Null BLAS AMETLLER Barcelona (1768) / (1841) RAFAEL ESTEVE VILELLA Valencia (177…

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BLAS AMETLLER Barcelona (1768) / (1841) RAFAEL ESTEVE VILELLA Valencia (1772)/(1847) "Perspectives of the funeral triumph car" Coppia di incisioni secondo l'opera di José Rivelles, in onore di Luis Daoiz e Pedro Velarde, capitani di artiglieria caduti il 2 maggio 1808. Presentano macchie e deterioramento della carta. Misure: 56 x 75 cm ciascuna

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BLAS AMETLLER Barcelona (1768) / (1841) RAFAEL ESTEVE VILELLA Valencia (1772)/(1847) "Perspectives of the funeral triumph car" Coppia di incisioni secondo l'opera di José Rivelles, in onore di Luis Daoiz e Pedro Velarde, capitani di artiglieria caduti il 2 maggio 1808. Presentano macchie e deterioramento della carta. Misure: 56 x 75 cm ciascuna

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Stima 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcellona, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcellona, 1995). Senza titolo, 1957. Acrilico su tavola. Firmato e datato sul retro. Misure: 38x 46 cm; 43 x 51 cm (cornice). Cardona Torrandell ha iniziato la sua formazione in ambito umanistico, per poi dedicarsi alla pittura. La sua opera, testimonianza plastica del mondo attuale, è caratterizzata da composizioni variegate, ricche di volti umani, elementi calligrafici e iscrizioni, che definiscono la sua personale iconografia. Ha organizzato il suo lavoro in cicli: "Retablos de la gente" (1956), "Barcas" (1956), "Máquinas" (1957), "Paisajes Concretos" (1960), "Universo concentracional" (1965), "Numancia" (1972), "Naufragios" (1979), ecc. Ha anche dedicato alcune opere in omaggio a Sartre, Antonio Machado, Ungaretti e Lluís Companys. Nel 1965 ha curato la scenografia di "Ronda de muerte a Sinera", di Espriu-Salvat, e l'anno successivo di "La buena persona de Sezuan", di Brecth. Ha collaborato anche con il Festival del Teatro di Sitges. È stato associato al Gruppo Parpalló e ha fatto parte di Crónica de la Realidad e Intrarealismo. Nel 1971 ha ricevuto il premio di disegno Ynglada-Guillot. Cardona Torrandell è attualmente presente nel Museo Victor Balaguer di Vilanova i la Geltrú, nella Fondazione Vila Casas, nel Museo Rafael Zabaleta e in altre collezioni pubbliche e private.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

MAGDA BOLUMAR CHERTÓ (Caldes d'Estrac, Barcellona, 1934). Senza titolo, 1971. Tecnica mista su carta. Firmato, collocato e datato nell'angolo inferiore sinistro. Misure: 35 x 50 cm; 38 x 53 cm (cornice). Magda Bolumar entra nel 1948 nello studio del pittore Rafael Estrany, discepolo di James Ensor, studiando poi alla Scuola di Arti e Mestieri di Mataró. Nel 1954 entrò in contatto con alcuni membri del gruppo Dau al Set e con lo scultore Moisés Villelia, uno degli artefici del gruppo Arte Actual, che sposò, iniziando una ricerca comune sui materiali primari nell'arte. Magda Bolumar era nota soprattutto per gli Xarpelleres, che espose per la prima volta a Barcellona nel 1960. Negli Xarpelleres, la materia e la consistenza hanno un'importanza particolare, che collega queste opere all'Informale. Tuttavia, le opere di Magda Bolumar hanno un senso essenzialmente costruttivista, poiché in esse la struttura acquisisce il protagonismo principale dalla tensione dei fili con cui sono realizzate. Cirici Pellicer ha scritto che, a differenza delle opere di artisti informalisti come Burri o Millares, in contrapposizione al dramma o alla denuncia, "nell'opera di Magda Bolumar il tessuto serve alla costruzione di un nuovo cosmo, manifesta la necessità di "riordinare" il mondo attraverso la trama dei fili".1 Mª Luisa Borrás ha scritto che "le magnifiche "xarpelleres" di questa artista manifestano una liberazione travolgente di forze, in maggioranza cerebrali, che si concludono in tensioni di ordito in trama, stellari o parallelismi che rivelano una liberazione intellettuale, di ingegno e rigore costruttivo". L'artista non vede il suo lavoro all'interno dell'Informale, ma la necessità di trasformare le artiste in seguaci dei grandi nomi maschili, considerati dalla storia canonica come gli unici validi, ha forzato il significato del rapporto materia-avanguardia, facendolo passare necessariamente attraverso una lettura dell'Informale in quel momento dell'arte spagnola". Con i ricami delle sue "xarpelleres", Magda Bolumar cerca di avvicinarsi alla vita in modo poetico, come disse Joan Brossa in un testo dedicato a uno dei dipinti dell'artista, in cui sottolineava il senso lirico di queste strutture tessili: "El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac" (Brossa, 1965).

