Null JOSE PUIGDENGOLAS Barcelona (1906 / 1987) "Deya, Mallorca"
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Descrizione

JOSE PUIGDENGOLAS Barcelona (1906 / 1987) "Deya, Mallorca" Olio su tavola Firmato in basso a sinistra. Sul retro, firmato e con etichetta della Sala Pares di Barcellona. Misure: 46 x 55 cm

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JOSE PUIGDENGOLAS Barcelona (1906 / 1987) "Deya, Mallorca" Olio su tavola Firmato in basso a sinistra. Sul retro, firmato e con etichetta della Sala Pares di Barcellona. Misure: 46 x 55 cm

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ANDRÉS NAGEL (San Sebastián, 1947). "Pita". Collage e tecnica mista su carta con lamina metallica fustellata. Firmato in alto a destra. Misure: 46 x 63 cm; 53 x 71,5 cm (cornice). Nagel termina la laurea in Architettura nel 1972, nello stesso anno inizia a documentarsi sulle tecniche di incisione e incontra Chillida, che sarà fondamentale nella sua carriera. A metà degli anni '70 Nagel inizia una grande attività espositiva, sia in mostre collettive che individuali: Madrid, Barcellona, Bilbao, Pamplona... Nel 1976 partecipa alla mostra "New Spanish Painting" (New York) e due anni dopo a una mostra in omaggio a Joan Miró a Palma. Nel 1980 le sue opere vengono incluse in diverse mostre collettive negli Stati Uniti (Austin, Tallahassee e Cleveland) e partecipa anche alla Biennale di Fredrikstad (Norvegia). A partire dagli anni '80, la sua presenza nelle mostre internazionali aumenta. Nel 1982 partecipa alla "II Triennale del Disegno" di Norimberga, nel 1983 alla "Biennale di Arte Grafica" di Varna (Bulgaria) e nel 1984 partecipa a mostre collettive a Dortmund, Bonn e Basilea. Nel 1985 è incluso in una selezione di opere del Museo spagnolo di arte contemporanea (predecessore del Museo Reina Sofia) esposta alla Fondazione Gulbenkian di Lisbona. Nel 1986 è invitato dal governo iracheno al "Baghdag International Festival of Arts" insieme a Manolo Valdés e altri artisti spagnoli. Nel 1987 Nagel colloca una grande scultura in acciaio in una piazza di Barcellona e partecipa alla fiera Fiac di Parigi con uno stand esclusivo (galleria Gamarra e Garrigues). L'anno successivo, il Museo delle Belle Arti di Bilbao dedica un'antologia alla sua opera grafica, di cui viene pubblicato un catalogo ragionato. Nel 1989 l'artista ha iniziato una collaborazione ultradecennale con la Tasende Gallery di La Jolla (California), con la quale ha partecipato a fiere a Chicago e Los Angeles e ha esposto anche al Meadows Museum di Dallas. Nel maggio 2015, il fondatore di questa galleria, l'americano di origine bilbaese José Tasende, ha donato 34 opere di Nagel al Museo di Belle Arti di Bilbao.

