186 Philippe MICHEAU-RUIZ (contemporaneo)
Senza titolo (PMR07-04), 2007
Acrilico…

Descrizione

186 Philippe MICHEAU-RUIZ (contemporaneo) Senza titolo (PMR07-04), 2007 Acrilico e mica su tela, firmato sul retro. 14 x 22,3 cm. Per Philippe Micheau-Ruiz il paesaggio è un luogo di memoria e uno spazio di meditazione, plasmato dall'uomo o dalla natura. Guidato dal principio che i sogni funzionano, l'artista offre allo spettatore un'esperienza immersiva del paesaggio per catturare lo "stato di natura".

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186 Philippe MICHEAU-RUIZ (contemporaneo) Senza titolo (PMR07-04), 2007 Acrilico e mica su tela, firmato sul retro. 14 x 22,3 cm. Per Philippe Micheau-Ruiz il paesaggio è un luogo di memoria e uno spazio di meditazione, plasmato dall'uomo o dalla natura. Guidato dal principio che i sogni funzionano, l'artista offre allo spettatore un'esperienza immersiva del paesaggio per catturare lo "stato di natura".

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Base d'asta 7500 EUR

Soledad SEVILLA (1944 - ), attribuita a "Composizione" serie Alhambra Senza titolo e non firmato. Acrilico o olio su tela. 222 x 186 cm. 90 risultati ARTPRICE, di cui 39 in Dipinti : Due offerte più alte: Insomnio de las brumas matinale, Olio su tela, 212 x 110, € 32.000 Subastas Segre 21/09/2021, Y hasta la estrilla asustas en su Cielo, Acrilico su tela, 220 x 186, € 18.000 Fernando Duran 19/03/2019. Riferimenti : http://www.soledadsevilla.com/inicio/alhambra/ http://www.spainisculture.com/fr/artistas_creadores/soledad_sevilla_portillo.html http://www.soledadsevilla.com/ Nata a Valencia nel 1944, si forma a Barcellona presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge e inizia la sua attività artistica basata sulla sperimentazione e sulle forme geometriche. All'inizio degli anni Ottanta si trasferisce negli Stati Uniti, dove scrive "Las Meninas", una serie di studi approfonditi sul dipinto "Las Meninas" di Velázquez. A questo ha fatto seguire un altro libro dedicato all'Alhambra e alla sua architettura. Il suo obiettivo è selezionare e analizzare in dettaglio le tensioni dell'azione, il che spiega il suo particolare interesse per i tori e il mantello dei toreri (i soggetti della sua prossima collezione). Dal 1990 si è dedicata principalmente al recupero di spazi artistici, come il castello di Vélez Blanco (Almeria). Da allora, ha cercato di stabilire uno stretto legame tra il luogo e il suo lavoro pittorico. Alcune delle sue opere sono state esposte in musei di Madrid, Barcellona, Alava Vitoria, Granada, Svezia, Alicante e Giappone. Ha partecipato a numerose mostre collettive in Spagna, Germania, Belgio, Stati Uniti, Italia e Francia e ha tenuto mostre personali in Europa, America e Asia. Premio Alfons Roig (1977), Premio Nazionale di Arti Plastiche (1993), Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti (2007), Premio Velázquez di Arti Plastiche (2020), Nomina a membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Carlos de Valencia (2022). I lotti possono essere ritirati solo su appuntamento, GIOVEDI' 26 SETTEMBRE 2024, a Parigi IIIème (Metro: Rambuteau - Linea 11). [L'indirizzo esatto vi sarà comunicato dopo il pagamento completo della ricevuta, quando sarà fissato l'appuntamento].

