Null EDRA, Fernando e Humberto CAMPANA, Credenza Scrigno
Struttura interna in l…

Descrizione

EDRA, Fernando e Humberto CAMPANA, Credenza Scrigno Struttura interna in legno laccato e l'esterno in mosaico di trucioli a specchio Colore argento 3020 H: 115 cm, L: 135 cm, P: 47 cm

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EDRA, Fernando e Humberto CAMPANA, Credenza Scrigno Struttura interna in legno laccato e l'esterno in mosaico di trucioli a specchio Colore argento 3020 H: 115 cm, L: 135 cm, P: 47 cm

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Stima 5 000 - 6 000 EUR

JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998). Credenza "Diagonal". 1970 ca. Legno di noce. Misure: 80 x 330 x 46 cm. Credenza "Diagonal" disegnata da Jordi Vilanova negli anni Settanta. Si distingue per la sua presenza imponente, data la robustezza e la purezza delle linee, oltre che per il suo aspetto brutalista. È composta da quattro moduli, uno dei quali con cassetti, gli altri con ripiani interni e ante. Le maniglie in metallo hanno un disegno geometrico in sintonia con la struttura essenziale del mobile, che si erge dal pavimento per mezzo di due singoli punti di appoggio. La finitura lucida del metallo dialoga con il legno di noce scuro per formare un insieme accattivante. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova entra nella Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja nel 1939. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e tra il 1940 e il 1953 ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi erano inizialmente rivolti a un vasto pubblico con risorse economiche limitate e, di conseguenza, con case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 2 400 - 3 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcellona, 1923-2009). Senza titolo. 2002. Tecnica mista e cera su carta. Firmato e datato. Misure: 36 x 37 cm; 68,5 x 70 cm (cornice). Pittore, pedagogo, scrittore e grafico, Ràfols Casamada gode oggi di un grande prestigio internazionale. Si avvicina al mondo del disegno e della pittura con il padre, Albert Ràfols Cullerés. Nel 1942 intraprende gli studi di architettura, che però abbandona presto per dedicarsi alle arti plastiche. L'influenza post-impressionista del padre e il suo particolare cézannismo segnano le opere presentate nella sua prima mostra, tenutasi nel 1946 presso le gallerie Pictòria di Barcellona, dove espone con il gruppo Els Vuit. Successivamente, elaborerà un'astrazione poetica, amorfa nella sua configurazione, libera e intelligente, frutto di una lenta gestazione e basata su ambienti, temi, oggetti o grafici della vita quotidiana. Ràfols Casamada lavora con questi frammenti di realtà, di vita, in un processo di sfigurazione, giocando con le connotazioni, i valori plastici e la ricchezza visiva delle possibili diverse letture, nel tentativo di fissare la transitorietà della realtà. Nel 1950 ottiene una borsa di studio per recarsi in Francia e si stabilisce a Parigi fino al 1954. Qui conosce la pittura figurativa post-cubista e l'opera di Picasso, Matisse, Braque e Miró, tra gli altri. Queste influenze si uniscono nella sua pittura a quelle dell'espressionismo astratto americano, che si sviluppa nello stesso periodo. Tornato finalmente a Barcellona, intraprese un proprio percorso artistico, con uno stile caratterizzato da eleganza compositiva, basato su strutture ortogonali combinate con un cromatismo emotivo e luminoso. Dopo aver mostrato un interessante rapporto, negli anni Sessanta e Settanta, con il neo-dada e il nuovo realismo, il suo lavoro si è concentrato su valori puramente pittorici: campi di colore in armonia espressiva su cui spiccano linee gestuali a carboncino. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come il Premio Nazionale delle Arti Plastiche del Ministero della Cultura nel 1980, il Creu de Sant Jordi nel 1982 e il CEOE Arts Award nel 1991. Nel 1985 è stato nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia ed è membro onorario dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Nel 2003 la Generalitat gli ha conferito il Premio Nazionale di Arti Visive della Catalogna e nel 2009, appena due mesi prima della sua morte, il Grup 62 gli ha reso omaggio presso il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna. Le sue opere si trovano nei più importanti musei del mondo: il Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Museo Picasso in Francia, il Georges Pompidou di Parigi, il British Museum e la Tate Gallery di Londra, tra i tanti.