Appel, Karel Los Pajaros. 1988. Farbaquatinta auf kräftigem Velin. 49 x 37 cm (7…
Descrizione

Appel, Karel Los Pajaros. 1988. Farbaquatinta auf kräftigem Velin. 49 x 37 cm (76 x 45 cm). Signiert, datiert, bezeichnet "h.C." sowie nummeriert. - Im Rand punktuelle Braunflecken. Mittig oben und un…

Online - Arte moderna e contemporanea CoBrA Appel, Karel Los Pajaros. 1988. Acquatinta a colori su carta a trama forte. 49 x 37 cm (76 x 45 cm). Firmata, datata, iscritta "h.c." e numerata. - Macchie marroni puntiformi al margine. Piccoli fori di spillo al centro, in alto e in basso, come tracce di un precedente montaggio. Occasionali lievi tracce di manipolazione, anche al verso. Nel complesso molto buono. Splendida impressione forte e fresca di colore con ampi margini, con margini di scoop su tutti i lati. Uno dei 15 esemplari hors de commerce fuori edizione. Acquatinta a colori su carta vergata forte. Firmato, datato, indicato "h.c." e numerato. - Isolate macchie marroni al margine. Piccoli fori di spillo al centro, in alto e in basso della raffigurazione, come tracce di un precedente montaggio. Occasionali lievi segni di manipolazione, anche sul verso. Nel complesso molto buono. Splendida impressione, forte e fresca di colore, con ampi margini, margine di scoop su tutto il perimetro. - Uno dei 15 esemplari "hors de commerce" a parte dell'edizione. Quest'opera è tassata. Un premio del 23,95% sarà aggiunto al prezzo di aggiudicazione e il 7% (libri) o il 19% di IVA sarà aggiunto all'importo finale della fattura nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regime del margine regolare. È previsto un premio del 23,95% sul prezzo di aggiudicazione e il 7% (libri) o il 19% di IVA sull'importo finale della fattura nell'Unione Europea.

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Appel, Karel Los Pajaros. 1988. Farbaquatinta auf kräftigem Velin. 49 x 37 cm (76 x 45 cm). Signiert, datiert, bezeichnet "h.c." sowie nummeriert. - Im Rand punktuelle Braunflecken. Mittig oben und unten in der Darstellung mit kleinen Einstichlöchern al

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KAREL APPEL (Paesi Bassi, 1921 - Svizzera, 2006). "Bacio argentato". 1978. Litografia, copia 48/128. Firmata e giustificata a matita. Misure: 75 x 103 cm; 80 x 110 cm (cornice). Karel Appel è stato pittore, scultore e grafico. Attualmente è considerato l'artista più vigoroso della generazione del dopoguerra nel suo Paese. Nel 1948 fondò, insieme a Corneille, Jorn e Alechinsku, il gruppo internazionale CoBrA, che fu decisivo per lo sviluppo e l'espansione dell'automatismo europeo tra gli anni Quaranta e Cinquanta. Durante l'occupazione nazista dell'Olanda, Apple vagò per il Paese per evitare di essere mandato a lavorare in Germania. Nel 1946 tiene la sua prima mostra personale a Groningen, dove è già visibile l'impronta di Dubuffet, con cui condividerà alcuni concetti teorici. Le sue prime sculture, pionieristiche nell'assemblaggio di materiali di scarto, risalgono al 1947. Alcuni artisti, rifiutando il rigore e il settarismo dell'organizzazione surrealista, fondano il gruppo CoBrA (abbreviazione di Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, città da cui provengono Appel, Corneille e Constant, che firmano il manifesto inaugurale insieme a Jorn, Noiret e Dotremont). I pittori del CoBrA perseguono un'opera più spontanea, che si rifà alle tradizioni culturali locali e raccoglie immagini fantastiche. Il gruppo si sciolse presto, nel 1951, ma alcuni dei suoi membri, in particolare Appel, Jorn e Alechinsky, ne mantennero lo spirito nei decenni successivi. La loro pittura è caratterizzata da una grande carica espressionista legata alle figure di Max Pechstein ed Edward Munich, due dei grandi espressionisti nordici. Le sue opere sono realizzate con impasti densi e violenti giochi di colore, che denotano il carattere agitato dell'espressionismo nordico. In seguito, il suo linguaggio si è evoluto in una linea più morbida, avvicinandosi alla pittura a mano. Appel è stato un artista instancabile che ha esplorato molteplici linguaggi, dalla scultura alla ceramica, dalla pittura murale alle vetrate o all'incisione. Nel corso della sua lunga carriera artistica ha ricevuto numerosi premi e ha collaborato con artisti di altre discipline, come il poeta Allen Ginsberg o il coreografo Min Tanaka. I primi successi arrivano nel 1953, con la mostra al Palais des Beaux Arts di Bruxelles e la partecipazione alla Biennale di San Paolo (vi tornerà nel 1959 e vincerà il premio internazionale di pittura), e nel 1954, quando riceve il premio UNESCO alla Biennale di Venezia ed espone a Parigi e New York. Appel è presente al Guggenheim Museum e al MoMA di New York, al Museo delle Belle Arti di Bilbao, alla Tate Gallery di Londra, all'Albertina di Vienna, al Thyssen-Bornemisza, alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e al Museo delle Belle Arti di Dordrecht, tra gli altri.

