Null SCUOLA DI PITTORI ITINERANTI.
La danza della luna piena a Rangoon.
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Descrizione

SCUOLA DI PITTORI ITINERANTI. La danza della luna piena a Rangoon. Acquerello su cartoncino firmato, datato 1876 e situato a Ranguun (Rangoon in Birmania) in basso a destra. Lo sfondo mostra la pagoda Shwedagon, davanti alla quale si tiene ogni anno la grande festa della luna piena. XIX secolo. Dimensioni: 23 x 31,5 cm.

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SCUOLA DI PITTORI ITINERANTI. La danza della luna piena a Rangoon. Acquerello su cartoncino firmato, datato 1876 e situato a Ranguun (Rangoon in Birmania) in basso a destra. Lo sfondo mostra la pagoda Shwedagon, davanti alla quale si tiene ogni anno la grande festa della luna piena. XIX secolo. Dimensioni: 23 x 31,5 cm.

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Stima 10 000 - 12 000 EUR

JOAQUÍN DOMÍNGUEZ BÉCQUER (Siviglia, 1817 - 1879). "Coppia andalusa". Dipinti a olio su pannelli (x2). Hanno cornici del XIX secolo. Firmati in basso a sinistra. Misure: 63 x 47,5 cm (x2); 72 x 58,5 cm (cornici, x2). Coppia di dipinti a olio con lo stesso tema e la stessa composizione, il che indica che sono stati originariamente concepiti insieme. Uno di essi presenta una signora vestita secondo la moda dell'epoca, mentre l'altro presenta un uomo che segue la moda regionale. Il tema del costumbrismo affonda le sue radici nella visione romantica che, tra gli altri aspetti, presta particolare attenzione a quei costumi tradizionali, popolari o tipici che riflettono quello che viene inteso come il genuino modo di essere e di vivere della gente del villaggio, le sue tradizioni e i suoi valori, e lo fa, inoltre, in una prospettiva mitica e idealizzata in cui le classi popolari, soprattutto quelle dell'ambiente rurale, sono sempre contrapposte al modello che personifica la città in crescita, cresciuta nel calore dell'industrializzazione. Questo modello di costumbrismo assunto nel Romanticismo sopravvive a lungo nella cultura pittorica europea del XIX secolo, poiché il successivo Realismo, pur introducendo talvolta una visione più oggettiva e spassionata e concentrando l'attenzione sulla durezza del lavoro, continua a diffondere immagini dei contadini e delle loro mansioni, delle usanze rurali, dei mestieri tradizionali, insomma di gran parte di ciò che si temeva dovesse scomparire in pochi decenni. Joaquín Domínguez Bécquer apprese i primi rudimenti dell'arte pittorica dal cugino José, iniziatore di questa straordinaria dinastia di pittori, e fu a sua volta maestro del nipote Valeriano Bécquer, fratello di Gustavo Adolfo. Il giovane pittore entrò poi nella Scuola di Belle Arti di Santa Isabel a Siviglia, istituzione di cui, nel corso degli anni, sarebbe diventato professore e direttore, oltre che accademico dal 1847. Fu anche membro della Real Academia Sevillana de las Buenas Letras, uno dei fondatori del Liceo Artístico della sua città natale e fu incaricato da Isabella II di dirigere le opere pittoriche realizzate in occasione del restauro dei Reales Alcázares di Siviglia. Fu pittore di camera onorario della regina dal 1850, nonché insegnante di disegno dei suoi nipoti. Massimo esponente della pittura costumbrista sivigliana, considerato il creatore della scuola romantica sivigliana, si dedicò anche al ritratto e alla pittura di storia. Il suo stile, di grande correttezza accademica derivante da una profonda conoscenza della pittura spagnola antica, si caratterizzava per il senso scenografico dei suoi dipinti all'aperto, con un ricco gioco di segni distintivi che danno profondità alle opere. La rilevanza di Domínguez Bécquer nella Siviglia di metà Ottocento gli permise di accedere alla ristretta cerchia di amici dei duchi di Montpensier, stabilitisi nella città di Siviglia nel 1848 e principali mecenati e promotori del rinnovamento della scena artistica locale. In particolare, in questi anni la pittura di genere conobbe un grande sviluppo, che diffuse il mito romantico della Spagna con l'Andalusia come centro assoluto del fascino esotico che i viaggiatori stranieri cercavano nella Penisola. Domínquez Bécquer partecipò a questo costumbrismo spagnolo in numerose occasioni. Domínguez Bécquer è presente, tra l'altro, al Museo del Prado, al Museo San Telmo di San Sebastián, al Museo Romantico di Madrid, al Museo Bonnat di Bayonne, ai Musei di Belle Arti di Siviglia e Huelva e al Museo Thyssen-Bornemisza.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

