UMBERTO MALATESTA MALATESTA UMBERTO
Fabrica di Roma (Viterbo) 1954

Superficie v…

Descrizione

UMBERTO MALATESTA

MALATESTA UMBERTO Fabrica di Roma (Viterbo) 1954 Superficie vivente 2019 Acrilici e smalti su pannello in legno 84,00x125,00x4,00 Dipinto astratto incentrato sulla ricerca dei valori segnici e materici della superficie, realizzato su pannello in legno con colori acrilici e smalti.Opera unica originale firmata sul retro e corredata da certificato di autenticità su foto.

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UMBERTO MALATESTA

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Stima 9 000 - 10 000 EUR

JO DELAHAUT (Vottem, 1911 - Schaerbeek, 1992). "Carrés monochromes", 1986. Acrilico su tela. Firmato e datato in basso. Titolato, firmato e datato sul retro. Misure: 91 x 72 cm. Il pittore belga Jo Delahaut si avvicinò negli anni Quaranta all'astrazione geometrica con un radicalismo allora sconosciuto nel suo ambiente artistico. L'opera qui esposta appartiene al periodo della maturità, quando l'artista estremizza il purismo formale e cromatico, che può essere paragonato alle opere americane dell'"hard edge" e del "minimalismo". Ma, allo stesso tempo, raccoglie l'eredità di Mondrian. La sua astrazione geometrica era un mezzo per risvegliare i meccanismi dell'attività intellettuale, un metalinguaggio rivolto alla mente. Nutrendo l'ancestrale rapporto dialettico tra forma e colore, utilizza la geometria piana nelle sue opere perché la considera "la più rappresentativa dell'uomo". Sottolinea questa idea quando scrive: "porta chiarezza alla rappresentazione; è leggibile, intuitivamente comprensibile anche a chi non conosce la teoria". Jo Delahaut è una delle figure di spicco dell'astrazione geometrica in Belgio. Formatosi all'Accademia di Belle Arti di Liegi, è stato allievo di Auguste Mambour (1928-1934). Ha conseguito un dottorato in Storia dell'Arte all'Università di Liegi e ha iniziato a dipingere tele espressioniste nel 1940. Influenzato dallo stile del pittore Auguste Herbin, costruisce forme geometriche statiche in cui, inizialmente, il colore delle superfici gioca il ruolo principale. È stato membro del Salon des Réalités Nouvelles di Parigi nel 1946 e della Jeune Peinture Belge di Bruxelles nel 1947, insieme a Mig Quinet (1906-2001), Louis Van Lint (1909-1986), Gaston Bertrand (1910-1994), Marc Mendelson (1915-2013) e Anne Bonnet (1908-1960). Nel 1952 è stato membro fondatore del gruppo belga Art Abstrait e nel 1954 è stato coautore, tra gli altri, del Manifeste Spatialiste con Pol Bury (1922). Opere: pannelli per il Centro Ospedaliero Universitario di Liegi (serigrafia su pannelli di acciaio smaltato vetrificato, 1978-1985), collezione del Musée en plein air du Sart Tilman (Università di Liegi). "Esplanade" (1987), nel Musée en plein air du Sart-Tilman, Università di Liegi (opera restaurata nel 2011). Decorazione della stazione Montgomery della metropolitana di Bruxelles. Symphonie n°2, 1986 (Université libre de Bruxelles - Archives, patrimoine, réserve précieuse).

Stima 500 - 600 EUR

LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). "Composizione. Litografia. Esemplare 42/99. Firmato e giustificato a matita. Misure: 76 x 57 cm; 93 x 73 cm (cornice). Luís Feito, nato e formatosi a Madrid, è stato uno dei membri fondatori del gruppo El Paso. Nel 1954 tiene la sua prima mostra individuale, con opere non figurative, presso la galleria Buchholz di Madrid. Da quel momento Feito espone regolarmente nelle più importanti città del mondo, come Parigi, Milano, New York, Helsinki, Tokyo e Roma. Nominato professore alla Scuola di Belle Arti di San Fernando nel 1954, due anni dopo lascia l'insegnamento e si reca a Parigi con una borsa di studio per studiare le avanguardie del momento. In questo periodo subisce l'influenza dell'automatismo e della pittura materica. Nel 1962 diventa membro fondatore del gruppo El Paso, con il quale aveva perso i contatti durante gli anni parigini. Le sue prime opere si iscrivono nell'ambito della pittura figurativa, per poi attraversare una fase in cui sperimenta il cubismo e infine entrare pienamente nell'astrazione. All'inizio utilizzava solo colori neri, ocra e bianchi, ma quando scoprì il potenziale della luce, iniziò a usare colori più vivaci e piani lisci. Si è evoluto fino a utilizzare il rosso come contrappunto nelle sue composizioni (dal 1962) e, in generale, colori più intensi. Nella sua fase astratta, che comprende gli anni Settanta, Feito mostra una chiara tendenza alla semplificazione, con il cerchio che predomina nelle sue composizioni come forma geometrica. Forse l'influenza dell'arte giapponese è visibile nella sua preferenza per le grandi bande di nero. La maggior parte delle sue opere sono senza titolo, quindi di solito sono riconoscibili grazie a un numero assegnato loro. Tra i suoi riconoscimenti, la nomina a Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia nel 1985. Nel 1998 ha ricevuto la Medaglia d'Oro delle Belle Arti di Madrid ed è stato nominato membro effettivo dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Nel 2000 ha ricevuto il Premio dell'Associazione Spagnola dei Critici d'Arte al Salone Estampa, nel 2002 il Gran Premio AECA per il miglior artista internazionale ad ARCO, nel 2003 il premio per l'artista più rilevante alla Fiera d'Arte di Osaka (Giappone), nel 2004 il Premio per la Cultura delle Arti Plastiche della Comunità di Madrid, nel 2005 il Premio Francisco Tomás Prieto della Fábrica Nacional de Moneda y Timbre e nel 2008 il Premio della Fondazione Jorge Alió e il Gran Premio d'Arte Contemporanea Spagnola CESMAI. Luis Feito è rappresentato nei più importanti musei del mondo.

Stima 1 500 - 2 500 EUR

"NÓS CIDADÃOS DA COMUNIDADE EUROPEIA" (1989)

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