Francis, Sam o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit…

Descrizione

Francis, Sam o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit WZ). 47 x 57,5 cm (63,5 x 71,8 cm). Signiert und nummeriert. - Verso partiell mit Spuren der vorherigen Montierung. Seh…

Modernismo americano Espressionismo astratto Francesco, Sam n.d. 1979. Litografia offset a colori su carta Fabriano Artistico (con WZ). 47 x 57,5 cm (63,5 x 71,8 cm). Firmato e numerato. - Parzialmente con tracce di precedente montaggio al verso. Molto parzialmente con alcune leggere macchie brune, appena percettibili. Nel complesso buono. Splendida stampa espressiva e fresca di colore con margini bianchi completi. Lembark 234, SF-256 - Uno dei 75 esemplari. - Pubblicato dalla Brooke Alexander Gallery, New York. - Stampato da Siena Studios, New York (al verso il timbro). Litografia offset a colori su tampone Fabriano Artistico. Firmata e numerata. Al verso timbro "Siena Studio". - Al verso parzialmente con tracce del precedente montaggio. Molto parzialmente con alcune leggere macchie brune, poco evidenti. Nel complesso buono. Splendida, fresca ed espressiva impressione con l'intero margine bianco. - Uno dei 75 esemplari. - Pubblicato dalla Brooke Alexander Gallery, New York. - Stampato da Siena Studios, New York (timbro al verso). Quest'opera è tassata. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a un supplemento del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto al 7% (libri) o al 19% di IVA nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regime del margine regolare. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a una maggiorazione del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto al 7% (libri) o al 19% di IVA nell'Unione Europea.

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Francis, Sam o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit WZ). 47 x 57,5 cm (63,5 x 71,8 cm). Signiert und nummeriert. - Verso partiell mit Spuren der vorherigen Montierung. Sehr partiell mit wenigen, leichten Braunfleckchen, diese

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Stima 3 000 - 3 500 EUR

Appel, Karel ; Alechinsky, Pierre ; Indiana, Robert ; Wesselmann, Tom ; Francis, Sam ; Warhol, Andy ; Jorn, Asger ; Lichtenstein, Roy ; Oldenburg, Claes ; Ramos, Mel ; Rauschenberg, Robert ; Mitchell, Joan

Stima 5 000 - 8 000 EUR

λ AUBREY WILLIAMS (BRITISH 1926-1990), CHIMU

Stima 2 000 - 3 000 EUR

MANUEL BARBADILLO (Cazalla de la Sierra, Siviglia, 1929 - Malaga, 2003). Senza titolo, 1979-1984. Inchiostro su carta. Incorniciato in vetro da museo. Firmato in basso a destra. Misure: 21 x 30 cm; 29 x 38 cm (cornice). Sulla carta millimetrata è presente uno studio, riflessioni dell'artista, che ci mostra il lavoro precedente e concettuale. Nella collezione del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, infatti, sono presenti diversi pezzi di dimensioni maggiori che riflettono il concetto estetico che l'artista incarna in questo lavoro. Ne sono un esempio i pezzi Coraina, Dione e Merata. Manuel Barbadillo inizia la sua formazione nello studio di José Arpa (1941), per poi passare al laboratorio dello scultore Emilio García Ortiz, dove rimane tra il 1944 e il 1947. Completa infine la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri tra il 1951 e il 1953. Contemporaneamente studia legge e, una volta terminati gli studi nel 1954, espone per la prima volta all'Ateneo de Sevilla. Si reca quindi in Marocco, dove rimane fino al 1957, dove abbandona definitivamente la figurazione per dedicarsi alla sperimentazione astratta. Quando nel 1959 si trasferisce a New York, dove rimane fino al 1962, il suo lavoro si inquadra nell'astrazione informalista, mostrando inizialmente influenze dell'espressionismo astratto. Il suo linguaggio, tuttavia, si muoverà presto sulla linea della riduzione del colore, fino a sfociare in opere sobrie, monocrome, dense di materia pittorica e dall'accentuato carattere sperimentale. Verso il 1960 il suo lavoro entra in una nuova fase, segnata dalla strutturazione e dalla ricerca di un linguaggio sempre più razionale ed equilibrato. Infine, intorno al 1963 la sua pittura raggiunge la maturità attraverso la schematizzazione compositiva, l'eliminazione della materia, la simmetria e l'uso di forme ripetitive. Questa semplificazione lo condurrà infine al linguaggio binario, e dal 1964 sostituisce il concetto di forma con quello di modulo, dando così inizio al periodo più lungo e fecondo della sua produzione. Nel 1968 viene invitato a partecipare a un corso presso il Centro de Cálculo de la Complutense e nello stesso anno prende parte al Seminario sulla Generazione Automatica di Forme Plastiche presso lo stesso centro, un evento che sarà fondamentale nella sua carriera. Da allora Barbadillo stabilirà uno stretto rapporto con il computer, inteso come strumento di lavoro. Nel corso della sua carriera, Barbadillo è stato membro della Computer Arts Society e del Consiglio artistico della Gesellschaft für Computer Grafik und Computer Kunst di Monaco di Baviera, e ha esposto le sue opere in mostre tenute in Spagna, Marocco, Argentina, Venezuela, Stati Uniti e Germania, oltre a partecipare a mostre collettive in tutto il mondo. Attualmente è rappresentato al MNCA Reina Sofía, al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo e in numerose collezioni pubbliche e private in Europa e in America. Incorniciato in vetro da museo.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

SAM FRANCIS (San Mateo, California, 1923 - Santa Monica, California 1994). Senza titolo, 1984 (SFF.1099 alias SFP84-46). Acrilico su tela. Firmato sul verso in corsivo dall'artista: "Sam Francis" con le scritte "SFP84-45" in pennarello blu e 1984 in matita grigia. Provenienza: -Galleria Nantenshi, Tokyo (1985). -Collezione privata, Giappone. Allegato certificato di autenticità rilasciato dalla Sam Francis Foundation. Elencato nel catalogo ragionato con il n. SFF. 1099. Misure: 5,08 x 7,62 cm; 33 x 40 cm (cornice). In questa tela, San Francis ci presenta una composizione dedicata allo studio del ritmo e alla scomposizione lineare delle forme astratte. Stili come il neoplasticismo e il costruttivismo sono stati assimilati in modo personale; tuttavia, il californiano si spinge oltre e rompe con questa idea di linee pure, lasciando gli spazi al caso e all'espressività della materia pittorica stessa, come si può vedere nelle gocce di vernice versate. San Francis ha studiato botanica, medicina e psicologia all'Università di Berkeley, in California, tra il 1941 e il 1943, e ha prestato servizio nell'Aeronautica Militare degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale, dal 1943 al 1945, prima di rimanere ferito in un incidente aereo. Trascorse diversi anni in ospedale e fu in questo periodo che iniziò a dipingere, su esortazione dell'amico David Parks, professore alla San Francisco School of Fine Arts. Una volta uscito dall'ospedale torna a Berkeley, questa volta per studiare arte. Gli studi di pittura e storia dell'arte lo impegnano dal 1948 al 1950. I primi lavori di Francis sono direttamente influenzati dagli espressionisti astratti come Rothko, Gorky e Still. Negli anni Cinquanta vive a Parigi, dove nel 1952 tiene la sua prima mostra personale alla Galerie Nida Dausset. Negli anni Cinquanta e Sessanta tiene importanti mostre personali e partecipa a collettive alla Ribe Droite (Parigi, 1955), a Martha Jackson (New York, 1956), a Gimpel Fils (Londra, 1957), alla mostra "New American Painting", che fa il giro di otto città europee (1958), alla Documenta di Kassel (1959 e 1964) e alle Kunsthalle di Berna e Düsseldorf. Nel 1963 si stabilisce a Santa Monica, in California, e sei anni dopo viene insignito del dottorato honoris causa dall'Università di Berkeley. È in questo periodo, tra il 1960 e il 1963, che crea diverse serie di opere, tra cui la serie "Blue Balls". Costituite da forme e gocce prevalentemente biomorfe di colore blu, queste opere fanno riferimento al dolore provocato dalla tubercolosi renale di cui soffre nel 1961. Continuò a dipingere, principalmente a Los Angeles, ma anche a Tokyo, dove visse soprattutto nel 1973-4. Nel 1965 Francis inizia una serie di dipinti caratterizzati da ampie aree di tela aperta, colore minimo e linee decise. Il suo lavoro si evolve ulteriormente dopo aver iniziato un'analisi junghiana intensiva con il dottor James Kirsch nel 1971. Le opere di Francis dei primi anni Settanta sono state definite "immagini d'aria fresca". Create aggiungendo pozze, gocce e spruzzi di colore a bande bagnate applicate con un rullo, queste opere riaffermano l'interesse dell'artista per il colore. Nel 1973-4, molti dei dipinti di Francis presentavano una griglia formale o una matrice composta da tracce di colore incrociate. Molte di queste opere a matrice erano di grandi dimensioni e misuravano fino a sei metri di lunghezza. Dopo il 1980, la struttura formale a griglia è gradualmente scomparsa dal lavoro di Francis. Francis è stato estremamente attivo come stampatore, creando numerose acqueforti, litografie e monotipi, molti dei quali sono stati eseguiti a Santa Monica presso il Litho Shop di Francis. Nel 1984 Francis fonda The Lapis Press con l'obiettivo di produrre testi insoliti e tempestivi in formati visivamente accattivanti.

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