Null Walther P 99 
Cal. 9mmLuger, SN. 001528, numeri corrispondenti. Alesaggio b…
描述

Walther P 99 Cal. 9mmLuger, SN. 001528, numeri corrispondenti. Alesaggio brillante. 16 colpi. Marchio di prova 1996. Iscrizione standard. Mire a contrasto. Spillo di segnalazione con punto illuminato. Gancio del caricatore ambidestro. Impugnatura in polimero. Caricatore. Condizioni perfette. WBK: Attenzione - Per questa pistola dovremo ottenere una licenza di esportazione, in base al permesso di importazione (se necessario nel vostro paese) o tramite il vostro rivenditore di armi da fuoco - maggiori informazioni qui Condizione: I -

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Walther P 99 Cal. 9mmLuger, SN. 001528, numeri corrispondenti. Alesaggio brillante. 16 colpi. Marchio di prova 1996. Iscrizione standard. Mire a contrasto. Spillo di segnalazione con punto illuminato. Gancio del caricatore ambidestro. Impugnatura in polimero. Caricatore. Condizioni perfette. WBK: Attenzione - Per questa pistola dovremo ottenere una licenza di esportazione, in base al permesso di importazione (se necessario nel vostro paese) o tramite il vostro rivenditore di armi da fuoco - maggiori informazioni qui Condizione: I -

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La MINERVE FRANÇAISE. Parigi, Bureau de la Minerve Française, febbraio 1818-febbraio 1820, 9 volumi. (seguito da). MERCURE DE FRANCE. [Tomi 3 a 5]. Parigi, Administration du Mercure, 1817-1818, 3 volumi. Composto da 2 opere in 12 volumi 13 x 21,5 cm. Mezzo baiocco coevo, dorso liscio, es. non rifilato. Lievi difetti alla rilegatura, qualche foxing sparso. Timbri reali su molte pagine dei volumi 9-12. 1) Tutto ciò che è apparso di questo famoso periodico. Cat. periodique B.N. III-p. 536; Yvert, Politique libérale, biblio. sélective 23; Hatin, Biblio. de la presse p. 342. "Minerve française" (La), periodico francese pubblicato dal febbraio 1818 al [febbraio] 1820. Fu fondato da pubblicisti del partito liberale per sostituire il Mercure de France, privato dei suoi privilegi. Apparve a puntate settimanali e si occupò più di politica che di letteratura, professando in entrambi i casi gli stessi principi indipendenti. I principali redattori de La Minerve furono Benjamin Constant, Jay, Etienne, Jouy, Tissot, Lacretelle e altri. Il pezzo più importante, [oltre agli articoli di Benjamin Constant], erano le Lettres di Etienne, che si divertiva a cercare notizie da Parigi nei giornali stranieri e a trascrivere dall'inglese cose che all'inizio non si sarebbe osato inserire in una gazzetta francese. La vivacità con cui La Minerve sostenne la lotta contro il governo fece sì che venisse definita "la satira menippea della Restaurazione". La "politica" rimase, almeno fino alla sua elezione a deputato della Sarthe il 26 marzo 1819, l'opera di Constant, che pubblicò un totale di 99 articoli. Il volume comprende alcuni dei suoi testi migliori, in particolare le "Lettres sur les Cent-Jours", pubblicate per la prima volta (si veda il numero 56), e la sua analisi delle "Considérations" di Madame de Staël (si veda il prossimo numero). 2) Gli ultimi tre volumi (su 5 pubblicati) del Mercure de France. Questi tre volumi coprono il periodo dal 5 luglio 1817 al gennaio 1818. Alla fine dell'ultimo volume sono stati rilegati alcuni numeri del volume II (31 maggio 1817 - giugno 1817). Il volume V è estremamente raro. Il primo volume apparve nel gennaio 1817. "Il primo grande periodico liberale dopo i Cento Giorni. Il suo direttore principale era Benjamin Constant. Dopo il nono volume della Minerve, abbiamo rilegato l'undicesimo volume delle Lettres normandes, inviato agli abbonati della Minerve française per completare il loro abbonamento (cfr. Hatin p. 336).

