Null RAMON MARTINS Belo Horizonte, Brazil (1981) "Untitled", 2007
Spray e acrili…
Descrizione

RAMON MARTINS Belo Horizonte, Brazil (1981) "Untitled", 2007 Spray e acrilico su tela Firmato e datato sul retro Presenta occasionali deterioramenti Provenienza: -Collezione privata, Madrid -Galleria Leone Bahia, Brasile Misure: 210 x 170 cm

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RAMON MARTINS Belo Horizonte, Brazil (1981) "Untitled", 2007 Spray e acrilico su tela Firmato e datato sul retro Presenta occasionali deterioramenti Provenienza: -Collezione privata, Madrid -Galleria Leone Bahia, Brasile Misure: 210 x 170 cm

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Julius Ehrhart, dittico "Tartaruga" Ritratto di una tartaruga che nuota in un ambiente giallo, collage espressivo e tecnica mista in due parti, ciascuna tela su telaio a barella, parzialmente supportata da legno, tela ritagliata e fissata al legno con chiodi e graffette, legno parzialmente intagliato e complessivamente colorato a olio, 2000 circa, firmato in basso a destra "Julius Ehrhart", tracce di età, dimensioni complessive 108 x 200 cm, singolarmente 108 x 100 cm ciascuna. Informazioni sull'artista: Julius Paul Ehrhart, filosofo e pittore tedesco. Filosofo, pittore, artista del libro e dell'oggetto, grafico e arteterapeuta (nato nel 1960 a Gräfelfing), 1977 studente ospite di Gerd Winner all'Accademia di Monaco, 1981 Abitur, studente alla scuola di pittura di Haidhausen e alla scuola di disegno di Seeger, studia filosofia alla Ludwig-Maximilians-Universität di Monaco, dal 1983 studia pittura all'Accademia di Monaco con Günther Voglsamer e Oskar Koller, 1985 partecipa all'Accademia estiva di Salisburgo con Anton Lehmden, 1987-92 studi presso l'Accademia di Belle Arti di Vienna nella classe di Friedensreich Hundertwasser, seminari paralleli di filosofia con Peter Sloterdijk, 1996-99 studi post-laurea in arteterapia presso l'Accademia di Monaco, poi libero professionista, 2002-11 arteterapeuta presso la clinica di Monaco-Harlaching, dal 2007 libero professionista parallelo di arteterapia presso la clinica di Monaco-Schwabing, dal 2014 arteterapeuta presso il KBO-Klinikum Haar, lavorando a Monaco, fonte: Homepage dell'artista.