Stima 1 500 - 1 600 EUR

EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcellona, 1941-2023). "Gritio", Suite Pamplona, Margodí, 1975. Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Firmato, datato, titolato e collocato sul retro. Misure: 50 x 50 cm; 53 x 53 cm (cornice). Formatosi a Barcellona, Parigi, Madrid e in Italia, Arranz debutta individualmente all'University Club di Barcellona nel 1961. Nel 1967 abbandona il lirismo del primo periodo e si avvicina alla Nuova Figurazione. Negli anni Settanta forma un sodalizio artistico con Rafael Lozano Bartolozzi, con il quale realizzerà progetti artistici che segneranno la storia dell'arte contemporanea spagnola per oltre un decennio. Ha esposto in tutto il mondo e tra i suoi riconoscimenti figurano il Gran Premio e la Medaglia d'Oro alla Biennale Internazionale di Ibiza (1964), il Premio della II Biennale dello Sport (1964), il Premio di Figura della Biennale Estrada Saladich (1967) e il Premio di Disegno Ynglada Guillot (1968). Le sue opere sono presenti al MoMA di New York, al Museo di San Paolo, al Museo d'Arte Contemporanea di Madrid e al Museo di Belle Arti di Vitoria e Siviglia.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

Equipo Crónica (Valencia, 1964-1981). "Nudo che scende le scale", 1971. Serigrafia su carta, copia H.C. Firmato e giustificato. Editore Gustavo Gili, Barcellona. Misure: 100 x 70 cm. Al mitico "Nudo che scende le scale" di Duchamp, Equipo Crónica affianca una fascia sul petto i cui colori mostrano la bandiera spagnola. Inoltre, rinunciano allo sfondo originale e introducono un contesto proprio che mostra un interno di un palazzo. L'Equipo Crónica, o Crónicas de la Realidad, è stato un gruppo di pittori spagnoli attivi tra il 1964 e il 1981. Fu fondato da Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, che presto lasciò il gruppo, e Rafael Solbes, la cui morte nel 1981 pose fine al progetto. Anche lo storico e critico Tomás Llorens faceva parte del gruppo. Egli spiega le basi teoriche dell'Equipo in un testo intitolato "La distanciación de la Distanciación". Allo stesso modo, nel 1965 i tre pittori firmano un manifesto in cui si definiscono come un gruppo di lavoro con metodi collettivi e obiettivi sovraindividuali. L'Equipo Crónica si allontana dall'informalismo imperante per coltivare una pittura figurativa, strettamente legata alla pop-art. Stufi dell'introspezione, questi artisti sono usciti in strada e hanno osservato il mondo che li circondava, una società di incipiente industrializzazione e di turisti. Il loro stile prevedeva una miscela unica di realismo, critica, pop, citazioni pittoriche, anacronismi e pastiche agrodolci. Il gruppo produceva dipinti, sculture e incisioni ed era solito lavorare in serie, il che permetteva loro di analizzare lo stesso soggetto con diverse variazioni. L'Equipo Crónica parte da un linguaggio molto semplice, con immagini monocromatiche e ripetute, molto vicine ai media contemporanei, soprattutto alle fotografie dei giornali. Opere dell'Equipo Crónica si trovano, tra l'altro, all'IVAM di Valencia, al Museo Reina Sofía di Madrid, al MACBA di Barcellona, alla Fondazione Juan March e al Museo Patio Herreriano di Valladolid. Nel 2007 è stata organizzata una mostra dedicata a Equipo Crónica presso il Museo de Arte Abstracto di Cuenca.

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