Duane MICHALS (1932-)
C'era qualcosa tra loro... (Omaggio a Cavafy), 1978
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Descrizione

Duane MICHALS (1932-) C'era qualcosa tra loro... (Omaggio a Cavafy), 1978 Stampa digitale posteriore timbrata sul verso 8,8 x 13 cm su un foglio di 19 x 25,4 cm Collezione Pierre Borhan La collezione "maschile" di Pierre Borhan Pierre Borhan si è appassionato alla fotografia alla fine degli anni Settanta. Da riviste, libri, mostre e riviste, libri, mostre e interviste con fotografi e specialisti qualificati. con fotografi e specialisti qualificati. Il suo primo libro, Voyons Voir, è stato pubblicato da Créatis nel 1980. La forma maschile divenne naturalmente uno dei suoi temi preferiti. Essa nella sua ricerca e nelle sue scelte iconografiche quando preparava alcune mostre quando preparava alcune mostre e libri, come Jan Saudek (Musées di Parigi, 1987), Splendeurs et misères du corps (Benteli, 1988, Prix Nadar 1989), Raymond Voinquel: les acteurs du rêve (AFDPP, 1998), Toni Catany, l'artiste en son paradis (Lunwerg, 2000), Les vérités du sexe (Marval, 2003), Mario Testino: Sir (Taschen, 2015). In questo ambito, è autore di un libro fondamentale: Hommes pour Hommes / omoerotismo e omosessualità maschile nella storia della fotografia depuis 1840 (éditions des Deux Terres, 2007). La Vendome Press ha pubblicato l'edizione americana: Man to Man: A History of Gay Photography. Rizzoli l'edizione italiana: Uomini per Uomini. Jonathan Cape Ltd. l'edizione inglese: Men for Men. Christian Brandstätter Verlag ha prodotto l'edizione edizione in lingua tedesca. Dal 2007, queste edizioni (23.000 copie) sono le opere di riferimento per professionisti e amatori informati. per professionisti e amatori informati. Acquistate presso le gallerie o direttamente dai fotografi per i quali ha scritto un testo o realizzato un'opera. per i quali ha scritto un testo o ha fatto una selezione emblematica delle loro creazioni, le stampe le stampe proposte in questa vendita sono i "coups de coeur" che compongono una collezione collezione creata attraverso incontri e missioni istituzionali. Non importa non importa se i modelli sono sportivi e donne, modelle, complici di scherzi amici: si offrono, grazie agli artisti che li hanno portati alla luce, all'immaginazione di tutti. all'immaginazione di tutti. Bellezza, fascino, sex appeal, ammirazione, attrazione, fantasia. Tra le "star" della vendita ci sono alcuni europei di spicco, tra cui Walter Pfeiffer (Walter Pfeiffer, Jan Saudek, Paul Blanca) e americani: David Vance, Tom Bianchi Vance, Tom Bianchi, entrambi autori di più di dieci libri; David Morgan che ha trovato la felicità con Beach (2001) e ha suscitato molto desiderio; Jim French, maestro dell'arte maschile sfrenata, da Man (1972) a Opus Deorum (1992); Arthur Tress, che ha trovato la felicità con Beach (2001) e ha suscitato molto desiderio. (1992); Arthur Tress, la cui retrospettiva è stata presentata in California al Getty Center nel 2023. Center nel 2023. A loro si aggiunge un egiziano: Youssef Nabil, rappresentato da Nathalie Obadia. rappresentato dalla galleria Nathalie Obadia di Parigi e la cui fama sfida i confini. confini. Pierre Borhan confida: "Il mio essere è impregnato dall'attrazione (sensoriale, sessuale, emotiva) degli uomini, emozionale) degli uomini. Ho sempre sentito che questa attrazione era indelebile in me". La sua collezione lo testimonia.

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FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcellona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Nudo femminile". Olio su tavola. Presenta uno schizzo sul retro. Firmato in basso a destra. Misure: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (cornice). Pittore e disegnatore, Francesc Serra ha trascorso la sua giovinezza a Granollers, Barcellona. Sebbene sia passato fugacemente per la Scuola de La Lonja di Barcellona, è fondamentalmente un autore autodidatta. La sua prima mostra risale al 1932, presso la Sala Parés di Barcellona, e partecipa ai Salones de Primavera tra il 1934 e il 1936. Nel 1936 e nel 1937 è ospite speciale del Carnegie Institute di Pittsburgh, negli Stati Uniti. Continuò a tenere mostre individuali a Barcellona, principalmente presso la Sala Gaspar. Grande ammiratore di Degas, fu particolarmente influenzato dal suo tema preferito, il femminile. Sporadicamente affrontò anche altri temi, come il paesaggio urbano, di cui si ricorda la serie di Parigi, presentata nel 1951. Allo stesso modo, con i ritratti della miniera di piombo si avvicinò al sensibile realismo di Ingres. Vinse diversi premi, tra cui il Sant Jordi di Barcellona (1953) e le prime medaglie alle Esposizioni Nazionali di Madrid (1957) e Barcellona (1960). Ha raccolto diversi disegni inediti sotto il titolo "Dibujos de Serra" (1973), con un prologo di Santos Torroella. Deciso difensore del realismo nell'arte e della figurazione tradizionale contro le avanguardie, pubblica il saggio "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con un prologo di Rafael Benet. È rappresentato nei Musei d'Arte Moderna di Madrid e Barcellona e nei Musei di Belle Arti dell'Empordà e di Sabadell.

