Null Hans Slatmak Barma, 1903 Vienna - 1978, Alpenglow at Plattkofel, iscrizione…

Descrizione

Hans Slatmak Barma, 1903 Vienna - 1978, Alpenglow at Plattkofel, iscrizione Langkofel e Plattkofel (Dolomiti) sul retro, difficilmente leggibile, olio su tela, firmato, paesaggio invernale innevato, ca. 60 x 89 cm, cornice abbinata l. danneggiata agli angoli, ca. 75 x 105 cm

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Hans Slatmak Barma, 1903 Vienna - 1978, Alpenglow at Plattkofel, iscrizione Langkofel e Plattkofel (Dolomiti) sul retro, difficilmente leggibile, olio su tela, firmato, paesaggio invernale innevato, ca. 60 x 89 cm, cornice abbinata l. danneggiata agli angoli, ca. 75 x 105 cm

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Stima 15 000 - 18 000 EUR

Scuola italiana; prima metà del XVII secolo. "Cristo che scade". Bronzo argentato. Misure: 29 x 28 x 5 cm; 38 cm (base). Il Crocifisso, di grande qualità esecutiva, fa parte del gruppo di bronzi di questo tipo della cerchia Giambolo-Gnesco, databili tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento. L'opera qui proposta presenta analogie con esempi noti quali: due crocifissi del Convento della Santissima Annunziata, Firenze; quello dello Smith College Museum of Art, Northampton; un altro in collezione privata, Siena (riprodotto in P. Torriti, fig. 77); un altro in collezione privata, Siena (riprodotto in P. Torriti, fig. 77); altri tre esemplari in collezioni private (catalogo della mostra: "Giambologna 1529-1608", 1978, nn. 99, 100, 101); anche la variante ibrida del "Cristo semivivente" nel Museo Municipale di Douai. Per la linearità delle pieghe del perizoma, si rivela un'opera della generazione successiva al Giambologna, che prediligeva le superfici piatte dei tessuti. Si distingue dagli esempi citati per la vigorosa articolazione anatomica e l'esecuzione raffinata e dettagliata dei tratti del bel volto e dei capelli. Mentre negli esempi citati il Cristo volge la testa verso l'alto e verso destra, il Cristo che stiamo esaminando è l'unico esempio in cui la testa è reclinata verso sinistra. La testa è reclinata a sinistra, in accordo con l'archetipo grafico da cui deriva il Cristo vivente della scultura del Giambologna, ovvero il Crocifisso disegnato da Michelangelo per Vittoria Colonna intorno al 1540 (Londra, British Museum, inv. 1895-9-15-504r). Cfr. Giambologna 1529-1608. Sculptor to the Medici, catalogo della mostra Edimburgo, Londra, Vienna, a cura di C. Avery, A. Radcliffe, Londra 1978, nn. 98-104, pp.140-142. (K.J. Watson); P. Torriti, Pietro Tacca da Carrara, Genova, 1984; M. Tommasi, Pietro Tacca, Pisa, 1995; E. D. Schmidt, Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento, in Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento, a cura di R. P. Ciardi, Firenze, 2000, pp. 231-254, in particolare p.248 con nota 83. Crocifissioni e crocifissi compaiono nella storia dell'arte e della cultura popolare fin da prima dell'epoca dell'Impero romano pagano. La crocifissione di Gesù è stata raffigurata nell'arte religiosa fin dal IV secolo. È uno dei temi più ricorrenti nell'arte cristiana e quello con l'iconografia più evidente. Sebbene Cristo sia talvolta raffigurato vestito, è consuetudine rappresentare il suo corpo nudo, anche se con i genitali coperti da un panno di purezza (perizonio); i nudi integrali sono molto rari, ma di rilievo (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). Le convenzioni di rappresentazione dei diversi atteggiamenti del Cristo crocifisso sono designate dalle espressioni latine Christus triumphans ("trionfante" - da non confondere con la Maiestas Domini o il Pantocrator -), Christus patiens ("rassegnato" - da non confondere con il Cristo della pazienza -) e Christus dolens ("sofferente" - da non confondere con il Vir dolorum -). Il triumphans è rappresentato vivo, con gli occhi aperti e il corpo eretto; il patiens è rappresentato morto, con la volontà totalmente svuotata (kenosis), il capo chino, il volto con espressione serena, gli occhi chiusi e il corpo inarcato, che mostra le cinque ferite; il dolens è rappresentato in modo simile al patiens, ma con un gesto di dolore, soprattutto nella bocca.