KAREL APPEL (Paesi Bassi, 1921 - Svizzera, 2006). "Mani che cantano". Litografia su carta. Copia 61/100. Firmata e giustificata a mano. Misure: 107 x 75 cm; 124 x 94 cm (cornice). Singing hands è una serie creata dall'artista nel 1978, in cui ripete la stessa figura come protagonista, un uomo che suona una chitarra. Questo ritratto si ripete in tutta la serie variando solo nella gamma cromatica scelta dall'autore. L'opera di Karel Appel si distingue per la violenza cromatica e la pastosità materica. Spesso creava creature pseudo-umane o mitologiche come quella di cui ci occupiamo, che possono essere lette come allegorie fobiche. Il primitivismo e l'arte infantile o naïff sono reinventati dall'artista e dal suo gruppo CoBrA (formatosi negli anni Cinquanta) per rifiutare la ragione civilizzatrice che aveva portato l'Europa alla devastazione. Il linguaggio di Appel si basa sulla coniugazione di aggressività espressionista e semplicità infantile legata al surrealismo. Rimase sempre nei limiti della figurazione. Karel Appel è stato pittore, scultore e grafico, ed è attualmente considerato l'artista più vigoroso della generazione del dopoguerra nel suo Paese. Nel 1948 fondò, insieme a Corneille, Jorn e Alechinsku, il gruppo internazionale CoBrA, che fu decisivo per lo sviluppo e l'espansione dell'automatismo europeo tra gli anni Quaranta e Cinquanta. Durante l'occupazione nazista dell'Olanda, Apple vagò per il Paese per evitare di essere mandato a lavorare in Germania. Nel 1946 tenne la sua prima mostra personale a Groningen, in cui era già visibile l'impronta di Dubuffet, con cui avrebbe condiviso alcuni concetti teorici. Le sue prime sculture, pionieristiche nell'assemblaggio di materiali di scarto, risalgono al 1947. Alcuni artisti, rifiutando il rigore e il settarismo dell'organizzazione surrealista, fondano il gruppo CoBrA (abbreviazione di Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, città da cui provengono Appel, Corneille e Constant, che firmano il manifesto inaugurale insieme a Jorn, Noiret e Dotremont). I pittori del CoBrA perseguono un'opera più spontanea, che si rifà alle tradizioni culturali locali e raccoglie immagini fantastiche. Il gruppo si sciolse presto, nel 1951, ma alcuni dei suoi membri, in particolare Appel, Jorn e Alechinsky, ne mantennero lo spirito nei decenni successivi. La loro pittura è caratterizzata da una grande carica espressionista legata alle figure di Max Pechstein ed Edward Munich, due dei grandi espressionisti nordici. Le sue opere sono realizzate con impasti densi e violenti giochi di colore, che denotano il carattere agitato dell'espressionismo nordico. In seguito, il suo linguaggio si è evoluto in una linea più morbida, avvicinandosi alla pittura a mano. Appel è stato un artista instancabile che ha esplorato molteplici linguaggi, dalla scultura alla ceramica, dalla pittura murale alle vetrate o all'incisione. Nel corso della sua lunga carriera artistica ha ricevuto numerosi premi e ha collaborato con artisti di altre discipline, come il poeta Allen Ginsberg o il coreografo Min Tanaka. I primi successi arrivano nel 1953, con la mostra al Palais des Beaux Arts di Bruxelles e la partecipazione alla Biennale di San Paolo (vi tornerà nel 1959 e vincerà il premio internazionale di pittura), e nel 1954, quando riceve il premio UNESCO alla Biennale di Venezia ed espone a Parigi e New York. Appel è presente al Guggenheim Museum e al MoMA di New York, al Museo delle Belle Arti di Bilbao, alla Tate Gallery di Londra, all'Albertina di Vienna, al Thyssen-Bornemisza, alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e al Museo delle Belle Arti di Dordrecht, tra gli altri.