Null Greve,E.W.
Hand- und Lehrbuch der Buchbinde- und Futteralmache-Kunst. Con u…

Descrizione

Greve,E.W. Hand- und Lehrbuch der Buchbinde- und Futteralmache-Kunst. Con utili annotazioni, miglioramenti e una prefazione di S.F. Hermbstädt. 1 (di 2) 2 voll. Berlino, Maurer, 1822. con litografie. Ritratto, 1 ripiegato. Con ritratto litografato, 1 tav. ripiegata e 3 (di 4) tavole litografate. 1 ill., XVI, 526 p., bella legatura in tela rossa del XX secolo. Engelmann, Bibl. mech.-techn. 126; Schmidt-Künsemüller 7261. - Prima edizione, entrambi i volumi sono stati pubblicati anche separatamente. - Presente volume 1: L'arte della rilegatura. Vivace e dettagliata descrizione delle basi tecniche della legatoria all'inizio del XIX secolo "in lettere a un giovane amante dell'arte". - Il volume 2, non disponibile, tratta l'argomento più raro delle custodie in tutti i formati. La tavola, una "nota di fonderia", presenta i più importanti caratteri tipografici contemporanei. - Greve era un maestro rilegatore a Berlino.

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Greve,E.W. Hand- und Lehrbuch der Buchbinde- und Futteralmache-Kunst. Con utili annotazioni, miglioramenti e una prefazione di S.F. Hermbstädt. 1 (di 2) 2 voll. Berlino, Maurer, 1822. con litografie. Ritratto, 1 ripiegato. Con ritratto litografato, 1 tav. ripiegata e 3 (di 4) tavole litografate. 1 ill., XVI, 526 p., bella legatura in tela rossa del XX secolo. Engelmann, Bibl. mech.-techn. 126; Schmidt-Künsemüller 7261. - Prima edizione, entrambi i volumi sono stati pubblicati anche separatamente. - Presente volume 1: L'arte della rilegatura. Vivace e dettagliata descrizione delle basi tecniche della legatoria all'inizio del XIX secolo "in lettere a un giovane amante dell'arte". - Il volume 2, non disponibile, tratta l'argomento più raro delle custodie in tutti i formati. La tavola, una "nota di fonderia", presenta i più importanti caratteri tipografici contemporanei. - Greve era un maestro rilegatore a Berlino.

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Stima 2 000 - 2 200 EUR

Piccolo trono di Tutankhamon Revival egiziano. Parigi, 1920 ca. Legno di palissandro. Misure: 49,5 x 25,5 x 24,5 cm. Lo schienale traforato di questa sedia si distingue per la rappresentazione del dio Heh inginocchiato sul segno che rappresenta l'oro. Nella mano tiene il gambo della palma. Intorno a lui e lungo tutta la struttura della sedia sono incisi i titoli del sovrano. Sui cartigli dei geroglifici è indicato il nome Tut. La campagna di Napoleone in Egitto del 1798 fu il punto di partenza dell'egittomania che avrebbe dominato l'arte francese all'inizio del XIX secolo. Il futuro imperatore e le sue truppe poterono vedere da vicino i grandi templi, le sculture monumentali e le piramidi, ma i principali artefici della diffusione di queste immagini furono gli artisti che accompagnavano le truppe e che si dedicarono a realizzare schizzi e acquerelli dei vari paesaggi. Quando queste opere arrivarono in Francia, furono incise e utilizzate come base per grandi dipinti a olio. Grazie a queste immagini, arrivò in Europa un nuovo repertorio iconografico, basato sull'antica arte egizia ma ricreato con libertà e fantasia.