Stima 5 000 EUR

Ian Philip Alpine A110 Bleu de France Pezzo UNICO 1/1 Scultura in resina, fibra di vetro, vernice acrilica e vernice lucida per carrozzeria. Base laccata nera opaca. Dimensioni: 70 x 35 x 15 cm per l'Alpine e 80 x 40 x 2 cm per la base. Si ringrazia Thierry Doreau per le riprese nello showroom Driver 402. Con gallerie a Parigi, Cannes, Reims e Namur, eventi nella sua agenda e importanti e grandi eventi automobilistici come Rétromobile, Ian Philip è sicuramente al 100%, o più, nella creazione artistica. Dopo un lungo periodo nel mondo Marvel, Ian Philip sta ora trasponendo i suoi codici pop e dei suoi eroi, che sono altrettanto carismatici carismatici ma più reali delle star dei fumetti campioni di Formula 1. Il suo approccio è di fascino, rispetto, ma anche di umorismo e gioia. la stessa distanza che lo sguardo di un bambino lo sguardo di un bambino. Per molti di noi, questo rapporto per molti di noi è la stessa che sentiamo per e il motorsport. Questo è senza dubbio uno dei motivi del successo dell'artista. successo dell'artista. Scultore e pittore, Ian Philip si trova a suo agio con il colore come con il a suo agio con il colore come con la forma. Un talento naturale dal suo passato di carrozziere e pittore. Egli modella a mano i suoi prototipi, ripristinando i volumi e le linee dei modelli iconici della Ferrari. i volumi e le linee dei modelli iconici Ferrari, Aston Martin, Porsche e Alpine. Inventa le silhouette ibride delle sue serie Serie Business, immagini 3D di signori piloti e rivisita i caschi. Ci vogliono ore di lavoro paziente e meticoloso, in un'atmosfera asettica, per ottenere l'esatta l'esatta finitura prevista. Alla fine della giornata è la pura brillantezza del materiale che scivola sulle curve. scivola sulle curve. Un miracolo vitaminico spinto da una pistola a spruzzo o da un aerosol. o aerosol. Un effetto bomba, in altre parole, Ogni pezzo di Ian Philip è un'attrazione per gli occhi. In qualità di amanti delle belle auto, siamo ovviamente alle sue reinterpretazioni estetiche e potenti reinterpretazioni. Che si tratti di le silhouette della GT sullo Skate, le sculture in scala ridotta della sculture della F40, i ritratti di Lewis Hamilton, la sua musa, o le sculture della F40. Hamilton, la sua musa, o la serie di mattoncini Lego-style campioni di F1 in stile Lego, lo stile di Ian Philip gioca con i codici contemporanei e si piega ai codici contemporanei. stile di Ian Philip gioca con i codici contemporanei e li piega al proprio e al proprio gusto.

Stima 35 000 - 40 000 EUR

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Pittura gialla". 2001. Acrilico su tela. Firmato, titolato e datato sul retro. Dimensioni: 107 x 102 cm. A partire dagli anni Settanta, Joseph Marioni ha iniziato un'esplorazione estetica dei limiti della pittura. In dipinti monocromi come questo, si avverte una particolare tensione tra colore, luce e supporto: Marioni applica ripetutamente strati di colore satinato sul dipinto in modo tale che, a seconda dell'incidenza della luce e della posizione dello spettatore, rivelano gli strati di colore sottostanti. La pittura del pittore americano Joseph Marioni rientra nella sfera di influenza del gruppo newyorkese Radical Painting, con cui condivide soprattutto la ricerca sui parametri della pittura. Le opere di Joseph Marioni, realizzate in modo caratteristico a partire dal 1970, si combinano per formare un'opera concettuale dall'estetica clamorosa che ci permette di porre domande fondamentali sul genere della pittura. Marioni ha partecipato a numerose mostre personali e collettive negli Stati Uniti e in Europa. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni private e pubbliche, tra cui il Whitney Museum of American Art di New York, il San Francisco Museum of Art, il Kolumba (Museo) di Colonia, il Kunstmuseum Wolfsburg, il Kunstmuseum Basel e il Kunstmuseum St. Joseph Marioni vive e lavora a New York. Mostre personali (selezione): 2006: Peter Blum Chelsea, New York, USA 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, USA 2007: University Art Gallery, University of Massachusetts, New Bedford, USA 2008: Liquid Light, McNay Art Museum, San Antonio, USA. 2008: Drawing Color - between Black and White, Mark Müller Gallery, Zurigo, Svizzera 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, USA 2010: Baronian-Francey, Bruxelles, Belgio 2011: 90 anni di nuovo: Joseph Marioni, Collezione Phillips, Washington, USA 2012: Pittura, Galleria Hengesbach, Berlino, Germania 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St Lucia, Queensland, Australia

Base d'asta 500 EUR

BURI Samuel, nato nel 1935 Lo chalet e il suo riflesso II acrilico e aerosol su tela (tracce di graffi), non firmato, sul retro del telaio un'etichetta incompleta: ... LISSONE INTERNAZIONALE DI PITTURA con il nome dell'artista e il titolo; Premio Lissone: Premio e mostra artistica organizzata nella città di Lissone tra il 1946 e il 1967, di nuovo dal 2007 in seguito alla creazione del Museo d'Arte Contemporanea. Museo d'Arte Contemporanea di Lissone. 97 x 129,5 cm.

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