Pedro Cano Pedro Cano
(1944)
Eduardo's friends 1978 Lithograph 70x40 cm Signatur…

Descrizione

Pedro Cano

Pedro Cano (1944) Eduardo's friends 1978 Lithograph 70x40 cm Signature and numbering "Pedro Cano 44/100". Embossed stamp and label by the Il Torchio Romano printer

208

Pedro Cano

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Base d'asta 4850 EUR

Mitoraj Igor (1944-2014) / Artcurial : Scultura "Les Mains", anno 1978, bronzo patinato su una base di travertino, firmata in basso a destra, numerata 188 /250, con certificato Artcurial del 15 febbraio 1980, firmato di pugno dall'artista, H: 59, H con base: 68 cm, (diritti di rivendita + 4%)

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Vergine Immacolata in ovale, attribuito a Pedro Anastasio Bocanegra (Granada, 1638-1689), scuola spagnola del XVII secolo. Olio su tela, con cornice d'epoca tipo cornucopia, misure della cornice: 100 x 84, misure della tela: 82 x 62 cm. Pedro Anastasio Bocanegra diventerà l'artista più attivo della città di Granada alla fine degli anni Sessanta. Dopo un breve soggiorno a Siviglia, nel 1686 si recò alla corte di Madrid sotto la protezione di Don Pedro de Toledo, marchese di Mancera, che lo aiutò a ottenere il titolo di pittore del re ad honorem per il suo dipinto Allegoria della giustizia (Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando, Madrid). Altre opere importanti da segnalare sono l'adorazione dell'Eucaristia (convento di Las Góngoras, Madrid), alcuni ritratti di membri dell'ordine trinitario (Palazzo di Carlos V, Granada), oltre a diversi dipinti che rappresentano la Vergine con il Bambino e diversi santi, e Il trionfo di Davide, al Museo del Prado. Bibliografia: Wethey, Harold Edwin, "I discepoli granadini di Cano", Archivio d'arte spagnola, n. cv, Madrid, 1954, pp. 25-34.

Stima 45 000 - 65 000 EUR

Magnifica coppia di nature morte con frutta estiva e uccelli, attribuita a BLAS DE LEDESMA, scuola spagnola del Rinascimento, XVI sec. Coppia di dipinti a olio su tela. Misure: 145 x 92 cm (incorniciati) e 149 x 123 cm (tele). Provenienza: importante collezione privata, Spagna. Siamo di fronte a un'eccezionale rappresentazione su tela del XVII secolo, che raffigura l'allegoria dell'estate secondo il tipico stile delle nature morte reso popolare da Blas de Ledesma. Blas de Ledesma, pittore spagnolo documentato per la prima volta a Granada tra il 1602 e il 1614, è considerato uno dei primi artisti a coltivare la pittura di natura morta in Spagna e uno dei suoi massimi esponenti. Con una sola opera firmata, su di lui è stato tessuto un alone di mistero che lo colloca per la prima volta a Granada; nel 1602 è documentata la sua possibile paternità, insieme a Pedro de Raxis, della cupola che corona lo scalone imperiale del Monastero di Santa Cruz la Real a Granada. Nel 1606 è documentato ad Andújar (Jaén), impegnato nella pittura di una delle volte della chiesa di Santa María. È a questa condizione di pittore murale che fa riferimento Francisco Pacheco, che lo elogia nell'Arte della pittura, trattando la tecnica della doratura, insieme a Pedro de Raxis e Antonio Mohedano. Nel 1614, tornato a Granada, disegna una volta in gesso per la sala dei Mocárabes dell'Alhambra ed è citato nella cattedrale, con un lavoro non specificato, insieme a Miguel Cano, padre di Alonso Cano. La sua morte è documentata alla fine del 1615 o all'inizio del 1616, poiché la Confraternita del Corpus Domini, a cui apparteneva, celebra una messa per la responsabilità della sua anima il 5 gennaio 1616. La sua unica opera firmata e documentata è la Natura morta dell'High Museum of Art di Atlanta (Georgia). In essa, un cesto di vimini pieno di ciliegie si trova al centro e con alcuni fiori disposti simmetricamente ai lati. Anche le ciliegie cadute sulla tovaglia sembrano disposte con cura e il tutto è ...

Stima 4 000 - 4 500 EUR

Scuola di Granada; seconda metà del XVII secolo. Legno intagliato e policromato. Presenta ridipinture e restauri sul naso della Vergine. Misure: 39 x 34 x 26,5 cm: 47 x 33 x 30 cm (base). L'iconografia della Pietà nasce da un'evoluzione graduale di cinque secoli e, secondo Panofsky, deriva dal tema del Threnos bizantino, il lamento della Vergine sul corpo morto di Gesù, e dalla Vergine dell'Umiltà. I primi artisti a vedere le possibilità di questo tema furono gli scultori tedeschi, il primo esempio sopravvissuto si trova nella città di Coburgo, un pezzo del 1320 circa. Col tempo l'iconografia si diffuse in tutta Europa e nel XVII secolo, dopo la Controriforma, divenne uno dei temi più importanti della pittura devozionale. Si tratta di un intaglio policromo in legno tondeggiante che rappresenta il tema della Pietà: la Vergine seduta con il Cristo morto in grembo, un tema di profonda drammaticità non solo per il soggetto in sé, ma anche perché la sua composizione evoca le immagini della Vergine con il Bambino Gesù in grembo. Iconograficamente, la Pietà è un tema che si è ripetuto più volte nella storia dell'arte, soprattutto a partire dal Rinascimento. Si tratta di un'immagine tratta dalla Passione, con una Vergine addolorata che regge il corpo morto del figlio. In realtà, si tratta di una rappresentazione plastica del dolore di Maria di fronte alla verità del figlio morto, e infatti è da questo tema che deriverebbero le rappresentazioni della Dolorosa, in cui compare solo la Vergine. Dal punto di vista stilistico, è evidente che la presente opera è fortemente influenzata dai modelli barocchi seicenteschi di scuola granadina, e non solo nell'iconografia, ma anche nel modello scelto come influenza per essa, nella decorazione delle vesti, nel cromatismo, nei tratti del volto, ecc. La scuola granadina, fortemente influenzata dal periodo rinascimentale, annovera grandi figure come Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (che si formò in città con il primo), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, ecc. In generale, la scuola non trascura la bellezza delle immagini e segue anche il naturalismo, come era consuetudine all'epoca, ma enfatizza sempre l'intimità e l'isolamento in immagini delicate che si avvicinano un po' al resto delle scuole andaluse in un'altra serie di dettagli, ma che di solito non hanno la monumentalità di quelle sivigliane. L'opera può essere iscritta, nello specifico, nella cerchia stilistica della bottega dei Mora (José e Diego). Questa era una delle botteghe più importanti di Granada nel XVII secolo. L'eredità artistica di questa famiglia di creatori di immagini, che va dall'ultimo terzo del XVII secolo alla seconda metà del XVIII, è una pietra miliare della scuola granadina. Influenzato dal lavoro di Alonso Cano e Pedro de Mena, la sua influenza lo portò a creare uno stile molto personale e caratteristico.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni