Hebel,J.P.
Poesie allemaniche. Per gli amici della natura e dei costumi rurali. …

Descrizione

Hebel,J.P. Poesie allemaniche. Per gli amici della natura e dei costumi rurali. 3a ed. Edizione. Karlsruhe, Macklot 1806. con frontespizio, VIII, 239 pp. 3 incisioni in rame di B. Zix, 4 supplementi musicali ripiegati. Allegato. Pbd d. zt (dorso mancante della carta di copertina). - Rilegato. VII, 537, 5. - Parzialmente foxed.

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Hebel,J.P.

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Stima 100 - 200 EUR

SAINT-AMANT (Marc-Antoine Gérard, detto De): La Rome ridicule du sieur de Saint Amant - Roma contrafatta del Signore di Saint Amant. S.n, s.l., s.d. Un volume. 7 x 12 cm. 103 pagine. Pieno vitello contemporaneo, dorso a 5 nervature, riquadri ornati. Lievi segni di usura agli angoli, per il resto ottimo stato. "Marc-Antoine Gérard, sieur de Saint-Amant (Rouen 1594 - Parigi 1660 o 61) è rimasto meno famoso per la sua poesia che per la sua dissolutezza, golosità e ubriachezza. Soggiornò a Roma nel 1633, seguendo le orme del maresciallo de Créquy, che era andato a negoziare il matrimonio segreto di Gastone d'Orléans (fratello di Luigi XIII) e Margherita di Lorena con Papa Urbano VIII. Saint-Amant non amava la Città Eterna: osservatore attento, nel suo poema si dilettava a criticare i monumenti e le fontane della città, deplorando la crudeltà e l'esuberanza dei modi italiani, nonché la generale avidità di guadagno. A sua volta, le matrone troppo prudenti e i mariti gelosi vengono derisi, mentre la vita della gente comune nelle strade affollate di Roma è descritta con dettagli colorati, con il poeta che brontola sulla scarsa qualità del cibo, delle bevande e degli alloggi. Burlesco, al vetriolo e a volte molto crudo". L'opera è considerata uno dei capolavori della letteratura barocca. La prima edizione fu pubblicata in francese nel 1643. Una rara edizione bilingue francese e italiana della fine del XVII secolo di queste irriverenti poesie di CI, di cui non è stata trovata traccia. La traduzione in italiano in versi a rima baciata sembra una forma di provocazione, visto quanto si dice di Roma. Un verso è stato modificato (poesia VII)...

Stima 800 - 1 000 EUR

BRETON (André). Trajectoire du rêve. Parigi, G L M, 1938. In-8 brossura, copertina stampata. Prima edizione stampata in 325 esemplari; n° 62 di 300 su pergamena bibliofila arricchita da un bellissimo E.A.S. dell'autore al suo amico e mecenate Edmond BOMSEL. Avvocato, bibliofilo e collezionista, mecenate di diversi surrealisti e di numerosi artisti, finanziò l'apertura della galleria Gradiva di André Breton (1937), fu tra i fondatori della Compagnie de l'Art Brut creata da Dubuffet (1948) e fu anche direttore della casa editrice Sagittaire. "Il sogno è uno sguardo immerso nell'infinito / Qualcosa di blu come un angolo di leggenda / Un gioiello lucidissimo che il sole appanna / Forse l'unico frutto da cui il giorno ci protegge... / (almeno questa è l'idea che avevo nel 1911, data della poesia da cui estraggo questa quartina per il mio amico Edmond Bomsel) / André Breton / cinquant'anni dopo!

