ANTONIO MUNILL Barcelona (1939 / 1977) "Portrait" Incisione Firmato e giustifica…

Descrizione

ANTONIO MUNILL Barcelona (1939 / 1977) "Portrait"

Incisione Firmato e giustificato a matita in basso PA Misure: Carta: 65 x 50 cm

2

ANTONIO MUNILL Barcelona (1939 / 1977) "Portrait"

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 600 - 700 EUR

EDUARDO NARANJO (Monesterio, Badajoz, 1944). "Laura misteriosa", 2007. Incisione, copia 3/99. Firmata e giustificata a matita. Misure: 41,5 x 31,5 cm (stampa); 60 x 49 cm (carta); 63,5 x 52 cm (cornice). Eccezionale pittore spagnolo contemporaneo riconosciuto come uno dei grandi esponenti del realismo magico onirico. Eduardo Naranjo inizia la sua formazione artistica nel 1957 con il maestro Eduardo Acosta e nello stesso anno entra nella Scuola di Arti e Mestieri. Nel 1960 prosegue gli studi presso la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría a Siviglia e un anno dopo si trasferisce alla Escuela de Bellas Artes San Fernando di Madrid, dove termina gli studi. Dopo la fase accademica, Naranjo decide di trasferirsi a Parigi, dove conosce a fondo l'opera di Picasso e di artisti come Matisse. Il suo lavoro è definito dall'esplorazione tecnica della pittura, sebbene abbia lavorato anche con la scultura e nel campo della scenografia. Inoltre, tra il 1986 e il 1991 ha realizzato una serie di incisioni per il libro "Poeta en Nueva York" di Federico García Lorca. La carriera artistica di Eduardo Naranjo comprende importanti premi e riconoscimenti, come il Premio Luis de Morales de Badajoz (1974), la Medaglia dell'Estremadura (1991), il Premio Nazionale di Incisione María de Salamanca del Museo dell'Incisione Spagnola Contemporanea (1994) e la Croce al Merito Militare per il suo contributo alle arti e all'esercito (1995). Nel corso della sua carriera ha tenuto mostre personali in tutto il mondo e oggi è uno dei più ricercati pittori spagnoli viventi. La sua fama è infatti internazionale, essendo ammirato in Paesi lontani come la Cina, dove ha esposto numerose volte ed è stato invitato a tenere corsi di perfezionamento presso le università del Paese. Oggi le sue opere si dividono tra collezioni private di carattere internazionale e numerosi musei pubblici, tra cui spiccano il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid e il Museo di Nagasaki in Giappone, oltre che in innumerevoli collezioni private, tra cui la Collezione Masaveu di Oviedo.

Stima 1 900 - 2 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcellona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Masque mobile", 1962. Bronzo. Edizione corrente di sei esemplari. Firmato e giustificato. Misure: 28 x 15 x 4 cm; 10 x 6 x 6 x 6 x 6 cm (base). Antoni Clavé è una delle figure più rilevanti dell'arte contemporanea spagnola. Formatosi alla Scuola di Belle Arti di San Jordi di Barcellona, Clavé si dedica in un primo periodo al grafismo pubblicitario, all'illustrazione e alle arti decorative. Nel 1936 partecipa attivamente alla Guerra Civile, nelle file repubblicane, che lo porta ad andare in esilio in Francia alla fine della guerra. Nello stesso anno, il 1939, espone i disegni realizzati sui campi di battaglia. Si stabilisce a Parigi, dove incontra Vuillard, Bonnard e Picasso. Il suo prestigio internazionale è già grande quando inizia a essere riconosciuto in Spagna, dopo la mostra alla Galleria Gaspar di Barcellona nel 1956. Nello stesso periodo realizza le illustrazioni per l'opera "Gargantua e Pantagruel", che lo portano a familiarizzare con l'iconografia medievale. Viene premiato all'Hallimark di New York nel 1948, alla Biennale di Venezia nel 1954 e alla Biennale Internazionale di Tokyo nel 1957. Nel 1984 lo Stato spagnolo ha riconosciuto il suo valore artistico con l'esposizione di oltre cento sue opere nel padiglione spagnolo della Biennale di Venezia. Nello stesso anno gli è stata conferita la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya. Le opere di Clavé si trovano, tra l'altro, al Museo delle Belle Arti di Bilbao, alla Tate Gallery, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, al British Museum di Londra, al Museo d'Arte Moderna di Tokyo e al Museo Reina Sofía di Madrid.

