[Gustave COURBET (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877)]
"Il ritorno dalla conf…
Descrizione

[Gustave COURBET (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877)] "Il ritorno dalla conferenza", 1863. CLICHE FOTOGRAFICA su carta salata (incidenti), montata su cartoncino resistente, attribuita a Pierre-Ambroise Richebourg (1810-1875), del celebre dipinto che all'epoca fece scandalo e che nel frattempo è scomparso. Con dedica autografa di Gustave Courbet: "al mio vecchio amico Darcier". Altezza: 17 cm. Larghezza: 25 cm. Il Musée Courbet di Ornans possiede una copia della stessa fotografia dedicata dal pittore "al signor Bain". Provenienza : - Collezione parigina d'anteguerra. - Per discendenza, Pays de Penthièvre. Questa fotografia dell'opera originale è dedicata all'artista Joseph Lemaire dit Joseph Darcier (1819-1883), popolare chansonnier, compositore e goguetier. Le Retour de la Conférence" è la prima opera di Courbet a suscitare scandalo, prima de "L'Origine du Monde". Vero e proprio pamphleter e satirico, Courbet scrisse nel 1862: "Questo quadro fa ridere tutto il paese e me in particolare. È il quadro più grottesco che si sia mai visto. Non oso descriverlo per voi, ma solo che è un quadro di preti". Considerato sovversivo e immorale, il quadro scandalizza i suoi contemporanei e viene rifiutato al Salon del 1863 e persino al Salon des refusés creato lo stesso anno dall'imperatore Napoleone III. Courbet ne fu felice: "Ho fatto questo quadro perché fosse rifiutato. Ci sono riuscito. Il quadro è una rappresentazione satirica di un gruppo di sette preti ubriachi di ritorno da una conferenza ecclesiastica. Courbet era un anticlericale e così facendo attaccava l'ordine costituito del Secondo Impero, cioè il potere imperiale e i suoi alleati clericali, che limitavano la libertà di stampa e gli artisti, soggetti alla censura, e il conformismo borghese. Il pubblico accorre nell'atelier dell'artista per ammirare l'oggetto dello scandalo. L'opera originale scomparve all'inizio del XX secolo, presumibilmente acquistata da un ricco finanziere cattolico che voleva distruggere "questa empia e scandalosa porcheria". Dell'opera rimangono solo due schizzi preparatori, fotografie del dipinto originale e incisioni, poiché l'artista aveva fatto riprodurre il suo lavoro per poterlo diffondere maggiormente.

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[Gustave COURBET (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877)] "Il ritorno dalla conferenza", 1863. CLICHE FOTOGRAFICA su carta salata (incidenti), montata su cartoncino resistente, attribuita a Pierre-Ambroise Richebourg (1810-1875), del celebre dipinto che all'epoca fece scandalo e che nel frattempo è scomparso. Con dedica autografa di Gustave Courbet: "al mio vecchio amico Darcier". Altezza: 17 cm. Larghezza: 25 cm. Il Musée Courbet di Ornans possiede una copia della stessa fotografia dedicata dal pittore "al signor Bain". Provenienza : - Collezione parigina d'anteguerra. - Per discendenza, Pays de Penthièvre. Questa fotografia dell'opera originale è dedicata all'artista Joseph Lemaire dit Joseph Darcier (1819-1883), popolare chansonnier, compositore e goguetier. Le Retour de la Conférence" è la prima opera di Courbet a suscitare scandalo, prima de "L'Origine du Monde". Vero e proprio pamphleter e satirico, Courbet scrisse nel 1862: "Questo quadro fa ridere tutto il paese e me in particolare. È il quadro più grottesco che si sia mai visto. Non oso descriverlo per voi, ma solo che è un quadro di preti". Considerato sovversivo e immorale, il quadro scandalizza i suoi contemporanei e viene rifiutato al Salon del 1863 e persino al Salon des refusés creato lo stesso anno dall'imperatore Napoleone III. Courbet ne fu felice: "Ho fatto questo quadro perché fosse rifiutato. Ci sono riuscito. Il quadro è una rappresentazione satirica di un gruppo di sette preti ubriachi di ritorno da una conferenza ecclesiastica. Courbet era un anticlericale e così facendo attaccava l'ordine costituito del Secondo Impero, cioè il potere imperiale e i suoi alleati clericali, che limitavano la libertà di stampa e gli artisti, soggetti alla censura, e il conformismo borghese. Il pubblico accorre nell'atelier dell'artista per ammirare l'oggetto dello scandalo. L'opera originale scomparve all'inizio del XX secolo, presumibilmente acquistata da un ricco finanziere cattolico che voleva distruggere "questa empia e scandalosa porcheria". Dell'opera rimangono solo due schizzi preparatori, fotografie del dipinto originale e incisioni, poiché l'artista aveva fatto riprodurre il suo lavoro per poterlo diffondere maggiormente.

