Laboratorio di Bartholomeus SPRANGER (Anversa, 1546 - Praga, 1611) 
Studio per A…
Descrizione

Laboratorio di Bartholomeus SPRANGER (Anversa, 1546 - Praga, 1611) Studio per Adamo. Penna e inchiostro bruno, lavaggio bruno, lumeggiature a guazzo bianco molto diluite, su carta (filigrana: doppia V sormontata da una croce) 192 x 125 mm. Segni di penna sui contorni della figura e sulla sua muscolatura. Annotazione in basso a sinistra: "Spranger". Sul retro, etichetta manoscritta, probabilmente risalente al XIX secolo: Barthélémy Spranger / Anversa (1546-1628) / N°126 (Piccole pieghe, piccole macchie, foro di spillo). Pregevole esempio di disegno manierista, il nostro studio per Adamo va confrontato con l'incisione raffigurante "Adamo ed Eva" che Hendrick Goltzius realizzò nel 1585, sulla base di un dipinto di Spranger, oggi considerato perduto (copia dell'incisione a Londra, The British Museum, inv. F,1.149). "Adamo ed Eva" sarebbe stato composto intorno al 1576, all'inizio della sua carriera, quando Spranger si trovava a Vienna, dopo aver appena perso il suo principale mecenate: l'imperatore Massimiliano II, e in attesa dell'arrivo nella capitale imperiale del suo successore, Rodolfo II. Questo tema, qui composto in modo piuttosto sapiente e ispirato all'"Adamo ed Eva" di Dürer (1504), sarà più volte reinterpretato dall'artista nel corso della sua carriera, con un taglio molto più sensuale ("La caduta del Paradiso", 1593-1595 circa, olio su tavola, 126 x 79 cm; Vienna, KunstHistorisches Museum, inv. GG_2417; "Adamo ed Eva", 1593 circa, penna e inchiostro nero su gesso bianco, lavaggio marrone, 241 x 117 mm, Staatliches Museum Schwerin, inv. 1209HZ). L'incisione di Goltzius mostra Eva che raccoglie la mela dalla bocca del serpente, mentre Adamo si allunga per afferrarla a sua volta. Il nostro disegno, che presenta una tecnica mista e un formato che si ritrova in molti altri disegni di Spranger, si differenzia dall'incisione perché racconta una storia diversa: qui Adamo ha già la mela in mano. Ci sono altre differenze compositive da notare: la posizione della mano destra, la muscolarità del busto e la vegetazione che serve a nascondere i genitali. È interessante notare nel nostro disegno la presenza di un trucco compositivo caratteristico dello stile grafico di Spranger: quello che Sally Metzler chiama "il suo tipico numero sette all'indietro", che l'artista usa per aggiungere modellazione alle ginocchia, un dettaglio che si può vedere in "Venere e amore" (Londra, The British Museum, inv. SL.5226.143), e anche in "Adamo ed Eva" (Staatliches Museum Schwerin, inv. 1209HZ). Opere a confronto : Ill.1 Amore e Psiche Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone e lumeggiatura bianca, 168 x 138 mm, Londra, British Museum, inv. SL.5226.144 ill.2 Venere e Amore Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone e lumeggiatura bianca, 194 x 193 mm. Londra, British Museum, inv. SL,5226.143 ill.3 Adamo ed Eva Penna e inchiostro nero su gesso bianco, lavaggio marrone, 241 x 117 mm. Staatliches Museum Schwerin, inv. 1209HZ. Fonti documentarie : - S. Metzler, Bartholomeus Spranger: Splendor and Eroticism in Imperial Prague, cat. mostra, New York, Metropolitan Museum publications, 2014.

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Laboratorio di Bartholomeus SPRANGER (Anversa, 1546 - Praga, 1611) Studio per Adamo. Penna e inchiostro bruno, lavaggio bruno, lumeggiature a guazzo bianco molto diluite, su carta (filigrana: doppia V sormontata da una croce) 192 x 125 mm. Segni di penna sui contorni della figura e sulla sua muscolatura. Annotazione in basso a sinistra: "Spranger". Sul retro, etichetta manoscritta, probabilmente risalente al XIX secolo: Barthélémy Spranger / Anversa (1546-1628) / N°126 (Piccole pieghe, piccole macchie, foro di spillo). Pregevole esempio di disegno manierista, il nostro studio per Adamo va confrontato con l'incisione raffigurante "Adamo ed Eva" che Hendrick Goltzius realizzò nel 1585, sulla base di un dipinto di Spranger, oggi considerato perduto (copia dell'incisione a Londra, The British Museum, inv. F,1.149). "Adamo ed Eva" sarebbe stato composto intorno al 1576, all'inizio della sua carriera, quando Spranger si trovava a Vienna, dopo aver appena perso il suo principale mecenate: l'imperatore Massimiliano II, e in attesa dell'arrivo nella capitale imperiale del suo successore, Rodolfo II. Questo tema, qui composto in modo piuttosto sapiente e ispirato all'"Adamo ed Eva" di Dürer (1504), sarà più volte reinterpretato dall'artista nel corso della sua carriera, con un taglio molto più sensuale ("La caduta del Paradiso", 1593-1595 circa, olio su tavola, 126 x 79 cm; Vienna, KunstHistorisches Museum, inv. GG_2417; "Adamo ed Eva", 1593 circa, penna e inchiostro nero su gesso bianco, lavaggio marrone, 241 x 117 mm, Staatliches Museum Schwerin, inv. 1209HZ). L'incisione di Goltzius mostra Eva che raccoglie la mela dalla bocca del serpente, mentre Adamo si allunga per afferrarla a sua volta. Il nostro disegno, che presenta una tecnica mista e un formato che si ritrova in molti altri disegni di Spranger, si differenzia dall'incisione perché racconta una storia diversa: qui Adamo ha già la mela in mano. Ci sono altre differenze compositive da notare: la posizione della mano destra, la muscolarità del busto e la vegetazione che serve a nascondere i genitali. È interessante notare nel nostro disegno la presenza di un trucco compositivo caratteristico dello stile grafico di Spranger: quello che Sally Metzler chiama "il suo tipico numero sette all'indietro", che l'artista usa per aggiungere modellazione alle ginocchia, un dettaglio che si può vedere in "Venere e amore" (Londra, The British Museum, inv. SL.5226.143), e anche in "Adamo ed Eva" (Staatliches Museum Schwerin, inv. 1209HZ). Opere a confronto : Ill.1 Amore e Psiche Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone e lumeggiatura bianca, 168 x 138 mm, Londra, British Museum, inv. SL.5226.144 ill.2 Venere e Amore Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone e lumeggiatura bianca, 194 x 193 mm. Londra, British Museum, inv. SL,5226.143 ill.3 Adamo ed Eva Penna e inchiostro nero su gesso bianco, lavaggio marrone, 241 x 117 mm. Staatliches Museum Schwerin, inv. 1209HZ. Fonti documentarie : - S. Metzler, Bartholomeus Spranger: Splendor and Eroticism in Imperial Prague, cat. mostra, New York, Metropolitan Museum publications, 2014.

