Null Erwin Steller, nato nel 1928 a Monaco di Baviera, L-Fragment (246-5678), co…

Descrizione

Erwin Steller, nato nel 1928 a Monaco di Baviera, L-Fragment (246-5678), composizione astratto-lineare in bianco su fondo nero, olio su tela montata su legno, firmata e iscritta sul retro, 100x100 cm; ha studiato all'Ecole Internationale Fontainebleau e a Parigi, è stato docente all'Università di Karlsruhe.

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Erwin Steller, nato nel 1928 a Monaco di Baviera, L-Fragment (246-5678), composizione astratto-lineare in bianco su fondo nero, olio su tela montata su legno, firmata e iscritta sul retro, 100x100 cm; ha studiato all'Ecole Internationale Fontainebleau e a Parigi, è stato docente all'Università di Karlsruhe.

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Stima 300 - 450 EUR

Prof. Otto Poertzel, coppia di fagiani sovradimensionata Fine XIX secolo, firmato Prof. Otto Poertzel-Weissbrodt e timbrato con lettere EF sul basamento, bronzo patinato scuro e verde, raffigurante due fagiani su un basamento ovale con superficie naturalistica, su una base di marmo, una coda leggermente piegata, l 109 cm. Informazioni sull'artista: in realtà Prof. Hermann Hugo Otto Poertzel (1876 Scheibe - 1963 Coburgo), scuole elementari a Scheibe, lezioni private con il cantore Sichert e il pastore Henkel, apprendistato presso la manifattura di porcellana A. W. Fr. Kister come fonditore di stampi e modelli, poi come modellatore di porcellana, il padre era già progettista di sculture in porcellana in quella sede, dal 1893 alla Scuola Industriale di Sonneberg, poi specializzazione all'Accademia Tecnica per la Porcellana sotto Reinhard Möller, quindi breve collaborazione nello studio G. Stellmacher a Gotha, dal 1900 libero professionista a Coburgo, dal 1908 a Monaco di Baviera, riceve numerosi incarichi statali da parte di autorità comunali e statali, studia a Monaco di Baviera all'Accademia d'Arte sotto la guida di Erwin Kunz, partecipa a numerose mostre d'arte internazionali, riceve il titolo di "professore" dal duca Carl Eduard nel 1913, Fu inoltre insignito della Croce di Cavaliere dell'Ordine della Casa Ernestina, membro fondatore dell'Associazione d'Arte di Coburgo, membro dell'Associazione degli Artisti Visivi del Reich in Germania, presidente della Commissione d'esame per l'industria e gli operai per molti anni e presidente onorario dell'Associazione degli Artisti Visivi, e divenne particolarmente noto per le sue figurine Art Deco. Fonte: Wikipedia.de.

Stima 280 - 420 EUR

Prof. Otto Poertzel, coppia di fagiani Fine XIX secolo, firmato Prof. Otto Poertzel Möller sul plinto, placca con incisione sulla base: "Fasanengruppe von Prof. Poertzel", bronzo con patina verde, raffigurazione di due fagiani su un plinto ovale con superficie naturalistica, su una base a più parti di serpentino granato, in parte molto leggermente sfregata, per il resto in buono stato, l 50 cm. Informazioni sull'artista: in realtà Prof. Hermann Hugo Otto Poertzel (1876 Scheibe - 1963 Coburg), scuole elementari a Scheibe, lezioni private con il cantore Sichert e il pastore Henkel, apprendistato presso la manifattura di porcellana A. W. Fr. Kister come fonditore di stampi e modelli, poi come modellatore di porcellana, il padre era già progettista di sculture in porcellana in quella sede, dal 1893 alla scuola industriale di Sonneberg, poi specializzazione presso l'Accademia tecnica per la porcellana sotto Reinhard Möller, quindi breve collaborazione presso lo studio G. Stellmacher a Gotha, dal 1900 libero professionista a Coburgo, dal 1908 a Monaco di Baviera, riceve numerosi incarichi statali da parte di autorità comunali e statali, studia a Monaco di Baviera all'Accademia d'Arte sotto la guida di Erwin Kunz, partecipa a numerose mostre d'arte internazionali, riceve il titolo di "professore" dal duca Carl Eduard nel 1913, Fu inoltre insignito della Croce di Cavaliere dell'Ordine della Casa Ernestina, membro fondatore dell'Associazione d'Arte di Coburgo, membro dell'Associazione degli Artisti Visivi del Reich in Germania, presidente della Commissione d'esame per l'industria e gli operai per molti anni e presidente onorario dell'Associazione degli Artisti Visivi, e divenne particolarmente noto per le sue figurine Art Deco. Fonte: Wikipedia.de.

