Null Arthur TRESS (1940-)
Sposa e sposo, New York, 1970
Stampa argentata firmata…
Descrizione

Arthur TRESS (1940-) Sposa e sposo, New York, 1970 Stampa argentata firmata, intitolata, datata e numerata 49/50 sotto l'immagine 38 x 37,5 cm su un foglio di 50 x 40 cm Collezione Pierre Borhan La collezione "maschile" di Pierre Borhan Pierre Borhan si è appassionato alla fotografia alla fine degli anni Settanta. Da riviste, libri, mostre e interviste riviste, libri, mostre e interviste con fotografi e specialisti qualificati. con fotografi e specialisti qualificati. Il suo primo libro, Voyons Voir, è stato pubblicato da Créatis nel 1980. La forma maschile divenne naturalmente uno dei suoi temi preferiti. Essa nella sua ricerca e nelle sue scelte iconografiche quando preparava certe mostre quando preparava alcune mostre e libri, come Jan Saudek (Musées di Parigi, 1987), Splendeurs et misères du corps (Benteli, 1988, Prix Nadar 1989), Raymond Voinquel: les acteurs du rêve (AFDPP, 1998), Toni Catany, l'artiste en son paradis (Lunwerg, 2000), Les vérités du sexe (Marval, 2003), Mario Testino: Sir (Taschen, 2015). In questo ambito, è autore di un libro fondamentale: Hommes pour Hommes / omoerotismo e omosessualità maschile nella storia della fotografia depuis 1840 (éditions des Deux Terres, 2007). La Vendome Press ha pubblicato l'edizione americana: Man to Man: A History of Gay Photography. Rizzoli l'edizione italiana: Uomini per Uomini. Jonathan Cape Ltd. l'edizione inglese: Men for Men. Christian Brandstätter Verlag ha prodotto l'edizione edizione in lingua tedesca. Dal 2007, queste edizioni (23.000 copie) sono le opere di riferimento per professionisti e amatori informati. per professionisti e amatori informati. Acquistate presso le gallerie o direttamente dai fotografi per i quali ha scritto un testo o realizzato un'opera. per i quali ha scritto un testo o ha fatto una selezione emblematica delle loro creazioni, le stampe le stampe proposte in questa vendita sono i "coups de coeur" che compongono una collezione collezione creata attraverso incontri e missioni istituzionali. Non importa non importa se i modelli sono sportivi e donne, modelle, complici di scherzi amici: si offrono, grazie agli artisti che li hanno portati alla luce, all'immaginazione di tutti. all'immaginazione di tutti. Bellezza, fascino, sex appeal, ammirazione, attrazione, fantasia. Tra le "star" della vendita ci sono alcuni europei di spicco, tra cui Walter Pfeiffer (Walter Pfeiffer, Jan Saudek, Paul Blanca) e americani: David Vance, Tom Bianchi Vance, Tom Bianchi, entrambi autori di più di dieci libri; David Morgan che ha trovato la felicità con Beach (2001) e ha suscitato molto desiderio; Jim French, maestro dell'arte maschile sfrenata, da Man (1972) a Opus Deorum (1992); Arthur Tress, che ha trovato la felicità con Beach (2001) e ha suscitato molto desiderio. (1992); Arthur Tress, la cui retrospettiva è stata presentata in California al Getty Center nel 2023. Center nel 2023. A loro si aggiunge un egiziano: Youssef Nabil, rappresentato da Nathalie Obadia. rappresentato dalla galleria Nathalie Obadia di Parigi e la cui fama sfida i confini. confini. Pierre Borhan confida: "Il mio essere è impregnato dall'attrazione (sensoriale, sessuale, emotiva) degli uomini, emozionale) degli uomini. Ho sempre sentito che questa attrazione era indelebile in me". La sua collezione lo testimonia.