Stima 14 000 - 15 000 EUR

HANNAH COLLINS (Regno Unito, 1956). "Cucina. La Laboral Gijón". 2006 Stampa digitale su tela. Dittico. Con timbro della galleria Joan Prats sul retro. Provenienza: Galleria Joan Prats. Barcellona. Misure: 192 x 274 cm. Questa fotografia faceva parte della mostra personale "A future Life", tenutasi nel 2006 presso la galleria Joan Prats di Barcellona. Il lavoro fotografico di Hannah Collins è una riflessione sullo scorrere del tempo e sulla presenza della traccia umana in diversi ambienti. Le sue fotografie di spazi interni rivelano una storia sociale implicita e latente. Per l'artista, gli scorci fugaci delle città non permettono di comprendere appieno la loro esistenza. Lontane dal carattere documentario, le sue scene mescolano consapevolmente la realtà con una finzione che conferisce loro un nuovo significato. La "Cucina", squallida e istituzionale, mostrata in questa fotografia, fa parte della ricerca dell'artista sulle vite e la memoria dei migranti. Vale la pena di collegarla a una serie successiva che presenterà al LABoral Centro de Arte y Creación Industrial di Gijón (2017), intitolata "The Fragile Feast", incentrata sulla fotografia di cucina e che apre un dialogo tra arte culinaria e arte fotografica. Artista e regista britannica, Hannah Collins ha studiato alla Slade School of Fine Arts di Londra, per poi prolungare la sua formazione negli Stati Uniti grazie a una borsa di studio Fullbright (1978-79). Nel corso della sua carriera ha tenuto importanti mostre personali in importanti gallerie e centri d'arte in Europa e in America, e ha partecipato a mostre collettive tenutesi al Victoria & Albert Museum di Londra (1987, 1989, 1989, 1989). Albert Museum di Londra (1987, 1989, 1989, 1995, 2002), il Centre National des Arts Plastiques di Parigi (1989), il Museum of Modern Art di Kyoto (1990), la Fundació Joan Miró di Barcellona (1992, 1998), il Museo Español de Arte Moderno di Madrid (1994, 2008), la Saatchi Gallery di Londra (1994), la Galleria Helga de Alvear di Madrid (1999), la Tate Modern di Londra (2000), il Centre Georges Pompidou di Parigi (2006) e la Kulturhaus di Vienna (2011). Con sede tra Londra e Barcellona, nel 1993 è stata nominata per il Turner Prize, nel 1991 ha vinto l'European Photography Award e nel 2004 l'Olympus Award. Attualmente è rappresentata alla Tate Modern di Londra, al Centre Georges Pompidou di Parigi, al MNCA Reina Sofía di Madrid, al MACBA di Barcellona e in altre collezioni pubbliche e private in Europa e in America.

Base d'asta 300 EUR

Thoma u.a., HansSammlung von 5 Werken in 6 Bänden. Thoma u.a., Hans Sammlung von 5 Werken in 6 Bänden. Enthält: Henry Thode. Hans Thoma. Gemälde. Mappe I u. II (von 6). Frankfurt a.M., Keller 1900. Folio. OLwd.-Mappen mit Titel in Schwarzdruck (gebrauchsspurig). Durchgehend etwas stockfleckig. - Hans Thoma. Achtzehn Photogravuren nach den Originalen des Meisters. München, Hanfstaengel, o.J. Folio. OHLdr. (mit starken Defekten). Durchgehend wasserrandig. - Henry Thode. Hans Thoma: Betrachtungen über die Gesetzmässigkeit seines Stiles. Heidelberg, Winter, 1905. Gr.-8°. OBroschur. - Max Dvorak. Pierre Bruegel L'Ancien: Trente-Sept Chromophototypographies d'après ses Principales Oeuvres a Vienne. Wien, Staatsdruckerei, o.J. Folio. OHLdr.-Mappe (mit sehr großen Defekten). Einige Tafeln beschnitten. - Aus Daniel Chodowiecki's Künstlermappe. 98 Handzeichnungen und Aquarelle in Facsimiledruck. Nach den Originalen im Besitze des Herrn J. C. D. Hebich in Hamburg. Berlin, Amsler & Ruthardt, 1885. Folio. OLwd.-Mappe mit DIllustration (fleckig und berieben). - Nicht eingehend kollationiert, augenscheinlich komplett. Collection of 5 works in 6 volumes. - Contains: see above. - Bindings partly with large defects. Not thoroughly collated, seemingly complete.

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