Descrizione

Meid, Hans

(1863 Pforzheim - Ludwigsburg 1957). Allegra sarà la mia cena. Foglio X della serie di 15 Don Giovanni. Puntasecca su carta Giappone per Paul Cassirer 1912. 27,7 x 28,5, formato foglio 50 x 38 cm. Firmato "X" in basso a sinistra. - Jentsch 94 - Leggermente bruciata, in basso a sinistra al centro. Traccia di biro in basso al centro, angoli in parte leggermente stuccati. R

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Meid, Hans

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François GALL (1912-1987) I due bouquet con il compotier, 1957 Olio su tela Firmato in basso a sinistra 61 x 46 cm; con cornice 82 x 67 cm Bibliografia : - François Gall, a cura di André Flament, Edizioni Vision sur les Arts, Parigi, pag. 29. Tra le fresche esplosioni di bouquet di campagna, spesso abbinati a giornali, scatole di pipe e tabacco, giochi di scacchi, gli stessi vetri scanalati e la frutta del giardino del nonno Ferdinand, carradore a Martel-en-Quercy. Si tratta di "pezzi di pittura gustosi e polposi [...] dove i colori sembrano armonizzarsi da soli", come se fossero estratti dagli arazzi sullo sfondo. François Gall (1912-1987) Dopo le tematiche sociali e cupe degli anni della guerra, Gàll Ferencz scopre la luce e la libertà nella Francia che ha scelto, sogno dell'adolescente che frequenta la scuola di Nagybànya, la Barbizon ungherese della Transilvania. Dopo l'incontro con la giovane poetessa di Quercy Eugénie nel 1946, il suo stile e i suoi soggetti si evolvono. Il gallerista impressionista Charles Durand-Ruel, di cui dipinse il ritratto, espose le sue opere a partire dal 1949. "... dall'intimità ai paesaggi, Gall estende il suo campo visivo con un brio che richiama alla mente i maestri del primo Novecento. Il suo lavoro è chiaro e gioioso, pieno di ottimismo come l'uomo stesso. Ci regala una festa perpetua di colori e di luce". (Jean Bouret, estratto dal catalogo della mostra). Naturalizzato François Gall, dipinge con amore la vita parigina, mettendo in posa Eugénie, i loro tre figli, i collezionisti e gli amici.

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). "Paisaje de sierra", 1887-1889 circa. Olio su pannello. Si ringrazia Blanca Pons Sorolla per l'aiuto nella perizia dell'opera. Presto l'opera sarà inserita nel catalogo ragionato dell'artista (n. BPS-3860). Misure: 14 x 11 cm; 47 x 43 cm (cornice). Questo dipinto appartiene a un periodo seminale della produzione di Sorolla, in particolare al periodo in cui risiedette a Roma, un periodo chiave per la sua formazione. Possiamo apprezzare in questo paesaggio intimo magistralmente risolto dove l'artista sta già definendo una pennellata sciolta e vibrante che lo porterà al pieno e giusto riconoscimento della sua tecnica inconfondibile. L'espressività è massima grazie ai sapienti tocchi che combinano tratti rapidi e spezzati con una tavolozza di ocra e marroni in sapiente contrasto con i toni chiari dell'incarnato e i bianchi panneggiati. Già ai tempi della scuola, Joaquín Sorolla mostrò la sua passione per il disegno e la pittura, frequentando di pomeriggio le lezioni di disegno tenute dallo scultore Cayetano Capuz presso la Scuola degli Artigiani. Dopo aver terminato gli studi preliminari alla Escuela Normal Superior, nel 1879 entrò nella prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos a Valencia. Inoltre, durante le sue visite a Madrid nel 1881 e nel 1882, copia i dipinti di Velázquez, Ribera e El Greco al Museo del Prado. Due anni dopo ottenne un grande successo all'Esposizione Nazionale di Belle Arti con un dipinto di storia, che lo stimolò a richiedere una borsa di studio all'Accademia spagnola di Belle Arti di Roma. Raggiunto il suo obiettivo, nel 1885 Sorolla partì per Roma, soggiornando a Parigi per alcuni mesi prima di arrivare. Nella capitale francese rimase impressionato dalla pittura dei realisti e dei pittori che lavoravano all'aperto. Al termine degli anni trascorsi a Roma tornò a Valencia nel 1889, stabilendosi a Madrid l'anno successivo. Nel 1892 Sorolla mostra una nuova sensibilità nella sua arte, interessandosi ai problemi sociali con la rappresentazione della triste scena di "¡Otra Margarita!", premiata con una medaglia di prima classe al National e l'anno successivo all'Internazionale di Chicago. Questa sensibilità rimarrà nel suo lavoro fino alla fine del decennio, nelle sue esibizioni sulla costa valenciana. Gradualmente, però, il maestro valenciano abbandonerà i temi dei bambini infelici che vediamo in "Triste herencia", premiato all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900 e alla Nazionale di Madrid un anno dopo. Incoraggiato dal successo delle sue splendide immagini del Mediterraneo e stimolato dall'amore per la luce e la vita delle sue spiagge assolate, si concentra su queste scene nelle sue opere, più allegre e piacevoli, con le quali raggiungerà la fama internazionale. Nel 1906 tiene la sua prima mostra personale alla Galleria George Petit di Parigi, dove dimostra anche le sue capacità di ritrattista. Nel 1908 l'americano Archer Milton Huntington, colpito dalla mostra dell'artista alla Grafton Gallery di Londra, cerca di acquistare due sue opere per la sua Hispanic Society. Un anno dopo invitò lui stesso Sorolla a esporre presso la sua istituzione, dando vita a una mostra nel 1909 che ebbe un enorme successo. Il rapporto tra Huntington e Sorolla portò alla commissione più importante della vita del pittore: la creazione delle immense tele destinate a illustrare, sulle pareti della Hispanic Society, le regioni della Spagna. Cercando di catturare l'essenza delle terre e delle persone del suo Paese, Sorolla viaggiò per tutta la Spagna tra il 1911 e il 1919, continuando a tenere mostre. Incapacitato da un attacco di emiplegia nel 1921, Sorolla morì due anni dopo, senza aver visto la sua grande "Visione della Spagna", che sarebbe stata installata solo nel 1926. Attualmente è presente al Museo del Prado e a quello che porta il suo nome a Madrid, al Metropolitan Museum di New York, al Museo d'Orsay di Parigi, al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, ai Musei di Belle Arti di Bilbao e Valencia, alla National Portrait Gallery di Londra e a molti altri. Desideriamo ringraziare Blanca Pons Sorolla per il suo aiuto nell'analisi specialistica dell'opera. L'opera sarà presto inclusa nel catalogo ragionato dell'artista (n. BPS-3860).