Null Sette onorificenze, XX secolo 
Croce di bronzo "L.RN.F. 1914-1918", medagli…
Descrizione

Sette onorificenze, XX secolo Croce di bronzo "L.RN.F. 1914-1918", medaglia di bronzo "Haute Silesie", medaglia di bronzo per la battaglia della Somme, stella di bronzo "Chemin des Dames / Aisne", croce di bronzo "de la Valeur Militaire". Inoltre una medaglia d'argento per le donne della Croce Rossa nella Prima Guerra Mondiale e una croce "Franco-British Ass. 1940 1944" smaltata a colori su entrambi i lati (minimamente scheggiata). Segni di usura e di età. Condizioni: II

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Sette onorificenze, XX secolo Croce di bronzo "L.RN.F. 1914-1918", medaglia di bronzo "Haute Silesie", medaglia di bronzo per la battaglia della Somme, stella di bronzo "Chemin des Dames / Aisne", croce di bronzo "de la Valeur Militaire". Inoltre una medaglia d'argento per le donne della Croce Rossa nella Prima Guerra Mondiale e una croce "Franco-British Ass. 1940 1944" smaltata a colori su entrambi i lati (minimamente scheggiata). Segni di usura e di età. Condizioni: II

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ROBERT MOTHERWELL (Stati Uniti, 1915-Stati Uniti 1991). "Samurai", 1971 Litografia su carta Japan Suzuki. Firmata a mano dall'artista. Etichetta di Brooke Alexander sul retro. Misure: 200 x 160 cm; 216 x 124 cm (cornice). "Samurai" è un paradigma dell'opera di Motherwell: una forma nera aggressiva da cui si irradiano esplosioni e fendenti. È una delle immagini più potenti di Motherwell, che invoca elementi di sessualità nella forma fallica astratta e di violenza attraverso il titolo. Sebbene sia difficile decifrare le tracce di figurazione nell'opera di Motherwell, egli si ispirava e faceva riferimento alla letteratura, alla vita, alla politica. Artista multidisciplinare, si è formato alle università di Stanford e Harvard in filosofia e alla Columbia University in storia e arte, sotto la direzione di Meyer Schapiro. È stato uno dei maggiori rappresentanti dell'espressionismo astratto americano, al cui gruppo di fondatori appartiene insieme a Pollock, Arshile Gorky e Rothko. Si è distinto anche come critico d'arte. Ha scritto numerosi articoli su riviste d'avanguardia e ha curato libri come "Documents of Modern Art" (1944-1961) o "Documents of 20th Century Art" (1971). Membro del comitato editoriale della pubblicazione surrealista "VVVV", l'obiettivo principale di Motherwell era mostrare allo spettatore l'impegno mentale e fisico dell'artista con la tela. Utilizzò la durezza del colore nero come elemento di base; una delle sue tecniche più note consisteva nel diluire la vernice con trementina per creare un effetto ombra. La serie di dipinti nota come "Elegie alla Repubblica Spagnola" (Elegy to the Spanish Republic) è considerata il suo progetto più significativo. Tra le sue numerose esposizioni, ricordiamo la partecipazione alla più importante mostra surrealista negli Stati Uniti organizzata da André Breton, Marcel Duchamp e dal gallerista Sidney Janis presso la Whitelaw Reid Mansion (Manhattan-1942). Anche la mostra tenutasi alla Galleria "Art of this Century" (New York) nel 1943 diretta da Peggy Guggenheim; alla quale partecipò insieme a Jackson Pollock e Baziotes. L'anno successivo il Museum of Modern Art di New York acquistò una sua opera; successivamente fu incluso in diverse mostre presso lo stesso museo. Nel 1980 Robert Motherwell tiene la sua prima mostra in Spagna presso la Fundación Juan March (Madrid). Nel 1986 riceve la Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti, il più alto riconoscimento culturale spagnolo. Nel 1989, la National Medal of Arts degli Stati Uniti, il Museum of Modern Art di Fort Worth (USA) ospita la più grande collezione di opere di Motherwell. Anche nell'Empire State Plaza (New York) si trovano alcune sue opere. Il Walker Art Center (Minneapolis, USA) possiede una collezione quasi esaustiva di sue stampe. Oltre alla presenza in numerosi musei, collezioni pubbliche e private e nelle più prestigiose gallerie di tutto il mondo.