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS (Pontevedra, 1901 - Salvaterra do Minho, Pontevedra, 1999). "Donna spagnola". 1949. Inchiostro su carta. Firmato e datato. Catalogato in "Disegni di Colmeiro". "Cuadernos de arte. Collezione di maestri contemporanei del disegno e della pittura", nº 8. Di Rodríguez Sahagún Misure: 55 x 43 cm; 80 x 69 cm (cornice). In questo disegno di tema costumbrista, Colmeiro estrae con tratto deciso l'essenziale dell'abbigliamento andaluso, come il pettine e la mantiglia. Grandi occhi malinconici illuminano il volto ovale e affilato. Pittore galiziano emigrato a Buenos Aires, Manuel Colmeiro combina gli studi artistici notturni con il lavoro in una fabbrica di scarpe. Per un anno studia all'Accademia di Belle Arti, ma la lascia per formare un gruppo di lavoro con altri pittori e scultori. Dopo questa fase, in cui sviluppa un'opera espressionista, torna in Galizia nel 1926. Due anni dopo allestisce la sua prima mostra nei saloni di Faro de Vigo e presto ottiene una borsa di studio dalla Diputación de Pontevedra per recarsi a Madrid e approfondire la sua formazione presso l'Academia de Bellas Artes de San Fernando. Nella capitale, Manuel Colmeiro mostra tuttavia un interesse maggiore per lo studio diretto dei grandi maestri del Museo del Prado. Continua a farsi conoscere e nel 1932 partecipa a una mostra di nuovi pittori galiziani alla Barraca di Federico García Lorca. Tuttavia, allo scoppio della guerra civile, torna a Buenos Aires, dove rimane fino al 1948. Durante questo secondo periodo in Argentina entrerà in contatto, tra gli altri, con Luis Seoane, Rafael Dieste e Rafael Alberti. Nel 1949 si trasferisce a Parigi, dove rimane per decenni, fino al 1989, quando torna definitivamente in Galizia. Di fatto, Colmeiro è considerato parte della Scuola spagnola di Parigi. Negli anni Sessanta ottiene un enorme riconoscimento internazionale, con mostre personali a Londra, Parigi e Madrid. In questi anni il suo lavoro è già incentrato su temi popolari galiziani, sulla sua cultura e sulla sua gente. Fa parte del gruppo noto come "Os Novos" o "Os Renovadores", insieme a Seoane, Laxeiro, Arturo Souto e Maside. Tutti loro, nati all'inizio del XX secolo, erano considerati continuatori della "Generazione Nós" e avevano in comune un lavoro con temi galiziani combinati con l'estetica d'avanguardia, soprattutto espressionismo, cubismo e astrazione. Tra loro, Colmeiro si distingueva per l'aria intima delle sue immagini, accompagnata da una concezione lirica delle atmosfere, e di fatto era considerato il più legato alla tradizione del gruppo. Nel corso della sua carriera, l'artista è stato insignito di diversi premi, tra cui il Prêmio das Artes de la Junta de Galicia nel 1987 e il Prêmio Celanova, Casa dos Poetas nel 1996. Attualmente è rappresentato nella Collezione Afundación, nella Fondazione María José Jove, nella Collezione Abanca e nel Museo di Pontevedra, tra le altre collezioni.

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcellona, 1856 - 1932). "Gesù bambino", 1907. Olio su tela. Firmato in alto a destra. Opera pubblicata in "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fondazione Caixa de Catalunya, 1989. Riprodotto a pagina 75. Misure: 125 x 182 cm; 130 x 187 cm (cornice). Pittore e critico d'arte, figura di spicco del modernismo catalano, Tamburini iniziò la sua formazione nella Scuola de La Lonja di Barcellona, per poi completare gli studi a Parigi, con L. Bonnat, e a Roma. Collaborò come vignettista, critico d'arte e poeta con la rivista "L'Avenç", una delle più importanti pubblicazioni artistiche della Catalogna di fine secolo. Ha scritto anche per "La Vanguardia". Come pittore, iniziò la sua carriera nella pittura di storia e nel realismo aneddotico, per poi evolversi lungo le linee del simbolismo, fortemente influenzato dal preraffaellismo inglese. Il riconoscimento arriva nel 1888, quando vince una medaglia d'argento all'Esposizione Universale di Barcellona. Continua a partecipare alle esposizioni ufficiali di Barcellona e Madrid e viene nuovamente premiato all'Esposizione di Barcellona del 1898, dove riceve il Premio Straordinario della Regina Reggente. Nel 1911 riceve il Premio del Re e della Regina di Spagna. Già da pittore maturo, lavorò su temi placidamente fantastici, dettagliati e preziosi, oltre che su temi religiosi e alcuni ritratti. Fu anche membro del Consiglio dei Musei di Barcellona, consigliere dell'Accademia di Belle Arti, professore alla Scuola di La Lonja e cofondatore della Società Artistica e Letteraria della Catalogna (1911). È presente al MACBA, al Museo Nazionale d'Arte e alla Biblioteca di Catalogna, all'Accademia Reale di Sant Jordi, al Museo Casa Lis di Salamanca e ai Musei di Belle Arti di Valencia e Siviglia, oltre che in numerose collezioni private.