ANDRÉS NAGEL (San Sebastián, 1947). "Piede". Tecnica mista su carta. Firmato in basso a destra. Misure: 60 x 48 cm; 76 x 64 cm (cornice). Nagel termina la laurea in Architettura nel 1972, nello stesso anno inizia a documentarsi sulle tecniche di incisione e incontra Chillida, che sarà fondamentale nella sua carriera. A metà degli anni '70 Nagel inizia una grande attività espositiva, sia in mostre collettive che individuali: Madrid, Barcellona, Bilbao, Pamplona... Nel 1976 partecipa alla mostra "New Spanish Painting" (New York) e due anni dopo a una mostra in omaggio a Joan Miró a Palma. Nel 1980 le sue opere vengono incluse in diverse mostre collettive negli Stati Uniti (Austin, Tallahassee e Cleveland) e partecipa anche alla Biennale di Fredrikstad (Norvegia). A partire dagli anni '80, la sua presenza nelle mostre internazionali aumenta. Nel 1982 partecipa alla "II Triennale del Disegno" di Norimberga, nel 1983 alla "Biennale di Arte Grafica" di Varna (Bulgaria) e nel 1984 partecipa a mostre collettive a Dortmund, Bonn e Basilea. Nel 1985 è incluso in una selezione di opere del Museo spagnolo di arte contemporanea (predecessore del Museo Reina Sofia) esposta alla Fondazione Gulbenkian di Lisbona. Nel 1986 è invitato dal governo iracheno al "Baghdag International Festival of Arts" insieme a Manolo Valdés e altri artisti spagnoli. Nel 1987 Nagel colloca una grande scultura in acciaio in una piazza di Barcellona e partecipa alla fiera Fiac di Parigi con uno stand esclusivo (galleria Gamarra e Garrigues). L'anno successivo, il Museo delle Belle Arti di Bilbao dedica un'antologia alla sua opera grafica, di cui viene pubblicato un catalogo ragionato. Nel 1989 l'artista ha iniziato una collaborazione ultradecennale con la Tasende Gallery di La Jolla (California), con la quale ha partecipato a fiere a Chicago e Los Angeles e ha esposto anche al Meadows Museum di Dallas. Nel maggio 2015, il fondatore di questa galleria, l'americano di origine bilbaese José Tasende, ha donato 34 opere di Nagel al Museo di Belle Arti di Bilbao.

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). Palo Alto, Barcellona. Maggio 2006. Olio su tela. Firmato e datato sul margine destro; firmato, localizzato e datato sul retro. Provenienza: collezione privata Misure: 180 x 160 cm. La maestria di Javier Mariscal nel comporre scene animate, folle illuminate dalla magia della notte, non ha concorrenti. Con uno stile spensierato dispone i personaggi di questa tela in modo apparentemente casuale, ma sotto l'apparente caos di riflettori, brindisi, sorrisi, corpi e tavoli c'è un rigore compositivo frutto di autentiche doti. Mariscal si abbevera ai fumetti, ma trasforma il fumetto in un'incursione sociologica e plastica. Riconosciamo la sua firma in ognuno dei suoi personaggi, quei volti sintetici e alcuni di essi leggermente canini, che ricordano una delle mascotte più famose degli ultimi decenni. Javier Mariscal, noto designer industriale, disegnatore e fumettista, vive e lavora a Barcellona dal 1970. Ha studiato design alla Scuola Elisava di Barcellona, ma ha presto abbandonato gli studi per imparare direttamente da ciò che lo circondava e seguire i propri impulsi creativi. Inizia la sua carriera nel mondo del fumetto underground in pubblicazioni come "El Rrollo Enmascarado" o "Star", insieme a Farry, Nazario e Pepichek. Dopo aver realizzato i suoi primi fumetti a metà degli anni Settanta, nel 1979 disegna il logo del Bar Cel Ona, opera per la quale inizia a farsi conoscere dal grande pubblico. L'anno successivo apre a Valencia il Dúplex, il primo bar firmato da Mariscal insieme a Fernando Salas, per il quale disegna uno dei suoi pezzi più famosi, lo sgabello Dúplex, vera e propria icona del design degli anni Ottanta sia all'interno che all'esterno dei nostri confini. Nel 1981 la sua attività di designer di mobili lo porta a partecipare alla mostra del Gruppo Memphis a Milano. Nel 1987 espone al Centro Georges Pompidou di Parigi e partecipa alla Documenta di Kassel. Due anni dopo il suo disegno Cobi viene scelto come mascotte per i Giochi Olimpici di Barcellona del 1992, inizialmente controverso ma oggi riconosciuto come la mascotte più redditizia nella storia dei Giochi moderni. Nel 1989 crea l'Estudio Mariscal e collabora a diversi progetti con designer e architetti come Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat e Pepe Cortés. Tra i suoi lavori più importanti ci sono le identità visive per il Partito Socialista Svedese, la stazione radio Onda Cero, lo Zoo di Barcellona, l'Università di Valencia, il centro di design e architettura Lighthouse di Glasgow, il centro culturale GranShip in Giappone e la società di post-produzione londinese Framestore. Nel 1999 ha ricevuto il Premio Nazionale di Design, assegnato dal Ministero dell'Industria spagnolo e dalla Fondazione BCD come riconoscimento per la sua intera carriera professionale.