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcellona, 1923 - 2009). Senza titolo, 1990. Inchiostro su carta di seta. Firmato e datato in basso a destra. Provenienza: collezione privata. Dimensioni: 60 x 90 cm; 79 x 109 cm (cornice). Dopo un breve periodo figurativo, gli anni Cinquanta lasciano il posto a una concezione più schematica e strutturata della realtà, di chiara matrice astrattista, che l'artista coltiverà per il resto della sua vita. Negli anni Novanta, fino alla fine della sua carriera, la sua produzione viene interpretata come uno studio del proprio lavoro. Le sue composizioni, stabili e pacate, mostrano una purezza strutturale portata all'estremo in cui simmetria, ordine ed equilibrio configurano l'uso dello spazio dominato dalla geometria e dalla complementarietà dei colori. Pittore, insegnante, scrittore e grafico, Ràfols Casamada gode oggi di grande prestigio internazionale. Si avvicina al mondo del disegno e della pittura con il padre, Albert Ràfols Cullerés. Nel 1942 intraprende gli studi di architettura, che però abbandona presto per dedicarsi alle arti plastiche. L'influenza post-impressionista del padre e il suo particolare cézannismo segnano le opere presentate nella sua prima mostra, tenutasi nel 1946 presso le gallerie Pictòria di Barcellona, dove espone con il gruppo Els Vuit. In seguito, sviluppa gradualmente un'astrazione poetica, amorfa nella sua configurazione, libera e intelligente, frutto di una lenta gestazione e basata su atmosfere, temi, oggetti o grafici della vita quotidiana. Ràfols Casamada lavora con questi frammenti di realtà, di vita, in un processo di sfigurazione, giocando con le connotazioni, i valori plastici e la ricchezza visiva delle possibili diverse letture, nel tentativo di fissare la transitorietà della realtà. Nel 1950 ottiene una borsa di studio per recarsi in Francia e si stabilisce a Parigi fino al 1954. Qui conosce la pittura figurativa post-cubista e l'opera di Picasso, Matisse, Braque e Miró, tra gli altri. Queste influenze si combinano nella sua pittura con quelle dell'espressionismo astratto americano, che si sviluppa nello stesso periodo. Tornato finalmente a Barcellona, intraprende un proprio percorso artistico, con uno stile caratterizzato da eleganza compositiva, basato su strutture ortogonali combinate con un cromatismo emotivo e luminoso. Dopo aver mostrato un interessante rapporto, negli anni Sessanta e Settanta, con il neo-dada e il nuovo realismo, il suo lavoro si è concentrato su valori puramente pittorici: campi di colore in armonia espressiva su cui spiccano linee gestuali a carboncino. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come il Premio Nazionale delle Arti Plastiche del Ministero della Cultura nel 1980, il Creu de Sant Jordi nel 1982 e il Premio CEOE per le Arti nel 1991. Nel 1985 è stato nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia ed è membro onorario dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Nel 2003 la Generalitat gli ha conferito il Premio Nazionale delle Arti Visive della Catalogna e nel 2009, appena due mesi prima della sua morte, il Grup 62 gli ha reso omaggio al Museu Nacional d'Art de Catalunya. Le sue opere si trovano nei più importanti musei del mondo: il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Museo Picasso in Francia, il Georges Pompidou di Parigi e il British Museum e la Tate Gallery di Londra, tra i tanti.

Armadio a due ante corte a ribalta in legno di noce, con decorazione intagliata a motivi vegetali, dorata e parzialmente policroma, sul retro, con dipinti popolari su cartigli a fondo rosso. A destra con una scena di battaglia navale e a sinistra un paesaggio con un castello e in primo piano un albero e un uomo a caccia. All'interno si scoprono semplici scomparti con un piccolo cassetto. Il tutto è sostenuto da un buffet a struttura tronco-piramidale, con gambe a lira ricavate da legno di noce, fissate alla tavola, con chiusure in ferro a balaustra a "S". Catalogna, XVIII secolo Misure dell'armadio: 73 x 39 x 122 cm (aperto 106 cm); tavolo: 74 x 47 x 122 cm.

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