Equipo Crónica (Valencia, 1964-1981). "El Guernica". 1971 Serigrafia su carta, copia 82/100. Firmato e numerato a matita. Misure: 75 x 55 cm; 81 x 61 cm (cornice). Equipo Crónica, o Crónicas de la Realidad, è stato un gruppo di pittori spagnoli attivo tra il 1964 e il 1981. Fu fondato da Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, che presto lasciò il gruppo, e Rafael Solbes, la cui morte nel 1981 pose fine al progetto. Anche lo storico e critico Tomás Llorens faceva parte del gruppo. Egli spiega le basi teoriche dell'Equipo in un testo intitolato "La distanciación de la Distanciación". Allo stesso modo, nel 1965 i tre pittori firmano un manifesto in cui si definiscono come un gruppo di lavoro con metodi collettivi e obiettivi sovraindividuali. L'Equipo Crónica si allontana dall'informalismo imperante per coltivare una pittura figurativa, strettamente legata alla pop-art. Stufi dell'introspezione, questi artisti sono usciti in strada e hanno osservato il mondo che li circondava, una società di incipiente industrializzazione e di turisti. I loro temi analizzavano criticamente la situazione politica della Spagna e la storia dell'arte, per la quale si ispiravano a opere classiche come "Guernica" di Picasso o "Las Meninas" di Velázquez. Il loro stile era una miscela unica di realismo, critica, pop, citazioni pittoriche, anacronismi e pastiche agrodolci. In contrasto con l'immagine grandiosa e pittoresca della Spagna che il regime di Franco voleva proiettare all'estero, l'Equipo Crónica si concentrava su un'immagine più cupa e tetra del Paese, ricorrendo sempre all'ironia. Partendo dal proprio stile diretto, con immagini chiare e leggibili da tutti, cercarono di realizzare una "cronaca della realtà", una sorta di realismo sociale ma utilizzando sistemi visivi attuali. Il gruppo produceva dipinti, sculture e incisioni ed era solito lavorare in serie, il che permetteva di analizzare lo stesso soggetto con diverse variazioni. Equipo Crónica parte da un linguaggio molto semplice, con immagini monocromatiche e ripetute, molto vicine ai media contemporanei, come la foto di giornale. Da lì, dopo la svolta di "Latin Lover" del 1966, i membri del gruppo hanno gradualmente arricchito il loro linguaggio per metterlo al servizio della satira politica. Demistificando e decontestualizzando le opere dei maestri classici spagnoli come Velázquez, Goya o El Greco, hanno fatto apparire le loro figure (il gentiluomo con la mano sul petto, la Duchessa d'Alba, ecc.) come immagini di giornali o pubblicità, inaugurando edifici o tra lavatrici e vasi espressi. Opere dell'Equipo Crónica si trovano, tra l'altro, all'IVAM di Valencia, al Museo Reina Sofía di Madrid, al MACBA di Barcellona, alla Fondazione Juan March e al Museo Patio Herreriano di Valladolid. Nel 2007 è stata organizzata una mostra dedicata a Equipo Crónica presso il Museo de Arte Abstracto di Cuenca.

Equipo Crónica (Valencia, 1964-1981). "Nudo che scende le scale", 1971. Serigrafia su carta, copia H.C. Firmato e giustificato. Editore Gustavo Gili, Barcellona. Misure: 100 x 70 cm. Al mitico "Nudo che scende le scale" di Duchamp, Equipo Crónica affianca una fascia sul petto i cui colori mostrano la bandiera spagnola. Inoltre, rinunciano allo sfondo originale e introducono un contesto proprio che mostra un interno di un palazzo. L'Equipo Crónica, o Crónicas de la Realidad, è stato un gruppo di pittori spagnoli attivi tra il 1964 e il 1981. Fu fondato da Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, che presto lasciò il gruppo, e Rafael Solbes, la cui morte nel 1981 pose fine al progetto. Anche lo storico e critico Tomás Llorens faceva parte del gruppo. Egli spiega le basi teoriche dell'Equipo in un testo intitolato "La distanciación de la Distanciación". Allo stesso modo, nel 1965 i tre pittori firmano un manifesto in cui si definiscono come un gruppo di lavoro con metodi collettivi e obiettivi sovraindividuali. L'Equipo Crónica si allontana dall'informalismo imperante per coltivare una pittura figurativa, strettamente legata alla pop-art. Stufi dell'introspezione, questi artisti sono usciti in strada e hanno osservato il mondo che li circondava, una società di incipiente industrializzazione e di turisti. Il loro stile prevedeva una miscela unica di realismo, critica, pop, citazioni pittoriche, anacronismi e pastiche agrodolci. Il gruppo produceva dipinti, sculture e incisioni ed era solito lavorare in serie, il che permetteva loro di analizzare lo stesso soggetto con diverse variazioni. L'Equipo Crónica parte da un linguaggio molto semplice, con immagini monocromatiche e ripetute, molto vicine ai media contemporanei, soprattutto alle fotografie dei giornali. Opere dell'Equipo Crónica si trovano, tra l'altro, all'IVAM di Valencia, al Museo Reina Sofía di Madrid, al MACBA di Barcellona, alla Fondazione Juan March e al Museo Patio Herreriano di Valladolid. Nel 2007 è stata organizzata una mostra dedicata a Equipo Crónica presso il Museo de Arte Abstracto di Cuenca.