Null UMBERTO MALATESTA
MALATESTA UMBERTO
Fabrica di Roma (Viterbo) 1954

Superfi…
Descrizione

UMBERTO MALATESTA MALATESTA UMBERTO Fabrica di Roma (Viterbo) 1954 Superficie vivente 2019 Acrilici e smalti su pannello in legno 84,00x125,00x4,00 Dipinto astratto incentrato sulla ricerca dei valori segnici e materici della superficie, realizzato su pannello in legno con colori acrilici e smalti.Opera unica originale firmata sul retro e corredata da certificato di autenticità su foto.

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UMBERTO MALATESTA MALATESTA UMBERTO Fabrica di Roma (Viterbo) 1954 Superficie vivente 2019 Acrilici e smalti su pannello in legno 84,00x125,00x4,00 Dipinto astratto incentrato sulla ricerca dei valori segnici e materici della superficie, realizzato su pannello in legno con colori acrilici e smalti.Opera unica originale firmata sul retro e corredata da certificato di autenticità su foto.

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Max von Widnmann, "Leggere insieme" 1869/70, iscrizione Max Widnmann fecit sul lato, bronzo patinato verde e marrone, raffigurazione di grande formato di Francesca da Rimini, probabilmente con il fratellastro del marito Paolo Malatesta, che leggono insieme un libro, a simboleggiare il legame tra le due persone, accusati di adulterio in varie tradizioni (la più nota è probabilmente la Divina Commedia di Dante Alighieri), per cui lei e l'amante furono uccisi dal marito Giovanni Malatesta, in abiti medievali su un piccolo plinto rettangolare, montato su una base di legno tinto di marrone scuro, in ottime condizioni secondo l'età, altezza del bronzo 79 cm, altezza totale 93 cm. Allegato: Libro "Maximilian von Widnmann - Leben und Werk", Anneliese-Senger-Stiftung, Monaco di Baviera 2019, la scultura è citata a pag. 168. Info: Questa scultura può essere spedita solo con uno spedizioniere. Informazioni sull'artista: in realtà Maximilian Widnmann, dal 1887 Ritter von Widnmann Scultore tedesco (1812-1895), studiò a Monaco di Baviera all'Accademia di Belle Arti sotto la guida del Prof. Konrad Eberhard e del Prof. Ludwig Michael von Schwanthaler, viaggiò in Italia, poi lavorò inizialmente in una delle botteghe di Schwanthaler, quindi lavorò come libero professionista a Monaco di Baviera, ricevette commissioni dal re Ludwig I e assunse la cattedra di Schwanthaler all'Accademia nel 1848. Fonte: "Maximilian von Widnmann - Leben und Werk", Anneliese-Senger-Stiftung, Monaco 2019, p. 10.

ANTONIO ROJAS (Tarifa, 1962). "Approccio", 2019. Acrilico su tela. Allegato certificato su richiesta dell'acquirente. Opera riprodotta in; "Punto de Mira, Antonio Rojas". Ed. Autorità Portuale di Santander p.35. Firmata e datata in basso a destra. Firmato, datato e titolato sul retro. Misure: 48,5 x 170 cm. Antonio rojas vive a Madrid, anche se la sua terra natale è molto presente nella maggior parte delle sue opere. Questa memoria calda si unisce a un'estetica di carattere, più fredda e rigorosa, basata su geometria, linee e piani. La coesistenza di questi due fattori mette in relazione il suo lavoro con la nuova "pittura metafisica". Tra i devoti di Antonio Rojas ci sono nomi chiave della pittura come Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo e Carlos Alcolea, artisti che inizialmente lo influenzarono con i loro diversi atteggiamenti. Anche artisti essenziali come Giotto, Piero della Francesca o Fra Angelico, nonché Cezànne e De Chirico. Secondo le parole dell'artista, "mi interessa la geometria nella misura in cui mi è utile per strutturare e organizzare. ...Per me sono importanti i contorni delle superfici vuote e monocromatiche, alterati solo dall'impronta di un mare sistematico...". Per quanto riguarda la composizione delle immagini "non mi interessa l'uso di alcuna regola particolare per distribuire e fornire gli spazi..., l'intuizione è per me la formula migliore". Attento alla creazione di spazi vuoti, luoghi in ombra, "le pareti vicine, i mobili, le finestre... Tutte queste superfici lisce, vellutate dal riflesso dei colori degli oggetti lontani, sempre piene di aria, ombra e luce, sono importanti per me". La sua prima mostra individuale è stata realizzata con Magda Bellotti ad Algeciras (1983 e 1986), una galleria che ha frequentato regolarmente durante lo sviluppo della sua intera carriera. A Madrid ha iniziato a esporre nella galleria di Fernando Vijandre nel 1987, nella galleria di Manolo Montenegro (1988), con Antonio Machón (nel 1990 fino al 2000) e con My name's Lolita Art (Valencia, 1996, e Madrid, 2002). Nel 1994 è stato selezionato per la mostra "Muelle de Levante". Nel 1991 ha partecipato alla mostra collettiva "El Retorno del Hijo Prodigo" presso la Galleria Buades di Madrid e ha ricevuto la borsa di studio Endesa. Ha inoltre ottenuto residenze presso i Delfina Studios di Londra e l'Accademia di Belle Arti di Roma tra il 1993-94 e nel 2004 ha vinto il primo premio alla VI Biennale di Pittura "Città di Estella Lizarra".