Null Pablo TILLAC (1880-1969)
Pianto e ruggito maghrebino padre dei leoni rossi
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Descrizione

Pablo TILLAC (1880-1969) Pianto e ruggito maghrebino padre dei leoni rossi Dipinto su tavola, firmato Pablo Tillac invenit in basso a destra e intitolato Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Leconte de Lisle Poèmes tragiques in un cartiglio in basso a sinistra. 123 x 97 cm

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Pablo TILLAC (1880-1969) Pianto e ruggito maghrebino padre dei leoni rossi Dipinto su tavola, firmato Pablo Tillac invenit in basso a destra e intitolato Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Leconte de Lisle Poèmes tragiques in un cartiglio in basso a sinistra. 123 x 97 cm

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Stima 1 500 - 1 800 EUR

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Saragozza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Testa di Arlecchino", 1928. Puntasecca su carta vergata, copia 9/12. Firmato nella lastra: PG 28. Con cornice d'epoca dipinta a mano. Presenta alcune mancanze di policromia. Alcune macchie sulla carta. Misure: 18 x 13 cm (lastra); 22 x 17 cm (carta); 43 x 37 cm (cornice). Rara stampa dell'artista. Di quest'opera è stata realizzata una sola edizione di 12 copie numerate. Il Museo Pablo Gargallo possiede le lastre originali delle uniche quattro incisioni a puntasecca di Gargallo (Autoritratto, Testa di Arlecchino, Nudo femminile e Ballerina). Pablo Gargallo è considerato il precursore della scultura in ferro e imparò la tecnica della forgiatura dal padre, che aveva un'officina di fabbro. Nel 1888 la sua famiglia emigrò a Barcellona per motivi economici e lì iniziò la sua formazione artistica, nella bottega dello scultore Eusebio Arnau e nella Scuola di La Lonja, con Venancio Vallmitjana come insegnante principale. All'apice del Modernismo a Barcellona, Gargallo frequenta i raduni de "Els quatre Gats", stabilendo relazioni con artisti come Nonell e Picasso. Per questo motivo le sue prime opere risentono dell'influenza del Modernismo, come nel caso delle decorazioni di edifici barcellonesi realizzate in collaborazione con l'architetto Domènech i Montaner, come l'Hospital de la Santa Cruz y San Pablo o il Palau de la Música. Nel 1903 Gargallo ottenne una borsa di studio che gli permise di recarsi a Parigi per completare gli studi. Il suo soggiorno nella capitale francese fu breve, ma da allora fino al 1923, quando si stabilì definitivamente a Parigi, i suoi viaggi saranno frequenti. In questa città trova le formulazioni estetiche del cubismo, ne assimila i sistemi espressivi e ricerca lo schematismo e l'essenzialità di figure e oggetti, cercando di trovare l'autentica espressione tridimensionale dei postulati cubisti. In questi anni inizia a utilizzare materiali metallici come la lamiera, il rame e il ferro. Intorno al 1911-12 realizza le prime maschere, pezzi di grande semplificazione realizzati con lamiera tagliata, legati all'estetica cubista. Con la lamiera Gargallo inizia a suggerire volumi e a esaltare i vuoti attraverso la penetrazione della luce negli interni. Nel 1920 fu nominato professore di scultura presso la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, incarico dal quale fu rimosso nel 1923 per motivi politici. È allora che Gargallo si stabilisce definitivamente a Parigi con la moglie e la figlia. Da questo momento in poi il suo stile acquisisce una dimensione molto personale, derivata dalla sua interpretazione del cubismo, basata sulla ricerca di una sintesi formale della figura in piani geometrici sempre fluidi, sostituendo i materiali convenzionali con lastre di ferro battuto, e introducendo un nuovo linguaggio scultoreo con l'introduzione del vuoto come volume e conferendo alle sue figure un grande drammatismo espressivo. Pablo Gargallo è attualmente rappresentato nel museo che porta il suo nome a Saragozza, al MoMA di New York, al MACBA di Barcellona, al Museo d'Arte Moderna di Parigi e al Reina Sofia di Madrid, tra i tanti.

Stima 160 - 240 EUR

Quaresima di Padre Pablo Señeri della Compagnia di Gesù, Vol. II. Stampato dalla vedova María de Martí. Plaza de San Jaime, 1765. Legatura in pergamena. Leggera ossidazione.

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