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Attribuito a BARTHOLOMEUS SPRANGER (Anversa, 1546 - Praga, 1611). "Sacra Famiglia". Olio su rame. Ha una cornice in osso e lapislazzuli con supporto in ferro. Misure: 30 x 24,5 cm; 37,5 x 31 cm (cornice). La Vergine con il Bambino, San Giuseppe e San Giovanni formano un gruppo chiuso e intimo in questo dipinto barocco. Gesti e gesti convergono verso il centro della scena, dove Gesù sta in piedi con un libro aperto, indicando una delle pagine sotto l'occhio vigile di suo cugino. La figura di San Giuseppe è sullo sfondo, ma la sua monumentalità riflette la sua rilevanza sia nell'immagine che nel ritratto biblico. Anche la luce ha un effetto intenso sulla maternità, tanto che i toni della carne di Maria e di Gesù sono quasi perlacei, mentre gli altri volti sono più atei. Spicca il naturalismo stampato nelle espressioni e nelle vesti: le pelli invecchiate di alcuni, mentre altri si caratterizzano per la loro vivida freschezza. Allo stesso modo, i tessuti combinano la morbidezza della seta con la ruvidità delle stoffe grezze. Un intero gioco di qualità che aumenta la sontuosità con cui l'autore ha immortalato questa scena, a cui aggiunge la presenza di un corteo di angeli con ali e vesti colorate. La scena abbandona la mangiatoia del racconto biblico per abitare un'architettura classica di grande monumentalità che si armonizza con la rotondità delle figure. Stilisticamente l'opera è vicina alla pittura di Bartholomeus Spranger, infatti esiste una successiva incisione di Jan Sadeler I in cui è raccolto questo stesso modello di Bartholomeus Spranger. Pittore, disegnatore, scultore e incisore fiammingo. Lavorò a Praga come artista di corte dell'imperatore del Sacro Romano Impero Rodolfo II e rispose alle preferenze estetiche del suo mecenate sviluppando una versione dello stile artistico noto come manierismo settentrionale. Lo stile di Spranger, che combinava elementi della pittura olandese e influenze italiane, in particolare dei manieristi romani, esercitò una grande influenza su altri artisti a Praga e altrove, soprattutto nella Repubblica olandese, poiché i suoi dipinti furono ampiamente diffusi attraverso le stampe e gli artisti che avevano lavorato con lui, come Karel van Mander. Nel senso più comune dell'espressione, la Sacra Famiglia comprende i parenti più stretti di Gesù Bambino, cioè la madre e la nonna o la madre e il padre nutritore. In entrambi i casi, che sia Sant'Anna o San Giuseppe a comparire, si tratta di un gruppo di tre figure. Dal punto di vista artistico, la disposizione di questa Trinità terrestre pone gli stessi problemi e suggerisce le stesse soluzioni della Trinità celeste. Tuttavia, le difficoltà sono minori. Non si tratta più di un unico Dio in tre persone, la cui unità essenziale deve essere espressa contemporaneamente alla diversità. I tre personaggi sono uniti da un legame di sangue, certo, ma non costituiscono un blocco indivisibile. Inoltre, i tre sono rappresentati in forma umana, mentre la colomba dello Spirito Santo introduce nella Trinità divina un elemento zoomorfo difficilmente amalgamabile con due figure antropomorfe. D'altra parte, questa iconografia era tradizionalmente, fino alla Controriforma, una rappresentazione della Vergine e del Bambino a cui si aggiungeva la figura di San Giuseppe in primo piano. Solo con la riforma di Trento San Giuseppe iniziò ad occupare il centro della scena come protettore e guida del Bambino Gesù. Ha una cornice in osso e lapislazzuli con supporto in ferro.