
vendredi 05 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
samedi 06 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
lundi 08 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
mardi 09 juillet - 11:00/16:00, Artcurial, Paris
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Attribuito a GIACOMO e GIONANNI ZOFFOLI (Roma, XVIII secolo). Da un originale di "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Fiandre, 1529 - Firenze, 1608). "Mercurio", 1800 ca. Scultura in bronzo. Occhi in argento. Base in marmo serpentino. Misure: 115 x 27 cm. L'officina di fonderia degli Zoffoli era una delle più famose e prolifiche di Roma durante il XVIII secolo. L'opera è modellata sulla scultura originale dell'artista di origine fiamminga Jean de Bologne, meglio conosciuto con la forma italianizzata del suo nome, "Giambologna", oggi conservata al Museo del Bargello di Firenze. L'opera, realizzata originariamente nel 1567, presenta la divinità classica Mercurio (versione romana del greco Hermes), il messaggero degli dei. L'artista ha cercato di tradurre la leggerezza e la velocità del personaggio attraverso una postura di grande audacia. Il dio sfida le leggi della gravità appoggiandosi solo sulla punta dei piedi, che toccano appena la base della scultura, costituita da una testa maschile che espira una boccata d'aria. È la personificazione del vento del sud, figura divinizzata anche nella mitologia classica e alleata di Mercurio nella propagazione delle notizie, buone e cattive. Nonostante la base ridotta, l'artista è riuscito a creare un'opera molto equilibrata, dove i gesti delle braccia e delle gambe sono perfettamente bilanciati per permettere al bronzo di sostenersi senza bisogno di elementi aggiunti. Così, il braccio destro si alza verso il cielo in un gesto espressivo, mentre il braccio sinistro si sposta indietro e lo bilancia, tenendo l'asta emblematica dell'araldo. Con quest'opera, ricca di movimento, grazia e delicatezza, in cui l'artista lavora mirabilmente anche il nudo, si riassumono alcuni dei contributi più rilevanti del Rinascimento classico italiano: il recupero dell'antichità, sia nei temi che nelle forme, la scultura monumentale libera o il nudo, maschile e femminile. D'altra parte, la ricerca del movimento, del dinamismo, persino dell'instabilità della figura, preludono ad alcuni aspetti del manierismo e delle tendenze barocche del tardo Cinquecento e del Seicento.