Descrizione

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930-1998) "Frauen-Portraits mit hut " C. 1990Cartella di otto incisioni a matita firmate e numerate. Edizione 49/50 Bibl. Ref.: Weber-Calfish-Cramer, 2000 n. 540-547. Manus Presse 1961/1987-1997.49 x 37,5 cm.

559 

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930-1998) "Frauen-Portraits mit hut " C. 1990Cartella di otto incisioni a matita firmate e numerate. Edizione 49/50 Bibl. Ref.: Weber-Calfish-Cramer, 2000 n. 540-547. Manus Presse 1961/1987-1997.49 x 37,5 cm.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). Appartenente alla cartella "Aforismi", 1972. Serigrafia, copia 38/45. Firmato e giustificato a mano. Misure: 70 x 50 cm; 83 x 61,5 cm (cornice). Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale alla libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943, per un periodo di cinque anni. Nel 1952 tiene la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste. Nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, dove si stabilisce. Lì il suo lavoro è influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla realizzazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si orienta verso una pittura istantanea dai tratti gestuali e dalla tavolozza ridotta di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a depistare tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, e nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York. Nel 1963 gli vengono dedicate le prime retrospettive, allo Stedelijk Museum di Eindhoven, alla Rotterdamsche Kunstring e nei musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale di Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, ottenendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, pur lavorando e trascorrendo tutte le estati a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. Nel 1968 abbandona la pittura a olio per dedicarsi esclusivamente alle opere su carta. Nel 1979 viene premiato alla Prima Biennale di incisione di Heidelberg, nel 1981 viene nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere in Francia e l'anno successivo riceve la Medaglia d'Oro delle Belle Arti. Ha esposto in tutto il mondo ed è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra.

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "I preti d'aprile", 1960-1972. Litografia su carta. Copia 7/50. Editore: Grupo 15, 1972 e realizzata da Dimitri Papagueorguiu come parte della collezione Boj, 1960. Leggero scolorimento della carta sul perimetro esterno e danni alla cornice. Firmato e giustificato a matita. Misure: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (cornice). La serie delle Cure di aprile fu un progetto che Saura iniziò insieme allo scrittore Antonio Perez nel 1960. Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale presso la libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943 per un periodo di cinque anni. Nel 1952 tiene la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste. Nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, dove si stabilisce. Lì, il suo lavoro è influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla creazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si orienta verso una pittura istantanea dai tratti gestuali e dalla tavolozza ridotta di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a depistare tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, e nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York. Nel 1963 gli vengono dedicate le prime retrospettive, allo Stedelijk Museum di Eindhoven, alla Rotterdamsche Kunstring e nei musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale di Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, ottenendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, pur lavorando e trascorrendo tutte le estati a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. Nel 1968 abbandona la pittura a olio per dedicarsi esclusivamente alle opere su carta. Nel 1979 viene premiato alla Prima Biennale di incisione di Heidelberg, nel 1981 viene nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere in Francia e l'anno successivo riceve la Medaglia d'Oro delle Belle Arti. Ha esposto in tutto il mondo ed è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra. Leggero scolorimento della carta sul perimetro esterno e danni alla cornice.

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "I preti d'aprile", 1960-1972. Litografia su carta. Copia 17/50. Editore: Grupo 15, 1972 e realizzata da Dimitri Papagueorguiu come parte della collezione Boj, 1960. Presenta restauri nell'area centrale sinistra, lieve scolorimento della carta negli angoli e danni alla cornice. Firmato e giustificato a matita. Misure: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (cornice). La serie delle Cure di aprile fu un progetto che Saura iniziò insieme allo scrittore Antonio Perez nel 1960. Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale presso la libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943 per un periodo di cinque anni. Nel 1952 tiene la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste. Nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, dove si stabilisce. Lì il suo lavoro è influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla realizzazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si orienta verso una pittura istantanea dai tratti gestuali e dalla tavolozza ridotta di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a depistare tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, e nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York. Nel 1963 gli vengono dedicate le prime retrospettive, allo Stedelijk Museum di Eindhoven, alla Rotterdamsche Kunstring e nei musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale di Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, ottenendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, pur lavorando e trascorrendo tutte le estati a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. Nel 1968 abbandona la pittura a olio per dedicarsi esclusivamente alle opere su carta. Nel 1979 viene premiato alla Prima Biennale di incisione di Heidelberg, nel 1981 viene nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere in Francia e l'anno successivo riceve la Medaglia d'Oro delle Belle Arti. Ha esposto in tutto il mondo ed è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra. Presenta restauri nell'area centrale sinistra, un leggero scolorimento della carta negli angoli e danni alla cornice.

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Moi. 1976. Serigrafia, copia 16/60. Firmato e giustificato a matita. Misure: 102 x 73'5 cm. Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale alla libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943, per un periodo di cinque anni. Nel 1952 realizza la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste, e nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, stabilendosi in città. Qui il suo lavoro è influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla realizzazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si sposta verso una pittura istantanea di tratti gestuali e tavolozza ridotta di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a fare il distratto tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York e nel 1963 si tengono le prime retrospettive allo Stedelijk Museum di Eindhoven, al Rotterdamsche Kunstring e ai musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale di Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, ottenendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, anche se lavora e trascorre ogni estate a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. È rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra.