Null FELIPE BRUGUERAS PALLACH Santa Eulalia (Barce (1915) / (2003) "Landscape wi…
Descrizione

FELIPE BRUGUERAS PALLACH Santa Eulalia (Barce (1915) / (2003) "Landscape with characters" Acquerello su carta Firmato in basso a destra. Misure: 33 x 48 cm

124 

FELIPE BRUGUERAS PALLACH Santa Eulalia (Barce (1915) / (2003) "Landscape with characters" Acquerello su carta Firmato in basso a destra. Misure: 33 x 48 cm

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Scuola spagnola; XVII secolo. "San Felipe Neri". Olio su tela. Rilegato. Presenta difetti nella superficie pittorica. Misure: 137 x 103 cm. Quadro devozionale di San Filippo Neri. Appartiene a un periodo successivo alla beatificazione e canonizzazione del Santo, avvenuta nel primo terzo del Seicento, tanto che nel secolo successivo fu un tema ricorrente nell'iconografia devozionale barocca. Lo sfondo scuro esalta la figura del protagonista. La scena è stata concepita da un punto di vista completamente teatrale con il busto del santo incorniciato in un portico con colonne salomoniche su ogni lato. Sopra di esso, situato nel timpano, si trova un grande bordo con all'interno la figura della Vergine, probabilmente in allusione al miracolo dell'apparizione di Maria a San Filippo. Sotto questo bordo si trova lo Spirito Santo. San Filippo Neri (Firenze, 1515-1595), noto come il "secondo apostolo di Roma" dopo San Pietro, fu un sacerdote cattolico italiano noto per aver fondato la Congregazione dell'Oratorio. Fu educato con cura e ricevette i primi insegnamenti dai frati di San Marco, il famoso monastero domenicano di Firenze. Attribuiva la maggior parte dei suoi progressi agli insegnamenti di due di loro, Zenobio de Medici e Servanzio Mini. All'età di 18 anni, nel 1533, Filippo fu mandato a casa dello zio Romolo, un ricco mercante di San Germano (l'attuale Cassino), una città napoletana vicino alla base di Monte Cassino, per aiutarlo nei suoi affari e nella speranza di ereditare la fortuna di Romolo[1]. Filippo si guadagnò la fiducia e l'affetto di Romolo, ma durante il suo soggiorno sperimentò anche una conversione religiosa. A

Scuola spagnola o italiana; XVIII secolo. "San Antonio. Olio su tela. Rilegato dal XIX secolo. Ha una cornice del XIX secolo con difetti. Misure: 150 x 107 cm; 158 x 114 cm (cornice). La presente tela rappresenta Sant'Antonio da Padova come un giovane uomo senza barba con ampia tonsura monastica, vestito con un lungo saio francescano, inginocchiato davanti a Gesù. La presenza del bambino, che allude alla visione avuta nella sua cella, divenne l'attributo più popolare di questo santo francescano a partire dal Cinquecento, essendo particolarmente diffuso nell'arte barocca della Controriforma. Sant'Antonio da Padova è, dopo San Francesco d'Assisi, il più popolare dei santi francescani. Nacque a Lisbona nel 1195 e trascorse a Padova solo gli ultimi due anni della sua vita. Dopo aver studiato nel convento di Santa Cruz a Coimbra, nel 1220 entrò nell'Ordine dei Frati Minori, dove cambiò il suo nome di battesimo, Fernando, in Antonio. Dopo aver insegnato teologia a Bologna, viaggiò attraverso la Francia meridionale e centrale, predicando ad Arles, Montpellier, Puy, Limoges e Bourges. Nel 1227 partecipò al capitolo generale di Assisi. Nel 1230 fu incaricato della traslazione delle spoglie di San Francesco. Predicò a Padova e vi morì all'età di 36 anni nel 1231. Fu canonizzato solo un anno dopo la sua morte, nel 1232. Fino alla fine del XV secolo, il culto di Sant'Antonio rimase a Padova. Dal secolo successivo divenne dapprima il santo nazionale dei portoghesi, che ponevano sotto il suo patrocinio le chiese che costruivano all'estero, e poi un santo universale. Era invocato per il salvataggio dei naufraghi e la liberazione dei prigionieri. I marinai portoghesi lo invocavano per avere buon vento nelle vele, fissando la sua immagine sull'albero della nave. Oggi lo si invoca soprattutto per recuperare gli oggetti perduti. Tuttavia, non c'è traccia di quest'ultimo patrocinio prima del XVII secolo. Sembra che sia dovuto a un gioco di parole con il suo nome: si chiamava Antonio de Pade o de Pave, abbreviazione di Padua (Padova). Da lì gli fu attribuito il dono di recuperare le epaves, cioè i beni perduti. Viene rappresentato come un giovane senza barba con una grande tonsura monastica, vestito con un saio, e di solito appare con il Bambino Gesù, tenendolo in braccio, in allusione a un'apparizione avuta nella sua cella. A partire dal XVI secolo è diventato l'attributo più popolare di questo santo, particolarmente diffuso nell'arte barocca della Controriforma.