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Arthur TRESS (1940-) Sposa e sposo, New York, 1970 Stampa argentata firmata, intitolata, datata e numerata 49/50 sotto l'immagine 38 x 37,5 cm su un foglio di 50 x 40 cm Collezione Pierre Borhan La collezione "maschile" di Pierre Borhan Pierre Borhan si è appassionato alla fotografia alla fine degli anni Settanta. Da riviste, libri, mostre e interviste riviste, libri, mostre e interviste con fotografi e specialisti qualificati. con fotografi e specialisti qualificati. Il suo primo libro, Voyons Voir, è stato pubblicato da Créatis nel 1980. La forma maschile divenne naturalmente uno dei suoi temi preferiti. Essa nella sua ricerca e nelle sue scelte iconografiche quando preparava certe mostre quando preparava alcune mostre e libri, come Jan Saudek (Musées di Parigi, 1987), Splendeurs et misères du corps (Benteli, 1988, Prix Nadar 1989), Raymond Voinquel: les acteurs du rêve (AFDPP, 1998), Toni Catany, l'artiste en son paradis (Lunwerg, 2000), Les vérités du sexe (Marval, 2003), Mario Testino: Sir (Taschen, 2015). In questo ambito, è autore di un libro fondamentale: Hommes pour Hommes / omoerotismo e omosessualità maschile nella storia della fotografia depuis 1840 (éditions des Deux Terres, 2007). La Vendome Press ha pubblicato l'edizione americana: Man to Man: A History of Gay Photography. Rizzoli l'edizione italiana: Uomini per Uomini. Jonathan Cape Ltd. l'edizione inglese: Men for Men. Christian Brandstätter Verlag ha prodotto l'edizione edizione in lingua tedesca. Dal 2007, queste edizioni (23.000 copie) sono le opere di riferimento per professionisti e amatori informati. per professionisti e amatori informati. Acquistate presso le gallerie o direttamente dai fotografi per i quali ha scritto un testo o realizzato un'opera. per i quali ha scritto un testo o ha fatto una selezione emblematica delle loro creazioni, le stampe le stampe proposte in questa vendita sono i "coups de coeur" che compongono una collezione collezione creata attraverso incontri e missioni istituzionali. Non importa non importa se i modelli sono sportivi e donne, modelle, complici di scherzi amici: si offrono, grazie agli artisti che li hanno portati alla luce, all'immaginazione di tutti. all'immaginazione di tutti. Bellezza, fascino, sex appeal, ammirazione, attrazione, fantasia. Tra le "star" della vendita ci sono alcuni europei di spicco, tra cui Walter Pfeiffer (Walter Pfeiffer, Jan Saudek, Paul Blanca) e americani: David Vance, Tom Bianchi Vance, Tom Bianchi, entrambi autori di più di dieci libri; David Morgan che ha trovato la felicità con Beach (2001) e ha suscitato molto desiderio; Jim French, maestro dell'arte maschile sfrenata, da Man (1972) a Opus Deorum (1992); Arthur Tress, che ha trovato la felicità con Beach (2001) e ha suscitato molto desiderio. (1992); Arthur Tress, la cui retrospettiva è stata presentata in California al Getty Center nel 2023. Center nel 2023. A loro si aggiunge un egiziano: Youssef Nabil, rappresentato da Nathalie Obadia. rappresentato dalla galleria Nathalie Obadia di Parigi e la cui fama sfida i confini. confini. Pierre Borhan confida: "Il mio essere è impregnato dall'attrazione (sensoriale, sessuale, emotiva) degli uomini, emozionale) degli uomini. Ho sempre sentito che questa attrazione era indelebile in me". La sua collezione lo testimonia.

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HELEN LEVITT (New York, 1913-2009). "NYC. Bambini mascherati alla fermata", New York, 1940. Gelatina d'argento, stampa successiva. Firmato, datato e iscritto a matita "N.Y.C." (sul retro). Provenienza: Dalla collezione privata di Schroeder New Jersey. Misure: 19,4 x 27,7 cm (immagine); 28 x 34,8 cm (carta). Helen Levitt è considerata una delle fotografe più importanti del XX secolo e una delle antesignane del cinema indipendente di oggi. Appartiene alla cosiddetta scuola di New York, che difendeva una fotografia di strada diretta e asettica. È stata allieva di Walker Evans e Cartier-Bresson, di Ben Shanhn e della cerchia della Photo League di New York, da cui ha imparato la ricerca dell'istante. Il suo modo di catturare i gesti, i corpi in movimento, il linguaggio della strada, hanno trasformato il suo lavoro quasi in uno studio antropologico. Nel 1939 le foto di Helen Levitt erano già pubblicate su riviste come Fortune, US Camera, Minicam e PM. I suoi lavori più noti sono in bianco e nero e di genere documentaristico, e pongono il suo obiettivo sulle strade e sugli abitanti della città, soprattutto sui bambini. Ne è prova la mostra "Helen Lewitt: Photographs of Children" che il MoMA di New York le dedicò nel 1943. Anche durante il suo viaggio in Messico nel 1941 ritrasse i bambini di strada. Negli anni '70, Levitt fotografò le strade di New York con diapositive a colori e le implementò nel proprio linguaggio come ulteriore risorsa. Va notato che ha sempre avuto una vocazione per il cinema: è negli anni '40 che realizza i suoi primi progetti di film documentari, agli ordini del regista spagnolo Luis Buñuel, esiliato negli Stati Uniti a causa della guerra civile spagnola. Nel 1948 dirige i film "In the Street" e "The Quiet One".