Null JUAN JOSÉ CARRERO "COSTUS" (Palma de Mallorca, 1955 - Sitges, 1989)S.T, 198…

Descrizione

JUAN JOSÉ CARRERO "COSTUS" (Palma de Mallorca, 1955 - Sitges, 1989)S.T, 1989 Acrilico su carta. 23,5 x 17 cm. Firmato e datato in basso a destra.

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JUAN JOSÉ CARRERO "COSTUS" (Palma de Mallorca, 1955 - Sitges, 1989)S.T, 1989 Acrilico su carta. 23,5 x 17 cm. Firmato e datato in basso a destra.

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Base d'asta 10 EUR

Medaglia da tavolo in bronzo secondo Dupré. Dritto: San Giuseppe inginocchiato a destra che bacia i piedi di Gesù Bambino tenuto a braccetto dalla Vergine Maria, entrambi aureolati. A sinistra un altare su cui arde un fuoco, a destra pecore, sbg. G. DUPRE. Rovescio: O CRVX AVE / SPES VNICA. San Giovanni, vestito con una pelle di animale a brandelli, appoggiato a un altare e con in mano un crocifisso sopra una bibbia; sullo sfondo un paesaggio agricolo. Diametro: 73 mm

Stima 2 500 - 3 000 EUR

GRIS (Juan) & REVERDY (Pierre). Au soleil du plafond. Parigi, Tériade, 1955. Grande folio (43 x 33 cm), copertina illustrata, cartella e cofanetto dell'editore. 20 poesie autografe di Pierre Reverdy riprodotte in facsimile, illustrate da Juan GRIS con 11 litografie a colori fuori testo dopo gouaches degli anni '20 e 1 litografia nera in copertina. Edizione limitata a 220 esemplari su pergamena Arches, numerati e firmati da Reverdy (es. n. 203). Nata da un'idea di Léonce Rosenberg, quest'opera fu pubblicata solo quasi 40 anni dopo. Originariamente doveva comprendere 20 litografie, ma alla morte di Juan Gris, avvenuta nel 1927, ne aveva realizzate solo 11. Una bella testimonianza del periodo cubista.

Stima 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma di Maiorca, 2013). "Figura", 1992. Assemblaggio in legno dipinto. Firmato, intitolato e datato sul retro. Misure: 46,5 x 23,5 cm. Pittore, scultore e muralista, Alceu Ribeiro si forma con Joaquín Torres-García a partire dal 1939, grazie a una borsa di studio che gli permette di stabilirsi a Montevideo con il fratello, anch'egli artista. Studiò con il maestro per dieci anni, fino alla sua morte nel 1949, e già durante gli anni di studio il suo lavoro fu riconosciuto con diversi premi al Salone Nazionale di Montevideo, nel 1940, 1941, 1942, 1943 e 1945. L'anno successivo, nel 1946, si fece conoscere a Parigi grazie alla Muestra de Pintura Moderna Uruguaya. Nel 1949 fonda il laboratorio El Molino, che trasforma nel centro dell'intellighenzia di Montevideo, e nello stesso anno esegue la sua prima commissione di pittura murale per il Palacio de la Luz della capitale uruguaiana. Poco dopo, nel 1953, tiene la sua prima mostra personale presso la Facoltà di Architettura della stessa città. Continua a partecipare a mostre ufficiali con grande successo e realizza importanti progetti murali, sia pittorici che scultorei. Nel 1962 diventa professore all'Universidad del Trabajo di Montevideo e l'anno successivo compie un lungo viaggio di lavoro in Europa, da dove riparte dopo aver realizzato diverse mostre in tournée in Sud America, tra cui quella al Museo Zea di Medellin (Colombia). Nel 1964 torna a Montevideo e tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, alla Mayfair Gallery di Washington D.C. Da quel momento in poi Ribeiro espone le sue opere in musei e gallerie in Sud America, negli Stati Uniti e in Europa, stabilendosi infine nel 1979 a Palma di Maiorca. Attualmente è presente nel Museo Nazionale di Belle Arti e nel Museo Juan Manuel Blanes di Montevideo, nel Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, nel Museo Nazionale di San Paolo e in altre collezioni pubbliche e private in Europa e in America.

Stima 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Senza titolo.1993. Olio e acrilico su lino. Firmato e datato sul retro. Opera riprodotta in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Dipinti 1993", Ed. Galleria Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Associazione Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Opera sociale e culturale, Palma di Maiorca 1997, p. 19". Misure: 266 x 195 cm. Siamo di fronte a una composizione di grande formato che coniuga l'effetto visivo che deriva dal contrasto cromatico e concettuale tra due colori opposti, il bianco e il nero, al tempo stesso che esplora l'imperfezione delle forme minime ingannevolmente geometriche: l'ovale deformato, il punto che si espande a macchia. Queste forme scavate sono caratteristiche delle opere realizzate da Campano nei primi anni Novanta, che aveva già iniziato a esplorare quando aveva abbandonato la figurazione. L'artista afferma di essere stato influenzato dai suoi viaggi nei Paesi asiatici. Negli anni Novanta utilizza solo olio nero. Campano si reinventa continuamente. A partire dagli anni Novanta, l'opera di Campano subisce diversi processi di scarnificazione: da un lato, vengono tagliati i riferimenti alla tradizione e, dall'altro, il colore viene escluso dalla sua pittura, lavorando solo in nero su tela nuda. La riflessione sulla geometria, invece, diventa un aspetto fondamentale della sua produzione. Miguel Ángel Campano è uno dei referenti del cosiddetto rinnovamento della pittura spagnola, avvenuto negli anni Ottanta e al quale parteciparono anche Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia e Miquel Barceló. Negli anni '70 si trasferisce a Parigi grazie a una borsa di studio; l'anno previsto diventa un soggiorno di più di dieci, dove vive e sviluppa la sua brillante carriera pittorica. In seguito va a vivere a Maiorca. Nel 1980 partecipa alla mostra Madrid DF, nel Museo Municipale di Madrid, insieme a diversi artisti tra cui gli stessi che oggi - tranne García Sevilla - lo accompagnano nel Palacio de Velázquez. Cinque anni dopo viene selezionato, insieme ad altri artisti della sua generazione, allora tutti giovani pittori, come Miquel Barceló, già figura di spicco, e José María Sicilia, per una mostra collettiva a New York. Nel 1996 gli viene conferito il Premio Nazionale per le Arti Plastiche. Aveva appena subito un grave ictus e si era sottoposto a un intervento chirurgico a Madrid. Questo lo costringe a passare diversi mesi senza dipingere. Poi dipinge "solo in nero", un colore molto simbolico secondo le sue stesse parole. Tre anni dopo, il Museo Reina Sofia organizzò in questo stesso Palacio de Velazquez una mostra dedicata alla sua opera più recente, quella degli anni '90. Le sue opere sono esposte nei più importanti musei, come il British Museum di Londra, il Centro Pompidou di Parigi e il Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía di Madrid.

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