Sammlung von 6 Bildrollen. Überwiegend 20. Jh. Versch. Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Holzschnitt. Je auf tls. seidenbezogene Bildrolle mit Holzstab aufgezogen. Die Darstellungen teilweise in chinesischer Sprache beschriftet. China Sammlung von 6 Bildrollen. Überwiegend 20. Jh. Versch. Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Holzschnitt. Je auf tls. seidenbezogene Bildrolle mit Holzstab aufgezogen. Die Darstellungen teilweise in chinesischer Sprache beschriftet. Enthält: Fu Baoshi. Ein prächtiger Blick auf das Hibiskusland. Farbholzschnitt auf Reispapier. Bildmaße ca. 68 x 48 cm. Roter Siegelstempel und Schriftzeichen, sowie verso auf der Rolle mit Schriftzeichen. - Reproduktion Nr. 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983. - Anonym, Vertikale Landschaft (shanshui lizho), Reproduktion des 20. Jh. - Blick auf einen Obstgarten in Yichuan im Norden der Provinz Shaanxi. Farbholzschnitt tls. handkoloriert. - Ansicht von Yan'an. - Abstrakte Landschaft mit Darstellung von zwei Bauern. - Genreszene mit einem Gelehrten. - Vereinzelt mit kl. Einrissen u. tls. minimal fleckig. Insgesamt wohlerhaltene Sammlung in kräftigem Kolorit. Collection of 6 picture scrolls. Mainly 20th c. Various techniques: ink, watercolour, woodcut a.o. Each mounted on a (silk-covered) scroll with a wooden stick. The depictions partly inscribed in Chinese. - contains: Fu Baoshi. A magnificent view of the hibiscus country. Coloured woodblock print on rice paper. - Reproduction no. 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983 - Anonymous, Vertical Landscape (shanshui lizho), 20th century reproduction - View of an orchard in Yichuan in the north of Shaanxi province. Coloured woodcut, partly hand-coloured. - View of Yan'an. - Abstract landscape with two farmers. - Genre scene with a scholar. - Occasionally with small tears and minimally stained. Altogether well preserved collection in strong colouring. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Sammlung von zwei Original-Zeichnungen. Deutschland, 18. Jahrhundert. Je Aquarelle auf Karton. 23 x 47,5 cm und 27 x 48 cm. Zoologica Specifica Sammlung von zwei Original-Zeichnungen. Deutschland, 18. Jahrhundert. Je Aquarelle auf Karton. 23 x 47,5 cm und 27 x 48 cm. Ein Blatt mit Darstellung eines Gimpels und einer Blaumeise, das zweite mit einem kubanischen Amazonaspapagei. Je reich staffiert mit Früchten und Schmetterlingen in der Tradition niederländischer Stillleben. - Ränder unregelmäßig beschnitten. Fleckig und etwas gebräunt. Je mit kurzem Randeinriss. Farben in gutem Zustand. Dabei: Eine weitere Zeichnung mit Darstellung einer Elster. 20. Jh. Tusche und Aquarelle auf Papier. 27,5 x 44 cm. Ornithology - Collection of two original drawings. Germany, 18th century. Each watercolour on firm paper. - One sheet with depiction of a bullfinch and a blue tit, the second with a Cuban Amazon parrot. Each richly embellished with fruit and butterflies in the tradition of Dutch still lifes. - Margins irregularly trimmed. Stained and somewhat browned. Each with short marginal tear. Colours in good condition. - Added: A further drawing depicting a magpie. 20th century. Ink and watercolour on paper. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Holstayn, JosefBlumenstillleben auf Marmortisch. Um 1977. Öl auf Holzplatte. 40,3 x 30,3 cm. Signiert. Gerahmt. - Entlang der Kanten punktuell mit leichtem Farbabrieb. Partiell sehr feines, Craquelé und leichte Oberflächenanschmutzungen. Gefirnisst. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Ingesamt gut. Sehr prachtvolles, üppiges Blumenbouquet in leuchtenden Farben, in der Manier der niederländischen Stillleben des 17. Jhds. Blumen Holstayn, Josef Blumenstillleben auf Marmortisch. Um 1977. Öl auf Holzplatte. 40,3 x 30,3 cm. Signiert. Gerahmt. - Entlang der Kanten punktuell mit leichtem Farbabrieb. Partiell sehr feines, Craquelé und leichte Oberflächenanschmutzungen. Gefirnisst. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Ingesamt gut. Sehr prachtvolles, üppiges Blumenbouquet in leuchtenden Farben, in der Manier der niederländischen Stillleben des 17. Jhds. Dass Josef Holstayns Gemälde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jhds. entstand, vermag zu Bewunderung führen. In der Manier der Neuen Meister der Niederlande, gelingt es Holstayn wie seinen Kollegen im 17. Jhd. nicht nur hyperrealistische Abbildungen von Blumenarrangements zu schaffen, sondern die Blumen in ihrer Vielfalt und Pracht zu konservieren im Moment der Blüte. Holstayn zeigt sein Können in der Varianz der verschiedenen Blumen, bei denen unter anderem rosafarbene Rosen, blaue Hyazynthen und rot und weiß gefiederte Tulpen zu erkennen sind. Ebenfalls der Bildtradition der Niederländer verhaftet, fokussiert sich Holstayn ausschließlich auf die Blumen, hält den Bildhintergrund betont schlicht und deutet lediglich die Vase - hier mit der sehr reizvollen Spiegelung - und den Marmortisch an. In Eleganz entfaltet sich der Charme der Blumen. Oil on wood panel. Signed. Framed. - Light colour abrasion in places along the edges. Partially very fine craquelure and slight surface soiling. Varnished. No retouching visible under UV light. Good overall. Very splendid, opulent bouquet of flowers in bright colours, in the manner of 17th century Dutch still lifes. - The fact that Josef Holstayn's paintings were only created in the second half of the 20th century is cause for admiration. In the manner of the New Masters of the Netherlands, Holstayn, like his colleagues in the 17th century, succeeds not only in creating hyper-realistic depictions of floral arrangements, but also in preserving the flowers in their diversity and splendour, capturing the moment of blossoming. Holstayn shows his skill in the variety of the different flowers, which include pink roses, blue hyacinths and red and white feathered tulips. Also rooted in the pictorial tradition of the Dutch, Holstayn focusses exclusively on the flowers, keeping the background of the picture emphatically simple and only hinting at the vase - here with the very attractive reflection - and the marble table. The charm of the flowers unfolds in elegance.