SONIA DELAUNAY (1885-1979) RITMO DEL COLORE, 1973 Olio su tela Firmato in basso a destra Olio su tela; firmato in basso a destra 65 X 54 CM - 25 5/8 X 21 1/4 IN. I signori Richard Riss e Jean Louis Delaunay hanno confermato l'autenticità di quest'opera. È registrata nei loro archivi con il numero F. 1896. Un certificato di autenticità datato 18 marzo 2024 sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA Acquistato direttamente dalla famiglia dell'artista Poi per discendenza dall'attuale proprietario SONIA DELAUNAY RYTHME COULEUR, 1973 Inedito sul mercato dell'arte, l'olio su tela Rythme Couleur di Sonia Delaunay è stato dipinto a Parigi nel 1973. Si tratta di un'eccezionale testimonianza del lavoro dell'artista e della sua applicazione della teoria della simultaneità (o orfismo, secondo Apollinaire) alla pittura. Sebbene Sonia Delaunay sia stata spesso descritta dalla critica come una "decoratrice", questo quadro serve a ricordare l'importanza della sua ricerca come grande pittrice. Blu, bianco, rosso, nero, verde, grigio: sei colori, compresi quelli della bandiera francese. 1973: sei decenni dopo la prima ricerca dei Delaunay sulla simultaneità in pittura. Sullo sfondo, un'elica stilizzata: modernità, movimento, rotazione. Rythme Couleur, dipinto da Sonia Delaunay a Parigi nel 1973, conferma una vita di ricerca plastica. I colori e le forme disposti dall'artista sulla tela sono espressione della teoria del simultaneismo sviluppata da Robert Delaunay nel 1912-1913. Questa teoria è stata sposata dalla coppia Sonia e Robert, che hanno avviato un proficuo dialogo artistico nei primi anni della loro vita insieme. Secondo loro, la luce dissolve la forma e crea la sensazione del colore in movimento. Questo movimento "sincromatico" poteva essere ottenuto sulla tela attraverso il contrasto di colori e forme. Nei suoi scritti teorici, Robert Delaunay riconosceva il suo debito nei confronti di De la loi du contraste simultané des couleurs di Michel-Eugène Chevreul, pubblicato nel 1839, in cui l'autore analizzava con precisione i meccanismi con cui l'occhio reagisce agli stimoli cromatici. Il colore è al centro della loro ricerca pittorica, attorno alla quale ruotano la poesia, l'arte totale e il desiderio di arte per tutti. Si aprì una nuova strada nel campo dell'arte, un movimento che Apollinaire chiamò "Orfismo" e che definì come un nuovo linguaggio che rivaleggiava con quello dei poeti, di cui Orfeo era il nume tutelare. Apollinaire scrisse su L'Intransigeant nel 1913: "Molto è già stato detto sull'Orfismo. È la prima volta che questa tendenza si manifesta. Essa riunisce pittori di carattere molto diverso che, nella loro ricerca, sono giunti a una visione più interiore, più popolare, più poetica dell'universo e della vita. Questa tendenza non è un'invenzione improvvisa, è l'evoluzione lenta e logica dell'impressionismo, del divisionismo, della scuola fauvista e del cubismo". Il Simultanismo o Orfismo fa parte della ricerca sul Cubismo iniziata nel 1907 da Braque e Picasso. Artisti d'avanguardia come Sonia Delaunay si allontanano dalla mimesi scomponendo le figure. Figure e oggetti scompaiono gradualmente dalla tela per rivelare motivi, colori e linee. Tutti condividono il desiderio di rompere con l'arte della composizione, ma anche di abbattere i confini tra le discipline artistiche. Il linguaggio della musica si è gradualmente fatto strada nelle arti visive, in particolare attraverso l'astrazione lirica di Kandinsky. I dipinti si chiamavano Composition, Fugue, Rythme Couleur. I sei colori utilizzati da Sonia Delaunay in Rythme Couleur risuonano tra loro, alterandosi e completandosi a vicenda. Il blu, ad esempio, è complementare al rosso. I campi di forza che si creano tra i colori muovono le forme e creano un effetto ottico. Il ritmo viene poi introdotto attraverso la ripetizione di forme e colori. È a partire dagli anni Trenta che il ritmo diventa centrale nel lavoro di Sonia Delaunay. L'artista citava la luce, la musica e la danza come sue principali fonti di ispirazione, dicendo a Roger Bordier che "il ritmo ondeggiante e continuo del tango incita i colori a muoversi". La ripetizione di semicerchi in Rythme Couleur vuole rappresentare il movimento rotatorio delle eliche, considerato un simbolo della modernità all'inizio del XX secolo. Questo motivo stilizzato è un tema ricorrente nell'opera di Sonia Delaunay e ricorda uno degli episodi fondanti della modernità artistica: la visita di Marcel Duchamp all'Esposizione Aeronautica del 1912. L'artista, stupito dalle eliche degli aerei, profetizzò ai suoi colleghi la morte della pittura. Le eliche non ebbero lo stesso effetto.