Null Antonio Saura (Huesca, 1930-Cuenca, 1998)
La Envidia (Invidia).
Litografi…

Descrizione

Antonio Saura (Huesca, 1930-Cuenca, 1998) La Envidia (Invidia). Litografia e zincografia a colori. Firmato e numerato a matita 118/125. Realizzato nel 1994. Appartiene alla serie "I sette peccati capitali", tavola nº 6. Bibliografia. Riprodotta nel libro: "Antonio Saura. L'Oeuvre imprimé. L'opera grafica. Catalogo ragionato", di Olivier Weber-Caflisch e Patrick Cramer. Nº 586.2. Editore Cramer. Ginevra, 2000. 56 x 75 cm. Non incorniciato.

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Antonio Saura (Huesca, 1930-Cuenca, 1998) La Envidia (Invidia). Litografia e zincografia a colori. Firmato e numerato a matita 118/125. Realizzato nel 1994. Appartiene alla serie "I sette peccati capitali", tavola nº 6. Bibliografia. Riprodotta nel libro: "Antonio Saura. L'Oeuvre imprimé. L'opera grafica. Catalogo ragionato", di Olivier Weber-Caflisch e Patrick Cramer. Nº 586.2. Editore Cramer. Ginevra, 2000. 56 x 75 cm. Non incorniciato.

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ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "I preti d'aprile", 1960-1972. Litografia su carta. Copia 17/50. Editore: Grupo 15, 1972 e realizzata da Dimitri Papagueorguiu come parte della collezione Boj, 1960. Presenta restauri nell'area centrale sinistra, lieve scolorimento della carta negli angoli e danni alla cornice. Firmato e giustificato a matita. Misure: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (cornice). La serie delle Cure di aprile fu un progetto che Saura iniziò insieme allo scrittore Antonio Perez nel 1960. Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale presso la libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943 per un periodo di cinque anni. Nel 1952 tiene la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste. Nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, dove si stabilisce. Lì il suo lavoro è influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla realizzazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si orienta verso una pittura istantanea dai tratti gestuali e dalla tavolozza ridotta di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a depistare tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, e nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York. Nel 1963 gli vengono dedicate le prime retrospettive, allo Stedelijk Museum di Eindhoven, alla Rotterdamsche Kunstring e nei musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale di Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, ottenendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, pur lavorando e trascorrendo tutte le estati a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. Nel 1968 abbandona la pittura a olio per dedicarsi esclusivamente alle opere su carta. Nel 1979 viene premiato alla Prima Biennale di incisione di Heidelberg, nel 1981 viene nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere in Francia e l'anno successivo riceve la Medaglia d'Oro delle Belle Arti. Ha esposto in tutto il mondo ed è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra. Presenta restauri nell'area centrale sinistra, un leggero scolorimento della carta negli angoli e danni alla cornice.

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