Stima 3 500 - 4 000 EUR

PATRICIA DAUDER (Barcellona, 1973). "Sobreposició II (Casa)". 2007. Collage e matita colorata su carta da lucido. Con etichetta sul retro della galleria Projectes D. Certificato sul retro dell'artista. Misure: 90 x 120 cm. In "Sobreposició", Patricia Dauder evoca la memoria legata allo spazio domestico. Con un linguaggio suggestivo vicino al minimalismo e all'astrazione lirica, Dauder sperimenta la forma e la materia come riflessione sullo scorrere del tempo e sull'idea di spazio. Presenza e assenza, il tutto e il frammento, la massa e il vuoto, il residuo e la traccia, sono concetti che risuonano nelle sue proposte. Formatasi in Belle Arti all'Università di Barcellona e con soggiorni in Olanda, a New York e a Praga, vive e lavora a Barcellona. Utilizza diversi media: disegno, scultura, tessuti, film e fotografia. Nel suo lavoro, dal carattere marcatamente processuale, il viaggio gioca un ruolo di primo piano, così come la cultura del mare e l'idea di natura. L'artista rivendica forme più dirette ed essenziali di rapporto con l'ambiente naturale, una rivendicazione che si concretizza sia nei suoi viaggi che nelle sue scelte cromatiche, nel suo rapporto fisico e artigianale con i materiali (carta, grafite, cartone, tessuti, gesso, legno, aria, terra). Dauder crea e distrugge, traccia e cancella, aggiunge ed elimina, fino a plasmare raffinati pezzi dall'aspetto astratto che, nella loro ambiguità, finiscono per proiettare molteplici associazioni e iconografie. Dalla fine degli anni Novanta, il suo lavoro è stato esposto in sedi come il Museu de l'Empordà di Figueres (2008), la Fundació Suñol di Barcellona (2009), il Museu de Serralves di Porto (2012), il MARCO di Vigo (2015) e la National Gallery di Praga (2018). Le sue opere sono presenti in collezioni come il Centro Andaluz de Arte Contemporáneo di Siviglia, la Coleçao Fundaçao Serralves di Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo di Alicante, la Fundació Vila Casas di Barcellona, il Centro Galego de Arte Contemporánea di Santiago de Compostela, la Chartwell Collection di Auckland, Nuova Zelanda e il MACBA di Barcellona, tra le altre.

Stima 3 500 - 4 000 EUR

PATRICIA DAUDER (Barcellona, 1973). "Senza titolo (Verd-vermell)".2008. Matite colorate su carta. Con etichetta sul retro della galleria Projectes D. Misure: 91 x 124 cm. Con un linguaggio suggestivo vicino al minimalismo e all'astrazione lirica, Dauder sperimenta la forma e la materia come riflessione sullo scorrere del tempo e sull'idea di spazio. Presenza e assenza, il tutto e il frammento, la massa e il vuoto, il residuo e la traccia, sono concetti che risuonano nelle sue proposte. Formatasi in Belle Arti all'Università di Barcellona e con soggiorni in Olanda, a New York e a Praga, vive e lavora a Barcellona. Utilizza diversi media: disegno, scultura, tessuti, film e fotografia. Nel suo lavoro, dal carattere marcatamente processuale, il viaggio gioca un ruolo di primo piano, così come la cultura del mare e l'idea di natura. L'artista rivendica forme più dirette ed essenziali di rapporto con l'ambiente naturale, una rivendicazione che si concretizza sia nei suoi viaggi che nelle sue scelte cromatiche, nel suo rapporto fisico e artigianale con i materiali (carta, grafite, cartone, tessuti, gesso, legno, aria, terra). Dauder crea e distrugge, traccia e cancella, aggiunge ed elimina, fino a plasmare raffinati pezzi dall'aspetto astratto che, nella loro ambiguità, finiscono per proiettare molteplici associazioni e iconografie. Dalla fine degli anni Novanta, il suo lavoro è stato esposto in sedi come il Museu de l'Empordà di Figueres (2008), la Fundació Suñol di Barcellona (2009), il Museu de Serralves di Porto (2012), il MARCO di Vigo (2015) e la National Gallery di Praga (2018). Le sue opere sono presenti in collezioni come il Centro Andaluz de Arte Contemporáneo di Siviglia, la Coleçao Fundaçao Serralves di Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo di Alicante, la Fundació Vila Casas di Barcellona, il Centro Galego de Arte Contemporánea di Santiago de Compostela, la Chartwell Collection di Auckland, Nuova Zelanda e il MACBA di Barcellona, tra le altre.

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