[HELYOT, (Père Pierre), e BULLOT (père): Histoire des Ordres monastiques religieux et militaires, et des congrégations séculières de l'un et de l'autre sexe Contenant leur origine leur fondation, la décadence des uns et leur suppression, les vies de leurs fondateurs avec des figures (...). Parigi, Nicolas Gosselin, 1714-1719. 8 volumi. 18 x 24 cm. XCVIII-(5)-399-(21); (8)-436-(31); XVI-(6)-456-(40); (8)-464-(42); (6)-488-(20); (8)-446-(26); (8)-493-(34); (8)-446-(36) pagine. Mezzo basamento contemporaneo, 5 legature. Legatura solida, ma usurata, con numerosi piccoli difetti. Macchie in due volumi su alcune foglie. Il terzo volume è privo del frontespizio (sostituito da una pagina manoscritta) e dell'ultima pagina della tavola. Alcune macchie di foxing sparse. Volume 1: 102 tavole (mancanti di 62, 68, 75, 97). Volume 2: 119 tavole (mancanti di 12, 14, 16, 31). Volume 3: 120 tavole (1-117, 29*, 29**, 64*) (mancano 61, 67, 72). Volume 4: 111 tavole (1-110, 45*) (mancano 55, 100, 101). Volume 5: 87 tavole (mancano 1, 20, 22, 25, 35, 51, 60). Volume 6: 100 tavole (mancano 2, 11, 14, 15, 19, 61, 91, 92). Volume 7: 72 tavole (da 1 a 71 + 99). Volume 8: 98 tavole (la tavola 99 era rilegata nel volume 7). 780 tavole su 809. Incisioni molto contrastanti. "Le tavole sono molto ben incise da Cl. Duflos, P. Giffart, de Poilly e Thomassin". Prima edizione di quest'opera di padre Hélyot, che entrò nel Terz'Ordine Francescano del Picpus, fondato dal padre canonico Jérôme Hélyot. Dal sesto volume in poi, l'opera fu continuata da padre Bullot. Una straordinaria fonte di informazioni su tutti gli ordini monastici, religiosi e militari, molti dei quali sono scomparsi, e tutti avevano un costume caratteristico, una storia particolare, pratiche diverse, e spesso personaggi sorprendentemente notevoli. Scoprite un mondo in parte scomparso e oggi poco conosciuto. Con un pensiero alla sfilata di moda nel film Roma di Fellini.

Scuola italiana; prima metà del XVII secolo. "Cristo che scade". Bronzo argentato. Misure: 29 x 28 x 5 cm; 38 cm (base). Il Crocifisso, di grande qualità esecutiva, fa parte del gruppo di bronzi di questo tipo della cerchia Giambolo-Gnesco, databili tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento. L'opera qui proposta presenta analogie con esempi noti quali: due crocifissi del Convento della Santissima Annunziata, Firenze; quello dello Smith College Museum of Art, Northampton; un altro in collezione privata, Siena (riprodotto in P. Torriti, fig. 77); un altro in collezione privata, Siena (riprodotto in P. Torriti, fig. 77); altri tre esemplari in collezioni private (catalogo della mostra: "Giambologna 1529-1608", 1978, nn. 99, 100, 101); anche la variante ibrida del "Cristo semivivente" nel Museo Municipale di Douai. Per la linearità delle pieghe del perizoma, si rivela un'opera della generazione successiva al Giambologna, che prediligeva le superfici piatte dei tessuti. Si distingue dagli esempi citati per la vigorosa articolazione anatomica e l'esecuzione raffinata e dettagliata dei tratti del bel volto e dei capelli. Mentre negli esempi citati il Cristo volge la testa verso l'alto e verso destra, il Cristo che stiamo esaminando è l'unico esempio in cui la testa è reclinata verso sinistra. La testa è reclinata a sinistra, in accordo con l'archetipo grafico da cui deriva il Cristo vivente della scultura del Giambologna, ovvero il Crocifisso disegnato da Michelangelo per Vittoria Colonna intorno al 1540 (Londra, British Museum, inv. 1895-9-15-504r). Cfr. Giambologna 1529-1608. Sculptor to the Medici, catalogo della mostra Edimburgo, Londra, Vienna, a cura di C. Avery, A. Radcliffe, Londra 1978, nn. 98-104, pp.140-142. (K.J. Watson); P. Torriti, Pietro Tacca da Carrara, Genova, 1984; M. Tommasi, Pietro Tacca, Pisa, 1995; E. D. Schmidt, Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento, in Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento, a cura di R. P. Ciardi, Firenze, 2000, pp. 231-254, in particolare p.248 con nota 83. Crocifissioni e crocifissi compaiono nella storia dell'arte e della cultura popolare fin da prima dell'epoca dell'Impero romano pagano. La crocifissione di Gesù è stata raffigurata nell'arte religiosa fin dal IV secolo. È uno dei temi più ricorrenti nell'arte cristiana e quello con l'iconografia più evidente. Sebbene Cristo sia talvolta raffigurato vestito, è consuetudine rappresentare il suo corpo nudo, anche se con i genitali coperti da un panno di purezza (perizonio); i nudi integrali sono molto rari, ma di rilievo (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). Le convenzioni di rappresentazione dei diversi atteggiamenti del Cristo crocifisso sono designate dalle espressioni latine Christus triumphans ("trionfante" - da non confondere con la Maiestas Domini o il Pantocrator -), Christus patiens ("rassegnato" - da non confondere con il Cristo della pazienza -) e Christus dolens ("sofferente" - da non confondere con il Vir dolorum -). Il triumphans è rappresentato vivo, con gli occhi aperti e il corpo eretto; il patiens è rappresentato morto, con la volontà totalmente svuotata (kenosis), il capo chino, il volto con espressione serena, gli occhi chiusi e il corpo inarcato, che mostra le cinque ferite; il dolens è rappresentato in modo simile al patiens, ma con un gesto di dolore, soprattutto nella bocca.