Tàpies, Antoni A.T. 1982. Farblithographie auf Velin. 38 x 56 cm (60,5 x 78,5 cm…

Descrizione

Tàpies, Antoni A.T. 1982. Farblithographie auf Velin. 38 x 56 cm (60,5 x 78,5 cm). Signiert und nummeriert. Freistehend auf Passepartout montiert, unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich se…

Online - Arte moderna e contemporanea Informale Tàpies, Antoni A.T. 1982. Litografia a colori su carta vergata. 38 x 56 cm (60,5 x 78,5 cm). Firmata e numerata. Montata libera su passepartout, incorniciata sotto vetro (non aperto). - Apparentemente in ottime condizioni. Impressione eccellente, parzialmente gessata a pieno margine, con margine di scoop a destra. Galfetti 899 - Uno dei 75 esemplari. - Stampata dall'Atelier Lelong, Parigi. Litografia a colori su carta vergata. Firmata e numerata. Montata libera su tappetino, incorniciata sotto vetro (non aperto). - Apparentemente in ottime condizioni. Impressione superba, parzialmente gessata con il margine pieno, a destra con il margine di scoop. - Uno dei 75 esemplari.

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Tàpies, Antoni A.T. 1982. Farblithographie auf Velin. 38 x 56 cm (60,5 x 78,5 cm). Signiert und nummeriert. Freistehend auf Passepartout montiert, unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich sehr gut erhalten. Ausgezeichneter, teils kreidiger Dru

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Stima 1 200 - 1 500 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Le plus beau cadeau", 1975. Acquaforte e incisione al carborundum in grigio e marrone, esemplare 37/80. Firmata e numerata a matita. Tàpies Galfetti V, p. 90, fig. 1513. Misure: 63,5 x 45,5 cm. Antoni Tàpies si dedica all'arte durante la sua lunga convalescenza da una malattia polmonare. Progressivamente si dedicherà con maggiore intensità al disegno e alla pittura, fino ad abbandonare gli studi di giurisprudenza per dedicarsi completamente all'arte. Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la sua prima mostra individuale nelle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi, con una borsa di studio dell'Istituto Francese. In questi anni inizia la sua partecipazione alla Biennale di Venezia, espone nuovamente alle Layetanas e, dopo una mostra a Chicago, nel 1953 tiene una personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento le sue mostre, sia collettive che personali, si tengono in tutto il mondo, in importanti gallerie e musei come il Guggenheim di New York e il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta, gli sono state dedicate antologiche a Tokyo (1976), New York (1977 e 2005), Roma (1980), Amsterdam (1980), Madrid (1980), Venezia (1982), Milano (1985), Vienna (1986) e Bruxelles (1986). Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande rilevanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il Premio Nazionale della Cultura, il Gran Premio per la Pittura in Francia, la Fondazione Wolf delle Arti (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Grande difensore della cultura catalana, di cui è profondamente impregnato, Tàpies è un grande ammiratore dello scrittore mistico Ramón Llull, nonché del romanico catalano e dell'architettura di Gaudí. Allo stesso tempo, apprezza l'arte e la filosofia orientali che, come il suo lavoro, sfumano il confine tra materia e spirito, tra uomo e natura. Influenzato dal buddismo, nei suoi dipinti mostra come il dolore, sia fisico che spirituale, sia insito nella vita. Antoni Tàpies è presente nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.

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ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Suite Berlin". Litografia su carta Arches, esemplare 144/150. Firmata e numerata a mano. Tàpies Galfetti II, p. 109, fig. 484. Misure: 56 x 76 cm. Antoni Tàpies inizia a dedicarsi all'arte durante la sua lunga convalescenza da una malattia polmonare. Progressivamente si dedicherà con maggiore intensità al disegno e alla pittura, fino ad abbandonare gli studi di giurisprudenza per dedicarsi completamente all'arte. Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la sua prima mostra individuale nelle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi, con una borsa di studio dell'Istituto Francese. In questi anni inizia la sua partecipazione alla Biennale di Venezia, espone nuovamente alle Layetanas e, dopo una mostra a Chicago, nel 1953 tiene una personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento le sue mostre, sia collettive che personali, si tengono in tutto il mondo, in importanti gallerie e musei come il Guggenheim di New York e il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta, gli sono state dedicate antologiche a Tokyo (1976), New York (1977 e 2005), Roma (1980), Amsterdam (1980), Madrid (1980), Venezia (1982), Milano (1985), Vienna (1986) e Bruxelles (1986). Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande rilevanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il Premio Nazionale della Cultura, il Gran Premio per la Pittura in Francia, la Fondazione Wolf delle Arti (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Grande difensore della cultura catalana, di cui è profondamente impregnato, Tàpies è un grande ammiratore dello scrittore mistico Ramón Llull, nonché del romanico catalano e dell'architettura di Gaudí. Allo stesso tempo, apprezza l'arte e la filosofia orientali che, come il suo lavoro, sfumano il confine tra materia e spirito, tra uomo e natura. Influenzato dal buddismo, nei suoi dipinti mostra come il dolore, sia fisico che spirituale, sia insito nella vita. Antoni Tàpies è presente nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.

ANTONI TÀPIES Barcellona 1923-2012 Foll. 1973 Litografia su carta Chiffon de la Dore Firmato a matita Numerato 43/150 Misure 29,6 x 46,2 cm A cura del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 1973 BIBLIOGRAFIA Mariuccia Galfetti, "Antoni Tápies. Opera grafica 1973-78", ed. Gustavo Gili, Barcellona 1980, n. 377. Pagina 45

Stima 400 - 600 EUR

TAPIES ANTONI' (1923 - 2012)

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