Null Tazio Secchiaroli 1925-1998
Pier Paolo Pasolini and Maria Callas photograph…

Descrizione

Tazio Secchiaroli 1925-1998 Pier Paolo Pasolini and Maria Callas photographer's stamp on the verso cm 40X27 stampa alla gelatina ai sali d'argento Si evidenzia un’ondulatura della carta fotografica sul lato destro.

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Tazio Secchiaroli 1925-1998 Pier Paolo Pasolini and Maria Callas photographer's stamp on the verso cm 40X27 stampa alla gelatina ai sali d'argento Si evidenzia un’ondulatura della carta fotografica sul lato destro.

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Stima 450 - 675 EUR

Otto Maria Porsche, Danza delle streghe alle radici nodose di un albero nel crepuscolo, il diavolo con una veste rossa osserva due bellezze che danzano estasiate, a destra una vecchia strega, con la bacchetta alzata, incanta le due danzatrici, ai suoi piedi animali di ogni tipo, tra cui cani, gatti e topi, l'ambientazione è forse il Brocken nei monti Harz, dipinto mistico dai colori tenui e dal formato imponente, olio su tavola, inizio XX secolo, firmato "Otto Porsche" in basso a sinistra, etichetta del negozio di cornici di Monaco "Emil Plesko" sul retro della cornice, ritocchi isolati, piccola perdita di colore nel cielo in alto a destra, magnifica cornice coeva, dimensioni di battuta circa 85 x 66 cm. Informazioni sull'artista: in realtà Otto Maria Porsche, pittore, illustratore e designer d'interni tedesco dei Sudeti (1858 Jablonné v Podještědí [ingl.Gabel in Boemia] al 1931 Monaco di Baviera), studiò inizialmente per cinque anni all'Accademia di Arte, Architettura e Design di Praga sotto la guida di Emil Reynier, 1890-94 perfezionamento all'Accademia di Monaco di Baviera sotto la guida di Gabriel von Hackl e Wilhelm von Diez, poi professore all'Accademia di Monaco di Baviera, fornì il Palazzo di Vetro di Monaco di Baviera e la Biennale di Venezia del 1912, membro della Cooperativa degli Artisti di Monaco di Baviera, della Cooperativa Generale d'Arte Tedesca, dell'Associazione del Reich degli Artisti Visivi in Germania e della Nuova Cooperativa degli Artisti di Monaco di Baviera, attivo a Monaco di Baviera, fonte: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Wikipedia, Matrikel der Münchner Akademie, Dressler, Müller-Singer, Bruckmann "Münchner Maler des 19. /20th century", Ries and the New Munich Artists Cooperative./20° secolo", Ries e Richard Baumgart in "Die Kunst für alle". 40° anno 1924-1925, numero 5, Monaco febbraio 1925.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrilico e materiale su tela. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Chirurgia umana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83. Firmata, datata e titolata sul retro. Misure: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (cornice). Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La scelta di mettere in evidenza quest'opera nel catalogo è stata dell'artista. I colori scuri generano un'atmosfera densa e intrigante. Tuttavia, Cuixart bilancia sia il concetto che la composizione attraverso vari punti di colore con i quali riesce a catturare completamente l'attenzione dello spettatore, focalizzandola e indirizzandola attraverso l'elemento geometrico. Stabilendo un percorso visivo che attraversa l'intera superficie pittorica. Come sottolinea la Fondazione Modest Cuixart "L'ultima fase corrisponde agli anni '90 ed è caratterizzata da un ritorno alla sobrietà dei suoi tempi migliori attraverso un'introspezione nella natura sotterranea e atavica che dimostra una grande maturità, tecnica e concettuale". In questo caso particolare la presenza della figura umana indica quei primi momenti di transizione tra due fasi artistiche. Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura, entrando nell'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo porterà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83.

Stima 2 000 - 2 400 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Senza titolo, Madrid, 1970. Tecnica mista su carta. Firmato e datato in alto a sinistra. Certificato dall'artista sul retro. Dimensioni: 36 x 50 cm; 52 x 63 cm (cornice). Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura ed entra all'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel; l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, tra cui Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano. Nel decennio successivo, Cuixart ha gradualmente liberato la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Partecipa inoltre a una mostra collettiva al Palais de l'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio dalla Generalitat de Catalunya e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materiale. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione a lui intitolata e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, ai Musei d'Arte Contemporanea di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), al Patio Herreriano di Valladolid, al Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, al Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, al Museo de Arte Abstracto di Cuenca e al Museo del Ampurdán, tra i tanti.

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