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Gustave Courbet, "Torrente Un paesaggio fluviale tipico dell'opera di Courbet degli anni Sessanta del XIX secolo per motivi, colori e stile pittorico, un torrente scrosciante in un paesaggio forestale aspro e roccioso, forse uno studio preparatorio per il più volte raffigurato "Ingresso della valle del Puits-Noir, Douvs, Effetto sera" del 1865, nel 1860 Courbet allestisce un atelier sulla strada che da Ornans porta a Besançon, nella sua Franche-Comté; come è caratteristico dei paesaggi fluviali di Courbet di questi anni, egli stratifica aree di colore su uno sfondo scuro, su cui egli stesso osserva: "La natura è nera e scura senza il sole, io faccio quello che fa il sole, metto i punti importanti nella luce e il quadro è finito.", dipinto a forte impasto con tecnica a spatola, olio su cartone, metà anni '50-inizio anni '70 del XIX secolo, firmato "G. Courbet" in basso a sinistra, frammento di etichetta della Galleria di Stato di Salisburgo con denominazione e titolo sul retro, il numero d'inventario e il numero d'inventario della cornice corrispondono alle informazioni contenute nel libro d'inventario della Galleria di Stato di Salisburgo (cfr: Fritz Koller, Das Inventarbuch der Landesgalerie Salzburg (1942-1944), Salzburg 2000, pagg. 216 e segg.), si ringrazia inoltre Susanne Greimel del Museum der Moderne Salzburg per le gentili informazioni in merito, etichetta del realizzatore del dipinto terra sul retro "GENUINE FLEMISH GROUNDS [...] BY C. DAVY [...] LONDON", scritta "Courbet" sempre su un'etichetta successiva, lievi perdite ai margini dell'immagine, per il resto in buone condizioni originali non restaurate, non incorniciato, dimensioni piegato circa 24 x 32,6 cm. Provenienza: secondo l'inventario postbellico dell'esercito americano del 1947, il dipinto è stato legalmente acquistato dal gallerista salisburghese Friedrich Welz il 9 ottobre 1940 dal mercante d'arte parigino Rudolf Holzapfel per la Galleria di Stato di Salisburgo, dove è stato esposto nella mostra "Französische Kunst im 20. Jahrhundert"; secondo il precedente proprietario, il dipinto proviene dal patrimonio del pittore Paul Matthias Padua, che ha acquistato diverse opere dalla Galleria di Stato di Salisburgo; né il "Registro delle Perdite d'Arte" né la "Banca Dati delle Opere Perdute" riportano il dipinto come mancante. Fonte: "Arte francese del XX secolo". Galerie Welz (ed.), 1941, ill. p 8. Informazioni sull'artista: in realtà Jean Désiré Gustave Courbet, pittore e litografo francese. Pittore, litografo (1819 Ornans - 1877 La Tour de Peilz), dal 1837 ginnasio a Besançon, qui sostegno artistico di Pére Baud di Ornans e allievo della scuola privata di disegno di Charles-Antoine Flajoulot, dal 1840 studia legge a Parigi, parallelamente formazione artistica autodidattica al Louvre e sostegno di Carl von Steuben e Nicolas-Auguste Hesse, prime esposizioni al Salon di Parigi negli anni Quaranta dell'Ottocento, si dedica completamente alla pittura nel 1844, mantiene contatti con Charles Baudelaire, Pierre-Joseph Proudhon e Max Buchon, è sostenuto dalla creazione del Pavillon du Réalisme da parte di Alfred Bruya all'inizio degli anni Cinquanta dell'Ottocento, oltre alla sua pittura provocatoria, Courbet è attivo politicamente e si schiera a favore della democrazia e della libertà. Oltre alla sua pittura provocatoria, Courbet fu politicamente attivo e sostenne posizioni democratiche e anarchiche, viaggiò in Germania con soggiorni più lunghi a Francoforte sul Meno e Monaco di Baviera e in Austria (Vienna), temporaneamente a Trouville-sur-Mer, dove divenne amico di James Mc Neill Whistler, poi a Étretat fece la conoscenza di Claude Monet, amico di Jean-Jacques Henner e Puvis de Chavannes, membro del consiglio comunale della Comune di Parigi nel 1871, responsabile della distruzione della Colonne Vendôme, per la quale fu condannato a sei mesi di prigione e a una multa di 500 franchi dopo la repressione della Comune nel 1872 e a cui fu ordinato di ricostruire la colonna nel 1875 per 335.Dopo un ricovero in ospedale a Neuilly-sur-Seine, nel 1875 fuggì dai creditori a La Tour-de-Peilz, sul lago di Ginevra, in Svizzera, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita in esilio e indebitato. È considerato uno dei principali rappresentanti della pittura realista in Francia, fonte: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Bénézit e Wikipedia.