Null Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957)
Bulbe Chinois.
Tecnica mista su…

Descrizione

Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) Bulbe Chinois. Tecnica mista su carta. Firmato. Eseguito nel 2001. Etichetta della Galleria Bruno Bishofberger, Zurigo, sul retro. Provenienza: Galleria Bruno Bischofberger, Zurigo. Galleria Mayoral, Barcellona. Collezione privata, Barcellona. 55 x 39,5 cm.

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Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) Bulbe Chinois. Tecnica mista su carta. Firmato. Eseguito nel 2001. Etichetta della Galleria Bruno Bishofberger, Zurigo, sul retro. Provenienza: Galleria Bruno Bischofberger, Zurigo. Galleria Mayoral, Barcellona. Collezione privata, Barcellona. 55 x 39,5 cm.

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MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Senza titolo.1993. Olio e acrilico su lino. Firmato e datato sul retro. Opera riprodotta in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Dipinti 1993", Ed. Galleria Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Associazione Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Opera sociale e culturale, Palma di Maiorca 1997, p. 19". Misure: 266 x 195 cm. Siamo di fronte a una composizione di grande formato che coniuga l'effetto visivo che deriva dal contrasto cromatico e concettuale tra due colori opposti, il bianco e il nero, al tempo stesso che esplora l'imperfezione delle forme minime ingannevolmente geometriche: l'ovale deformato, il punto che si espande a macchia. Queste forme scavate sono caratteristiche delle opere realizzate da Campano nei primi anni Novanta, che aveva già iniziato a esplorare quando aveva abbandonato la figurazione. L'artista afferma di essere stato influenzato dai suoi viaggi nei Paesi asiatici. Negli anni Novanta utilizza solo olio nero. Campano si reinventa continuamente. A partire dagli anni Novanta, l'opera di Campano subisce diversi processi di scarnificazione: da un lato, vengono tagliati i riferimenti alla tradizione e, dall'altro, il colore viene escluso dalla sua pittura, lavorando solo in nero su tela nuda. La riflessione sulla geometria, invece, diventa un aspetto fondamentale della sua produzione. Miguel Ángel Campano è uno dei referenti del cosiddetto rinnovamento della pittura spagnola, avvenuto negli anni Ottanta e al quale parteciparono anche Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia e Miquel Barceló. Negli anni '70 si trasferisce a Parigi grazie a una borsa di studio; l'anno previsto diventa un soggiorno di più di dieci, dove vive e sviluppa la sua brillante carriera pittorica. In seguito va a vivere a Maiorca. Nel 1980 partecipa alla mostra Madrid DF, nel Museo Municipale di Madrid, insieme a diversi artisti tra cui gli stessi che oggi - tranne García Sevilla - lo accompagnano nel Palacio de Velázquez. Cinque anni dopo viene selezionato, insieme ad altri artisti della sua generazione, allora tutti giovani pittori, come Miquel Barceló, già figura di spicco, e José María Sicilia, per una mostra collettiva a New York. Nel 1996 gli viene conferito il Premio Nazionale per le Arti Plastiche. Aveva appena subito un grave ictus e si era sottoposto a un intervento chirurgico a Madrid. Questo lo costringe a passare diversi mesi senza dipingere. Poi dipinge "solo in nero", un colore molto simbolico secondo le sue stesse parole. Tre anni dopo, il Museo Reina Sofia organizzò in questo stesso Palacio de Velazquez una mostra dedicata alla sua opera più recente, quella degli anni '90. Le sue opere sono esposte nei più importanti musei, come il British Museum di Londra, il Centro Pompidou di Parigi e il Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía di Madrid.

Stima 900 - 1 000 EUR

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES (Felanitx, Mallorca, 1957). "Chauvet. Cahier de félins". Libro d'arte, libro d'artista e lastra numerata firmata dall'artista. Copia 423/2998. Editore: Artika Custodia in legno d'acero. Misure: 43 x 33 cm (libro d'arte e libro di studio); 88 x 33 cm (cartella con piatto); 49 x 37 x 5,5 cm (scatola). Il "Cahier de félins" è un omaggio alle grotte Chauvet. Edizione unica, limitata e numerata a 2998 esemplari, questo è il numero 1932 firmato dall'artista. L'opera è composta da un cofanetto in legno d'acero con la riproduzione di un originale di Miguel Barceló in tecnica pirografica, una riproduzione facsimile del Cahier de félins di proprietà dell'artista, un libro sulla scoperta della grotta Chauvet e una placca numerata con la riproduzione di uno dei felini del Cahier. Carta Tintoretto Gesso da 200 gr. Copertina in tela di cotone con un originale stampato in esclusiva da Barceló. Pittore e scultore, Barceló inizia la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri di Palma di Maiorca, dove studia tra il 1972 e il 1973. Nel 1974 fa il suo debutto individuale, all'età di diciassette anni, presso la Galleria Picarol di Maiorca. Nello stesso anno si trasferisce a Barcellona, dove si iscrive alla Scuola di Belle Arti Sant Jordi, e compie il suo primo viaggio a Parigi. Nella capitale francese scopre l'opera di Paul Klee, Fautrier, Wols e Dubuffet, nonché l'"art brut", uno stile che eserciterà un'importante influenza sui suoi primi dipinti. In questi anni legge molto e si arricchisce di opere diverse come gli scritti di Breton e dei surrealisti, il "Manifesto bianco" di Lucio Fontana o la "Storia sociale della letteratura e dell'arte" di Arnold Hauser. Nel 1976 tiene la sua prima mostra personale in un museo: "Cadaverina 15" al Museo di Maiorca, che consiste in un montaggio di 225 scatole di legno con coperchio di vetro, con all'interno materiali organici in decomposizione. Nello stesso anno, di nuovo a Maiorca, entra a far parte del gruppo Taller Lunàtic e partecipa ai suoi eventi sociali, politici e culturali. Nel 1977 compie un secondo viaggio a Parigi e visita anche Londra e Amsterdam. Nello stesso anno espone per la prima volta a Barcellona e incontra Javier Mariscal, che diventerà uno dei suoi migliori amici in città. Insieme a lui e al fotografo Antoni Catany partecipa, come membro del gruppo "Neón de Suro", a mostre in Canada e California e collabora alla pubblicazione dell'omonima rivista. È sempre nel 1977 che riceve la sua prima commissione pittorica di grande formato: un murale per la sala da pranzo di un hotel di Cala Millor, a Maiorca. L'anno successivo, all'età di ventuno anni, vende le sue prime opere ad alcuni collezionisti e gallerie e si trasferisce finalmente a Barcellona. Il riconoscimento internazionale inizia nei primi anni Ottanta, dando un impulso definitivo alla sua carriera dopo la partecipazione alla Biennale di San Paolo (1981) e alla Documenta di Kassel (1982). Nel 1986 ha ricevuto il Premio Nacional de Artes Plásticas e da allora il suo lavoro è stato riconosciuto attraverso i premi più importanti, come il Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2003) o il Premio Sorolla della Hispanic Society of America di New York (2007). Barceló è attualmente rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea del mondo, come il MoMA di New York, il Centre Pompidou di Parigi, il Guggenheim di Bilbao, il Marugami Hirai in Giappone, il Reina Sofía di Madrid, il Patio Herreriano di Valladolid, il CAPC di Bordeaux, il Carré d'Art di Nimes, il Museum of Contemporary Art di Caracas e il Museum of Fine Arts di Boston, tra gli altri.

Stima 1 000 - 2 000 EUR

WLADIMIRO TULLI Senza titolo, (1957) olio e tecnica mista su tela 40x50 cm, firma in basso a sinistra.

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