Stima 2 400 - 3 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcellona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). Senza titolo. Incisione con interventi di collage e cere, esemplare 32/130. Firmata, dedicata e giustificata a mano. Misure: 90 x 61 cm; 97 x 69 cm (cornice). Clavé interviene su questa incisione con cere e carte diverse per sperimentare la sovrapposizione di texture e materiali, dando vita a un décollage estetico caratteristico del suo lavoro. Antoni Clavé è una delle figure più rilevanti dell'arte contemporanea spagnola. Formatosi alla Escuela de Bellas Artes de San Jordi di Barcellona, Clavé si dedica inizialmente alla grafica pubblicitaria, all'illustrazione e alle arti decorative. Nel 1936 partecipa attivamente alla guerra civile, nelle file repubblicane, che lo porta ad andare in esilio in Francia alla fine della guerra. Nello stesso anno, il 1939, espone i disegni realizzati sui campi di battaglia. Si stabilisce a Parigi, dove incontra Vuillard, Bonnard e Picasso. Il suo prestigio internazionale è già grande quando inizia a essere riconosciuto in Spagna, dopo la mostra alla Galleria Gaspar di Barcellona nel 1956. Nello stesso periodo realizza le illustrazioni per l'opera "Gargantua e Pantagruel", che lo portano a familiarizzare con l'iconografia medievale. Viene premiato all'Hallimark di New York nel 1948, alla Biennale di Venezia nel 1954 e alla Biennale Internazionale di Tokyo nel 1957. Nel 1984 lo Stato spagnolo ha riconosciuto il suo valore artistico con l'esposizione di oltre cento sue opere nel padiglione spagnolo della Biennale di Venezia. Nello stesso anno gli è stata conferita la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya. Le opere di Clavé si trovano, tra l'altro, al Museo delle Belle Arti di Bilbao, alla Tate Gallery, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, al British Museum di Londra, al Museo d'Arte Moderna di Tokyo e al Museo Reina Sofía di Madrid.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Mele cotogne, melograno e testa di coniglio", opera basata su un disegno a matita su cartone realizzato dall'artista nel 1988. Acquaforte e acquatinta, copia 52/60. Firmata e giustificata a mano. Misure: 46 x 53 cm (stampa); 66 x 72 cm (carta). Pittore e scultore, Antonio López ha studiato tra Madrid, all'Accademia di San Fernando, e l'Italia, dove ha viaggiato grazie a una borsa di studio. Durante il periodo studentesco ha formato, insieme ad altri artisti come Enrique Gran, Amalia Avia o Lucio Muñoz, quella che è stata definita la Scuola di Madrid. Al termine degli studi, nel 1957, fa il suo debutto individuale a Madrid. Da allora ha ribadito la sua presenza in gallerie in Europa, Stati Uniti, Cina e Corea, e nel 1993 il Museo Reina Sofia di Madrid gli ha dedicato una mostra antologica. È membro dell'Accademia di San Fernando e tra i suoi riconoscimenti figurano il Premio Principe delle Asturie per le Arti e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche. Nel 2008 il Museum of Fine Arts di Boston gli ha dedicato una mostra monografica e nel 2011 lo stesso faranno il Thyssen-Bornemisza e il Museo di Belle Arti di Bilbao. È rappresentato, tra gli altri, al Museum of Fine Arts di Boston, all'ARTIUM di Vitoria, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, alla Fondazione Juan March e al Museo di Belle Arti di Bilbao.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni