Null Paolo RIZZATTO e Alberto MEDA, modello Titania D17, edizione Luce PLAN - Un…

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Paolo RIZZATTO e Alberto MEDA, modello Titania D17, edizione Luce PLAN - Un sistema di sospensione. Altezza regolabile tramite un sistema di contrappesi. Mancano due parti metalliche.

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Paolo RIZZATTO e Alberto MEDA, modello Titania D17, edizione Luce PLAN - Un sistema di sospensione. Altezza regolabile tramite un sistema di contrappesi. Mancano due parti metalliche.

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Base d'asta 7250 EUR

Paolo Venini (1895-1959) / Venini Murano Italia: Vaso, modello "Tessuto mosaïco", anno 1954, vetro filigranato soffiato a mano, firmato con un timbro ad acido sotto la base, H: 18,7, diametro: 14 cm

Stima 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Senza titolo, da "Angels series", Roma, 1977-1978. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul retro. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita al n. 297 "For Igor Kind Ryards". Timbro di credito PE/FW al verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 15,5 x 15,5 cm (immagine); 26 x 21 cm (carta). Questa fotografia appartiene al periodo romano di Woodman. La sfocatura del corpo, le presenze spettrali, la notte e gli spettri compongono una stampa suggestiva in cui l'artista stessa è protagonista. Woodman scava nella parte nascosta del proprio essere, cercando di rendere visibile ciò che è essenzialmente invisibile. In questa serie, la fotografa impiega tecniche di lunga esposizione per catturare il movimento, ottenendo figure sfocate che sembrano svanire o fondersi con l'ambiente circostante. Questo effetto crea un senso di dinamismo ed evoca l'idea di esseri eterei o fantasmi. Ha realizzato questa serie (Angeli) a Roma. Tra il 1975 e il 1979, mentre studiava al Providence College of Fine Arts, dove Francesca Woodman eccelleva per le sue capacità artistiche, ottenne una borsa di studio Honors Program che le permise di vivere per un anno nelle strutture della scuola a Palazzo Cenci a Roma. Incontra e si unisce a un gruppo di artisti legati alla Maldoror Gallery and Bookstore. I proprietari Giuseppe Casetti e Paolo Missigoi erano attratti da tutti coloro che erano legati alle avanguardie, in particolare dal futurismo, dal surrealismo e dal simbolismo. Furono i proprietari a far includere la Woodman in una mostra di cinque giovani artisti alla Galleria Ugo Ferranti, dove fu l'unica americana a partecipare. Questa divenne la sua prima mostra personale. È a Roma che realizza alcune delle sue opere più conosciute fino ad oggi, come "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Le sue fotografie riformulano l'immagine della donna, Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, solitamente nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

Stima 300 - 400 EUR

Paolo PIVA (1950 - 2017) Table basse modèle Alanda en métal laqué noir et plateau verre 34 x 120 x 70 cm.

Stima 35 000 - 40 000 EUR

Marguerite LAVRILLIER-COSSACEANU (1893 - 1980) Torso di donna, 1945-1946 Numerato 2/8 (sulla parte anteriore della coscia destra) Prova in bronzo con patina verde-marrone Fusione postuma a cera persa Coubertin Firmato "Margaret Cossaceanu Timbro della fonderia e data (sul retro della coscia destra): 1993 Altezza: 114 cm; Larghezza: 36 cm; Profondità: 32 cm "La sua scienza e le sue grandi doti spontanee la pongono all'avanguardia della giovane statuaria moderna", scriveva Antoine Bourdelle nel 1928 a proposito della donna che fu sua allieva all'accademia della Grande Chaumière a partire dal 1922, insieme a Germaine Richier e Alberto Giacometti, e poi sua collaboratrice fino alla morte di quest'ultimo nel 1929. Allo stesso tempo, divenne allieva e praticante del suo connazionale Constantin Brancusi, che si era stabilito a Parigi. La giovane donna, nata a Bucarest da madre insegnante di francese e padre ingegnere, si era già fatta conoscere alla scuola di belle arti della sua città natale, nello studio dello scultore simbolista Dimitrie Paciuera (1873-1932) e poi a Roma. È nella Città Eterna che incontra colui che diventerà suo marito, André Lavrillier (1885-1958), che nel 1914 vince il Grand Prix de Rome per l'incisione di medaglie. L'opera di Marguerite Lavrillier-Cossaceanu è stata acclamata da commissioni ed esposizioni e una trentina di opere sono presenti in collezioni pubbliche in Francia (Musée de la Marine, Musée d'Orsay, Musée de la Monnaie, Cité de la Musique, ecc. Si tratta di uno dei modelli più importanti dell'opera di Marguerite Lavrillier-Cossaceanu (1893-1980). Sembra che il modello in gesso di questo Torso sia stato esposto al Salon d'Automne del 1946 (n. 812) e nuovamente al Salon d'Automne del 1962 (n. 414). La prova in bronzo acquisita nel 1955 (AMS 390), conservata dal Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, è stata fusa da Susse nel 1949. Fu presentata al Salon d'Automne del 1949 (n. 851) e alla mostra organizzata dalla galleria Bernheim-Jeune nel 1952. Infine, l'opera è stata presentata alla Biennale Formes Humaines tenutasi al Musée Rodin nel 1968.

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