Stima 4 000 - 5 000 EUR

PETER LIK (Australia, 1959). "Il bagliore dell'oceano". Fotografia. Edizione limitata, esemplare 347/950. Incorniciata in metacrilato. Firmata e con sigillo olografico dell'artista sul retro. Misure: 65,5 x 99,5 cm. Ocean Glow è una veduta di Maui, Hawaii, un'opera che l'artista ha descritto come segue: "Immergermi nell'oceano mi ha avvicinato all'anima di Madre Natura. Come un surfista, sono stato incollato al surf report per due settimane in attesa che accadesse qualcosa, in attesa dell'onda perfetta. I colori dell'alba erano la chiave di questa foto: volevo che il caleidoscopio si riflettesse nell'onda. Finalmente era prevista una mareggiata. Quella sera ho raccolto la mia attrezzatura e ho cercato di dormire. Questa nuova esperienza era come il mio primo servizio fotografico: Non ho chiuso occhio. Quando il sole è sorto, le mie aspettative erano alte: sapevo che la foto era lì. Dopo ore di Madre Natura che mi batteva sulle onde, ho scattato onda dopo onda come un pazzo: era una dipendenza". Peter Lik è un fotografo australiano noto per le sue immagini di natura e paesaggi panoramici. Ha condotto il programma From the Edge with Peter Lik, andato in onda per una stagione su The Weather Channel. Lik è nato a Melbourne da genitori cechi emigrati in Australia dopo la seconda guerra mondiale. Ha scattato la sua prima foto all'età di 8 anni, quando i genitori gli hanno regalato una macchina fotografica Kodak Brownie per il suo compleanno. In gioventù, Lik ha portato la macchina fotografica durante le vacanze di famiglia e ha fotografato scene di campagna e l'oceano. Questa pratica è continuata durante i suoi viaggi fuori città e nella natura selvaggia australiana, spesso accompagnato dall'amico e collega fotografo Michael Plumridge. Come fotografo, Lik è un autodidatta, che impara soprattutto per tentativi ed errori. Nel 1984, Lik ha fatto il suo primo viaggio negli Stati Uniti, girando il Paese per un anno con un vecchio furgone. In Alaska ha conosciuto le fotocamere panoramiche e la fotografia di grande formato. Al suo ritorno in Australia, ha continuato a sperimentare il formato panoramico. Nel 1989, Lik è tornato negli Stati Uniti e ha intrapreso un progetto per fotografare i paesaggi di tutti i 50 Stati. Vendette alcune delle foto per utilizzarle in calendari e cartoline. All'inizio degli anni '90, Lik ha lavorato per il Dipartimento del Turismo del Queensland (Australia), viaggiando nell'Outback e fotografando aree poco conosciute. Nel 1994 si è trasferito a Las Vegas, in Nevada, dove ha aperto Lik USA, che comprende un laboratorio per la stampa e l'incorniciatura delle sue foto. A metà degli anni Novanta fonda la propria casa editrice, Lik Publishing. Dopo aver vinto la categoria Art in Nature del premio internazionale Windland Smith Rice 2010 per la migliore fotografia naturalistica, "Ghost" (scattata nell'Antelope Canyon, Arizona) è stata selezionata come parte di una mostra di fotografia naturalistica del maggio 2011 presso il Museo Nazionale di Storia Naturale dello Smithsonian Institution a Washington.

Stima 1 500 - 1 600 EUR

MANOLO HUGUÉ (Barcellona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcellona, 1945). "Bullring". Acquerello su carta. Misure: 17 x 23 cm; 45 x 50 cm (cornice). Ciò che chiamiamo immobilità non è altro che un caso limite di lentezza nel movimento, un limite ideale che la natura non raggiunge mai. Lo scriveva il filosofo francese Henri Bergson, e questo stesso principio è materializzato da questi toreri di Manolo Hugué, le cui posture traducono la densa tensione dell'istante sul ring. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, si è formato alla Escuela de la Lonja di Barcellona. Partecipa regolarmente alle riunioni de "Els Quatre Gats" e diventa amico di Picasso, Rusiñol, Mir e Nonell. Nel 1900 si trasferisce a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui riprende il rapporto con Picasso e stringe amicizia con altri teorici dell'avanguardia come Apollinaire, Modigliani, Braque e Derain. Nella capitale francese si dedica alla progettazione di gioielli e piccole sculture, influenzato dal lavoro dell'amico scultore e orafo Paco Durrio. Nel 1892 collabora con Torcuato Tasso alla realizzazione di opere decorative per le celebrazioni del centenario della Scoperta dell'America. Tra il 1910 e il 1917, dedicandosi completamente alla scultura, lavora a Ceret, dove riunisce un gruppo eterogeneo di artisti tra cui spiccano Juan Gris, Joaquín Sunyer e, di nuovo, Picasso. In questi anni tiene mostre a Barcellona, Parigi e New York. Nel 1932 viene nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Jorge a Barcellona. Nel lavoro di Hugué, ciò che è essenziale è il rapporto con la natura, tenendo conto della figura umana come elemento integrato in essa. Questa è una caratteristica del classicismo noucentista, ma nelle mani di Hugué va oltre le sue origini limitate. Di solito rappresentava contadini, ma anche toreri e danzatori - come si può vedere in questa occasione -, sempre ritratti con un livello di dettaglio e un apprezzamento delle texture che rivelano la sua precedente formazione come orafo. Nella sua produzione artistica convivono la tradizione mediterranea, il classicismo e l'arcaismo greco, l'arte dell'antico Egitto e della Mesopotamia, con le avanguardie europee che egli assimilò e conobbe in prima persona, in particolare il fauvismo e il cubismo di Matisse. Opere di Hugué sono conservate al MACBA, al Centro Georges Pompidou di Parigi, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e al Museo Nazionale e Centro d'Arte Reina Sofia, tra i tanti.

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