Stima 900 - 1 200 EUR

Scuola fiamminga; XVII secolo. "San Giovanni Battista. Olio su rame. Presenta difetti sulla superficie pittorica. Ha una cornice spagnola del XVIII secolo con difetti. Misure: 20 x 15 cm; 43 x 28 cm (cornice). Di Giovanni Battista i Vangeli dicono che era figlio del sacerdote Zaccaria e di Elisabetta, cugina della Vergine Maria. Ritiratosi giovanissimo nel deserto della Giudea per condurre una vita ascetica e predicare la penitenza, riconobbe in Gesù, da lui battezzato, il Messia predetto dai profeti. Un anno dopo il battesimo di Cristo, nel 29, Giovanni fu arrestato e imprigionato dal tetrarca di Galilea Erode Antipa, di cui aveva osato censurare il matrimonio con Erodiade, sua nipote e cognata. Infine, San Giovanni fu decapitato e la sua testa fu data a Salomè come ricompensa per le sue belle danze. Questo santo appare nell'arte cristiana in due vesti diverse: da bambino, compagno di giochi di Gesù, e da adulto, predicatore ascetico. Il San Giovanni adulto qui raffigurato è vestito nell'arte orientale con un sacco di pelle di cammello, che in Occidente è stato sostituito da una pelle di pecora, lasciando scoperte le braccia, le gambe e parte del busto. Il mantello rosso che indossa a volte, così come nella scena della sua intercessione al Giudizio Universale, allude al suo martirio. Nell'arte bizantina è raffigurato come un angelo dalle grandi ali, con la testa mozzata su un vassoio che tiene in mano. Tuttavia, i suoi attributi nell'arte occidentale sono molto diversi. Il più frequente è un agnello, che allude a Gesù Cristo, e spesso porta una croce di canne con un filatterio con l'iscrizione "Ecce Agnus Dei".

Stima 1 250 EUR

LUZIA LAGE (1962) "La misura del mare" Acrilico su tela, firmato. Dimensioni: 81x100 cm (cornice da 100x120 cm). Presenta un certificato di autenticità, firmato dall'autore. # Presenta un certificato di autenticità, firmato dall'autore. # Luzia Lage (nata nel 1962), è nata a Lisbona. Ha frequentato contemporaneamente il corso di disegno e pittura all'IADE e il corso di pittura all'Università di Belle Arti di Lisbona. Sull'autore Lídia Jorge ha scritto. Attraverso l'espressionismo animista, il suo lavoro rivela il rigore del disegno, la trasfigurazione del corpo e la libertà nello spazio. Luzia Lage dipinge la perplessità della vita. Il peso del reale e la leggerezza del superamento. La forza del sogno e la distanza del sonno. Il mistero della creatività e il limite delle mani. L'abbaglio dell'idea e l'oscillazione della materia. Oltre alle numerose mostre individuali e collettive a cui partecipa, l'autrice lavora con opere pubbliche, di cui segnaliamo il pannello tridimensionale di piastrelle - "Mães de Água", CREL e il pannello commemorativo collettivo per l'inaugurazione della Casa do Artista a Lisbona. Le sono stati assegnati i seguenti premi: 1° Premio Stampa nella categoria Belle Arti "Personalidade Feminina de Portugal 2009" e il Premio Internazionale: 1° Premio per la Pittura e la Fedeltà all'Arte assegnato dal Vera World Fine Art Festival 201

Base d'asta 200 EUR

Kokoschka, OskarSitzende Frau. 1923. OKreidelithographie auf Maschinenbütten. 23 x 16 cm (25 x 19 cm). Im Stein monogrammiert. Verso von fremder Hand in Bleistift bezeichnet. In Punkten unter Passepartout montiert. Expressionismus Kokoschka, Oskar Sitzende Frau. 1923. OKreidelithographie auf Maschinenbütten. 23 x 16 cm (25 x 19 cm). Im Stein monogrammiert. Verso von fremder Hand in Bleistift bezeichnet. In Punkten unter Passepartout montiert. Wingler/Welz 159 - Arntz 144. - Erschien als Beilage zu dem Buch "Die Kunst des Radierens" von Hermann Struck, 5. Aufl. - Gedruckt bei A. Rogall u. verlegt bei Paul Cassirer, Berlin. - Im rechten Blattrand mit Spuren der Bindung. Insgesamt sehr gut erhalten, der Druck farbsatt u. kreidig. Expresionism - Orig. lithograph on laid paper. Monogrammed in the stone. On verso inscribed by another hand in pencil. Mounted in dots under mat. - Published as a supplement to the book "Die Kunst des Radierens" by Hermann Struck. - Printed by A. Rogall a. published by Paul Cassirer, Berlin. - Right margin with traces of binding. Altogether very well preserved, the impression highly saturated a. chalky.

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