Null MATTEO BRENNA
LINEDOT
MILANO (MILANO) 1989

REMEMBERING, DISTORTING
2021

C…

Descrizione

MATTEO BRENNA LINEDOT MILANO (MILANO) 1989 REMEMBERING, DISTORTING 2021 Carbone su Carta 30,00x23,00 Certificato di autenticità

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MATTEO BRENNA LINEDOT MILANO (MILANO) 1989 REMEMBERING, DISTORTING 2021 Carbone su Carta 30,00x23,00 Certificato di autenticità

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Stima 20 - 40 EUR

Lécuyer & Cadilhac, Demeures inspirées et sites romanesques. SNEP, 1949. Piena similpelle. Contiene 4 capitoli su Balzac: la maison de Baleac, Balzac chez Lucien de Rubempré, Le lys dans la vallée e La véritable Eugénie Grandet. Il primo è di Lécuyer, gli altri di Cadilhac. Sur les pas de Balzac, paroles de préfets. Revue de l'Académie du Centre, 1999. Pitt-Rivers, Balzac e l'arte. Chêne, 1993. Gaillard, Parigi al tempo di Balzac. Prestige, 2001. Oster & Goulemot, La vie pariseinne. Sand/Conti, 1989. Loisel, La Comédie humaine vendômoise au temps de Balzac. L'Ucraina e la Francia nel XIX secolo. Parigi-Monaco, 1987. Cordonnier, Causeries du samedi - II. 1964. [Serie di 9 volumi comprendente: R Barbiera, Il salotto della contessa Maffei (Milano, Treves, 1895, mezza pergamena). LJ Arrigon, Balzac et la Contessa (P, Portiques, sd, spedizione con nome del destinatario tagliato). S de Korwin-Piotrowska, L'étrangère - Eveline Hanska de Balzac (P, Colin, 1938). M Bouteron, La véritable image de madame Hanska (P, images du temps, 1929, sur rives). A Arrault, Madame de Berny le premier amour de Balzac (Tours, Arrault, 1948). A Arrault, Madame Hanska le dernier amour de Balzac (Tours, Arrault, 1949). E Dufour-Kowalski, Balzac et Madame Hanska - Réminiscences d'un Roman d'Amour (P, Panthéon, 1994). Buono il cofanetto in buone condizioni. [Lotto di 9 opere: Mme Emile de Girardin, La Canne de Balzac. Parigi, Calmann-Lévy, 1885. Eldon Kaye, Charles Lassailly. Parigi, Minard, Genève Droz, 1962. Parménie & Bonnier de la Chapelle, Storia di un editore e dei suoi autori - P.J. Hetzel. Parigi, Albin Michel, 1953. Ségu, Henri de Latouche, un romanziere repubblicano. Parigi, Les Belles Lettres, 1931. Ségu, Henri de Latouche, un journaliste dilettante. Parigi, Les Belles Lettres, 1931. Mon cher George - Balzac et Sand, histoire d'une amitié. Parigi, Gallimard, 2010. Zulma Carraud, Les Goûters de la Grand'mère. Parigi, Hachette, 1869. In-12, brossura rosa, dorsi in parte spaccati. Georges d'Heilly, Madame de Girardin. Parigi, Bachelin-Deflorenne, 1868. In-16, su carta vergata. Jouin, Jean Gigoux. Parigi, bureaux de l'Artiste, 1895. In-4, parzialmente intonso.

Stima 2 000 - 2 400 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Senza titolo, Madrid, 1970. Tecnica mista su carta. Firmato e datato in alto a sinistra. Certificato dall'artista sul retro. Dimensioni: 36 x 50 cm; 52 x 63 cm (cornice). Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura ed entra all'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel; l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, tra cui Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano. Nel decennio successivo, Cuixart ha gradualmente liberato la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Partecipa inoltre a una mostra collettiva al Palais de l'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio dalla Generalitat de Catalunya e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materiale. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione a lui intitolata e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, ai Musei d'Arte Contemporanea di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), al Patio Herreriano di Valladolid, al Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, al Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, al Museo de Arte Abstracto di Cuenca e al Museo del Ampurdán, tra i tanti.

Stima 1 500 - 1 800 EUR

LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929-2021). Senza titolo. Acquerello su carta. Con timbro in basso a destra e firma in basso a sinistra. Misure: 29 x 39 cm; 42,5 x 52,5 cm (cornice). Nato e formatosi a Madrid, è stato uno dei membri fondatori del gruppo El Paso. Nel 1954 ha tenuto la sua prima mostra individuale, con opere non figurative, presso la galleria Buchholz di Madrid. Da quel momento Feito espone regolarmente nelle più importanti città del mondo, come Parigi, Milano, New York, Helsinki, Tokyo e Roma. Nominato professore alla Scuola di Belle Arti di San Fernando nel 1954, due anni dopo lascia l'insegnamento e si reca a Parigi con una borsa di studio per studiare le avanguardie del momento. In questo periodo subisce l'influenza dell'automatismo e della pittura materica. Nel 1962 diventa membro fondatore del gruppo El Paso, con il quale aveva perso i contatti durante gli anni parigini. Le sue prime opere si iscrivono nell'ambito della pittura figurativa, per poi attraversare una fase in cui sperimenta il cubismo e infine entrare pienamente nell'astrazione. All'inizio utilizzava solo colori neri, ocra e bianchi, ma quando scoprì il potenziale della luce, iniziò a usare colori più vivaci e piani lisci. Si è evoluto fino a utilizzare il rosso come contrappunto nelle sue composizioni (dal 1962) e, in generale, colori più intensi. Nella sua fase astratta, che comprende gli anni Settanta, Feito mostra una chiara tendenza alla semplificazione, con il cerchio che predomina nelle sue composizioni come forma geometrica. Forse l'influenza dell'arte giapponese è visibile nella sua preferenza per le grandi bande di nero. La maggior parte delle sue opere sono senza titolo, quindi di solito sono riconoscibili grazie a un numero assegnato loro. Tra i suoi riconoscimenti, la nomina a Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia nel 1985. Nel 1998 ha ricevuto la Medaglia d'Oro delle Belle Arti di Madrid ed è stato nominato membro effettivo dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Nel 2000 ha ricevuto il Premio dell'Associazione Spagnola dei Critici d'Arte al Salone Estampa, nel 2002 il Gran Premio AECA per il miglior artista internazionale ad ARCO, nel 2003 il premio per l'artista più rilevante alla Fiera d'Arte di Osaka (Giappone), nel 2004 il Premio per la Cultura delle Arti Plastiche della Comunità di Madrid, nel 2005 il Premio Francisco Tomás Prieto della Fábrica Nacional de Moneda y Timbre e nel 2008 il Premio della Fondazione Jorge Alió e il Gran Premio d'Arte Contemporanea Spagnola CESMAI. Luis Feito è rappresentato nei più importanti musei del mondo, tra cui la Galleria d'Arte Moderna di Roma, il Guggenheim, il MoMA e la Chase Manhattan Bank di New York, i Musei d'Arte Moderna di Tokyo, Parigi, Rio de Janeiro e Montreal, il Lissone in Italia e la Albright Art Gallery di Buffalo.

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