ƒ NATALIA GONTCHAROVA (1881-1962) INVASATURA, 1908-1909 CA. Olio su tela Firmato in basso a destra Olio su tela; firmato in basso a destra 53,5 X 85,5 CM - 21 X 33 5/8 IN. PROVENIENZA Gallerie SNZ, Germania Collezione privata, Israele BIBLIOGRAFIA Denise Bazetoux, Natalia Goncharova: la sua opera tra tradizione e modernità, Tome 1, Édition Arteprint, Paris: 2011, descritto al n. 172 p. 69 e riprodotto a p. 227 NATALIA GONTCHAROVA Il rinvaso, un olio su tela eseguito da Natalia Goncharova intorno al 1909-1910, fa parte della produzione neo-primitiva dell'artista. Essendo cresciuta nella campagna russa, la sua iconografia si rifà principalmente alle tradizioni rurali, alle cerimonie contadine e ai tessuti dai colori vivaci indossati dalle donne della regione in cui è cresciuta. Il neoprimitivismo, lanciato nel 1907 con la collaborazione del marito Michel Larionov, privilegia forme e soggetti primitivi in un momento in cui l'arte francese era considerata dai due pionieri troppo influente sulla pittura. L'obiettivo del movimento era quello di tornare alle radici della Russia e al suo folklore. La scena si svolge in primavera, la stagione dei vasi per queste contadine impegnate a invasare fiori già sbocciati. L'attenzione si concentra sul loro lavoro, sulla pazienza e sulla precisione dei loro movimenti. Le quattro donne non mostrano segni di stanchezza, i loro abiti sono intatti, sono idealizzate dall'artista. Questa idealizzazione del lavoro contadino è in linea con la ricerca artistica di pittori francesi dell'Ottocento come Jules Breton e Jean-François Millet. Natalia Goncharova, che si era formata come pittrice accademica, conosceva naturalmente questi artisti e il loro desiderio di rappresentare un mondo contadino che vivesse in armonia con la natura. Anche la letteratura russa del XIX secolo sottolineava il legame tra il contadino e la natura come legame tra l'uomo e Dio. Ciò è particolarmente vero per il personaggio di Levine in Anna Karenina di Leone Tolstoj, un proprietario terriero e bracciante cresciuto dall'autore come un essere quasi divino e custode della saggezza ancestrale, in un'epoca in cui la fine del secolo era segnata da uno sfolgorante progresso tecnologico con cui la Russia faticava a tenere il passo. Le quattro contadine di Natalia Goncharova hanno l'aura di esseri spirituali, protettori della natura e della vita, che assicurano la sopravvivenza delle piante rinvasandole. I boschetti di fiori che incorniciano la scena mettono in risalto le abitazioni contadine sullo sfondo, che sembrano aureolate di luce dorata. I gigli, simboli di purezza, bellezza e serenità, fanno parte della retorica plastica di Natalia Goncharova. Attraverso la contadina russa, l'intero Paese viene glorificato. I due boschetti ai lati del palcoscenico ricordano i sipari del teatro, un'analogia ovvia visto che l'artista iniziò a dipingere le sue prime scenografie nel 1908 e pochi anni dopo divenne pittrice per i Balletti Russi di Diaghilev. L'Invasatura è un'opera cardine, dipinta in un periodo prolifico per Natalia Goncharova, che rivela tutto il suo potenziale artistico, tra tradizione e modernità. Le rempotage, è un olio su tela dipinto da Natalia Goncharova intorno al 1909-1910, nell'ambito della produzione neoprimitiva dell'artista. Cresciuta nella campagna russa, la sua iconografia deriva principalmente dalle tradizioni rurali, dalle cerimonie contadine e dai tessuti dai colori vivaci indossati dalle donne della regione in cui è cresciuta. Il NeoPrimitivismo, lanciato nel 1907 con la collaborazione del marito Michel Larionov, si concentra su forme e soggetti primitivi in un momento in cui l'arte francese è considerata dai due pionieri troppo dominante nella pittura. L'obiettivo del movimento era quello di tornare alle radici della Russia e al suo folklore. La scena si svolge in primavera, la stagione dei vasi per queste contadine impegnate a invasare fiori già sbocciati. L'attenzione si concentra sul loro lavoro, sulla pazienza e sulla precisione dei loro movimenti. Le quattro donne non mostrano segni di stanchezza, i loro abiti sono immacolati - sono idealizzate dall'artista. Questa idealizzazione del lavoro contadino è in linea con la ricerca artistica di pittori francesi dell'Ottocento come Jules Breton e Jean-François Millet. Natalia Goncharova, che si era formata come pittrice accademica, conosceva naturalmente questi artisti e il loro desiderio di rappresentare un mondo contadino che vivesse in armonia con la natura. Anche la letteratura russa del XIX secolo sottolineava il legame tra il contadino e la natura come un legame tra l'uomo e Dio. Questo è particolarmente vero per il personaggio di Levine in Anna Karenina di Leon Tolstoj, un proprietario terriero e bracciante agricolo cresciuto dall'autore come un essere quasi divino e custode della saggezza ancestrale, in un momento in cui la fine del secolo era segnata da uno spettacolare progresso tecnologico che la Russia