Appel, Karel Farblithographie für das Diner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Pi…
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Appel, Karel Farblithographie für das Diner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Picard de Sculpture. 1957. Auf Vélin. Auf einen Doppelbogen als Umschlag gedruckt, verso mit weiterer Lithographie. 25 x 2…

Online - Arte moderna e contemporanea CoBra Appel, Karel Litografia a colori per il Diner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Picard de Sculpture. 1957. su carta vergata. Stampato su un doppio foglio come copertina, verso con ulteriore litografia. 25 x 23 cm (36 x 27,5 cm). Firmato e datato nella pietra. - Qualche sgualcitura nel margine destro e con macchie brune non evidenti nel margine bianco più esterno. Impressione eccellente e ricca di colore. All'interno titolo della cena del 5 maggio 1960 e menu in oro. Litografia a colori per il Diner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Picard de Sculpture. Su carta vergata. Stampato su un doppio foglio come involucro, al verso con ulteriore litografia. Firmato e datato nella pietra. - Qualche sgualcitura nel margine destro e con macchie brune non evidenti nel margine bianco più esterno. Impressione eccellente e ricca di colore. - All'interno titolo della cena del 5 maggio 1960 e menu in oro.

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Appel, Karel Farblithographie für das Diner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Picard de Sculpture. 1957. Auf Vélin. Auf einen Doppelbogen als Umschlag gedruckt, verso mit weiterer Lithographie. 25 x 23 cm (36 x 27,5 cm). Im Stein signiert und datiert.

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KAREL APPEL (Paesi Bassi, 1921 - Svizzera, 2006). "Mani che cantano". Litografia su carta. Copia 61/100. Firmata e giustificata a mano. Misure: 107 x 75 cm; 124 x 94 cm (cornice). Singing hands è una serie creata dall'artista nel 1978, in cui ripete la stessa figura come protagonista, un uomo che suona una chitarra. Questo ritratto si ripete in tutta la serie variando solo nella gamma cromatica scelta dall'autore. L'opera di Karel Appel si distingue per la violenza cromatica e la pastosità materica. Spesso creava creature pseudo-umane o mitologiche come quella di cui ci occupiamo, che possono essere lette come allegorie fobiche. Il primitivismo e l'arte infantile o naïff sono reinventati dall'artista e dal suo gruppo CoBrA (formatosi negli anni Cinquanta) per rifiutare la ragione civilizzatrice che aveva portato l'Europa alla devastazione. Il linguaggio di Appel si basa sulla coniugazione di aggressività espressionista e semplicità infantile legata al surrealismo. Rimase sempre nei limiti della figurazione. Karel Appel è stato pittore, scultore e grafico, ed è attualmente considerato l'artista più vigoroso della generazione del dopoguerra nel suo Paese. Nel 1948 fondò, insieme a Corneille, Jorn e Alechinsku, il gruppo internazionale CoBrA, che fu decisivo per lo sviluppo e l'espansione dell'automatismo europeo tra gli anni Quaranta e Cinquanta. Durante l'occupazione nazista dell'Olanda, Apple vagò per il Paese per evitare di essere mandato a lavorare in Germania. Nel 1946 tenne la sua prima mostra personale a Groningen, in cui era già visibile l'impronta di Dubuffet, con cui avrebbe condiviso alcuni concetti teorici. Le sue prime sculture, pionieristiche nell'assemblaggio di materiali di scarto, risalgono al 1947. Alcuni artisti, rifiutando il rigore e il settarismo dell'organizzazione surrealista, fondano il gruppo CoBrA (abbreviazione di Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, città da cui provengono Appel, Corneille e Constant, che firmano il manifesto inaugurale insieme a Jorn, Noiret e Dotremont). I pittori del CoBrA perseguono un'opera più spontanea, che si rifà alle tradizioni culturali locali e raccoglie immagini fantastiche. Il gruppo si sciolse presto, nel 1951, ma alcuni dei suoi membri, in particolare Appel, Jorn e Alechinsky, ne mantennero lo spirito nei decenni successivi. La loro pittura è caratterizzata da una grande carica espressionista legata alle figure di Max Pechstein ed Edward Munich, due dei grandi espressionisti nordici. Le sue opere sono realizzate con impasti densi e violenti giochi di colore, che denotano il carattere agitato dell'espressionismo nordico. In seguito, il suo linguaggio si è evoluto in una linea più morbida, avvicinandosi alla pittura a mano. Appel è stato un artista instancabile che ha esplorato molteplici linguaggi, dalla scultura alla ceramica, dalla pittura murale alle vetrate o all'incisione. Nel corso della sua lunga carriera artistica ha ricevuto numerosi premi e ha collaborato con artisti di altre discipline, come il poeta Allen Ginsberg o il coreografo Min Tanaka. I primi successi arrivano nel 1953, con la mostra al Palais des Beaux Arts di Bruxelles e la partecipazione alla Biennale di San Paolo (vi tornerà nel 1959 e vincerà il premio internazionale di pittura), e nel 1954, quando riceve il premio UNESCO alla Biennale di Venezia ed espone a Parigi e New York. Appel è presente al Guggenheim Museum e al MoMA di New York, al Museo delle Belle Arti di Bilbao, alla Tate Gallery di Londra, all'Albertina di Vienna, al Thyssen-Bornemisza, alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e al Museo delle Belle Arti di Dordrecht, tra gli altri.