Attribuito a VIVIANO CODAZZI (Italia, 1604/06 - 1670). "Capriccio". Olio su tela. Rilegato. Presenta un vecchio restauro e alcune perdite. La cornice presenta difetti nella doratura. Misure: 100 x 126 cm; 110 x 136 cm (cornice). Dipinto di scuola italiana e del periodo barocco attribuito a Viviano Codazzi. La qualità pittorica e il tema delle rovine sublimate attraverso fantasie architettoniche portano gli esperti a dedurre la paternità del grande pittore italiano. Sotto un cielo coperto di nuvole cariche di vento, si ritaglia imponente un'architettura in rovina che condensa gli attributi di diversi templi greco-romani, di cui è rimasto solo il ricordo e l'annotazione di qualche viaggiatore. Le alte colonne corinzie sono consumate dall'età e dalle cicatrici della guerra. Le statue hanno perso la testa o gli arti e il muschio cresce in ogni fessura. La vita dei gruppi umani sparsi tra la laguna e i portici è rilassata. Il loro abbigliamento è tipico del periodo a cui appartiene il pittore. Spiccano la qualità del controluce e le giuste gamme cromatiche che esaltano la bellezza architettonica e il suo mistero. Pittore barocco italiano nato in Valdassina, vicino a Bergamo, Viviano Codazzi si specializzò nella pittura di architettura, abbracciando vari generi come la "quadratura" (genere decorativo derivato dal trompe l'oeil), la pittura di rovine o i "capricci", sebbene abbia dipinto anche diverse "vedute". È infatti riconosciuto oggi come uno dei primi pittori di "vedute", sia nei suoi aspetti fantastici che in quelli realistici, e infatti la sua opera eserciterà una notevole influenza su Canaletto e Bernardo Bellotto. Sviluppa un linguaggio personale che, in contrasto con il carattere eroico del paesaggio derivato dai Carracci, interpreta fantasiosamente edifici e rovine, ma sempre nel rispetto della verosimiglianza, giocando con la luce per ottenere effetti espressivi tipicamente barocchi, che esaltano l'aspetto degli edifici dall'aspetto antico, popolati da piccoli personaggi popolari. Codazzi crebbe a Roma, dove la sua famiglia si trasferì nel 1605, e da adulto si stabilì a Napoli intorno al 1633. Qui si forma come discepolo di Cosimo Fanzago e il suo stile matura, concentrandosi sulla pittura architettonica. A Napoli lavora su commissioni come quelle per la Certosa di San Martino, ottenute tramite Cosimo Fanzago, anch'egli nato a Bergamo. Il suo progetto principale a Napoli fu una serie di quattro grandi tele raffiguranti scene dell'Antica Roma per il Palazzo del Buen Retiro di Madrid, tra cui una raffigurante i combattimenti dei gladiatori nel Colosseo. Essendo un pittore specializzato in pittura architettonica, le figure di questa serie furono realizzate da Domenico Gargiulo. In effetti, questo tipo di collaborazione sarà una costante nella sua carriera. Gargiulo fu il suo principale collaboratore a Napoli, ma dopo il ritorno a Roma in seguito alla rivolta di Masaniello del 1647, Codazzi lavorerà con i Bamboccianti, per lo più pittori olandesi, e in particolare con Michelangelo Cerquozzi e Jan Miel. Collaborò anche con Filippo Lauri, Adrien van der Cabel e Vicente Giner, già negli anni Sessanta. I Bamboccianti, pittori riuniti intorno alla figura di Pieter van Laer "Bamboccio", eserciteranno una notevole influenza sullo stile maturo di Codazzi. Ebbe diversi discepoli e fedeli seguaci, tra cui Ascanio Luciano e Andrea di Michele, a Napoli, e anche il figlio Niccolò Codazzi, Vicente Giner (che si stabilì in Spagna) e Domenico Roberti. All'interno della sua produzione va segnalata per la sua originalità la rappresentazione della "Basilica di San Pietro" (1636), un'opera insolita all'interno del genere della "veduta". Dipinto a Napoli, il quadro mostra l'antico ingresso del palazzo vaticano, distrutto con la costruzione della Sala Regia e del colonnato del Bernini, e due campanili basati su un'incisione del progetto dell'architetto Martino Ferabosco, mai realizzato. Una delle sue opere più note è la rappresentazione della rivolta di Masaniello in Piazza del Mercato a Napoli, con figure di Cerquozzi, realizzata per il cardinale Bernardino Spada nel 1648 (ora nella Galleria Spada a Roma). A parte queste opere singolari, la maggior parte dei suoi dipinti sono quadri di medio formato, con architetture in contesti paesaggistici. Opere di Viviano Codazzi sono attualmente conservate al Museo del Prado, al Louvre, al Bowes Museum di County Durham (Regno Unito), all'Indiana University Art Museum, al Minneapolis Institute of Art e al Walters Art Museum, oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

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