Null COLETTE. 	 
Il secondo. 	 
Parigi. J. Ferenczi. 1929. 1 volume in-12, bross…
Descrizione

COLETTE. Il secondo. Parigi. J. Ferenczi. 1929. 1 volume in-12, brossura. Prima edizione. 1 di 100 copie su Japon impérial, con ampi margini.

220 

COLETTE. Il secondo. Parigi. J. Ferenczi. 1929. 1 volume in-12, brossura. Prima edizione. 1 di 100 copie su Japon impérial, con ampi margini.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Obiit, quadro di quercia a forma di losanga, decorato su fondo nero con le armi di Eugène Joseph de Bors d'Overen in argento, un orso rampante di zibellino languito di gulù, munito di un collare di zibellino pendente da una catena di zibellino, sormontato da un'armatura coronata pendente da un collare dell'ordine cavalleresco; cimiero con lo stesso orso presente sulle armi. Ai quattro angoli, l'iscrizione obyt/d :19nä/Junii/1763 (morì il 19 giugno 1763). Cornice in legno riccamente intagliato e dorato con le iscrizioni: E.J. DE Bors D Overen /Doms in LOHMAR. EIHC. LOCmi / Aulic Smi Pri de Tur et Tass Cons. Intus / ac Litom IML Sal.VEIRL.Dre.ss uvs(?) (E.J. de Bors d'Overen, signore di Lohmar e consigliere del principe di Tours e Taxis, ...); angoli arricchiti da fogliame, teschio e cartiglio nell'angolo superiore e clessidra nell'angolo inferiore. Limburgo, seconda metà del XVIII secolo, 1763 H. 83 cm - L. 81 cm; totale H. 114,5 cm - totale L. 116,5 cm (alcune vernici e dorature sulla cornice) L'obiit è un quadro, solitamente a sfondo nero, di circa un metro di lato, sospeso da una punta e dipinto con lo stemma di un signore defunto, accompagnato dalla data di morte e dalla parola "obiit" o "obyt". Veniva posto davanti alla bara durante il funerale e poi ad vitam æternam nella chiesa in cui si svolgeva. L'uso dell'obiit sembra essere stato limitato geograficamente all'Inghilterra, ai Paesi Bassi e al Belgio. La famiglia de Bors era originaria di Leida, e d'Overen fu aggiunto al suo nome dopo l'acquisto di questa tenuta vicino a St Odilienberg, in Belgio. Eugène Joseph de Bors d'Overen fu battezzato a Roermond il 27 febbraio 1691 e morì a Maaseik il 19 giugno 1763. Consigliere privato del principe di Tour et Taxis e poi direttore generale delle poste, fu anche signore di Lohmar e Oen. Provenienza : - Ex collezione privata a Monaco Libro consultato : - J. Lorthiois, "La chapelle de Stalle et ses obiit" in Ucclensia, n°126, maggio 1989, Uccles, p. 2

Francia, Terza Repubblica (1870-1940). Charles Aloys Jean Gabriel Ney (1873-1933), 4° Duca di Elchingen, 5° Principe di Moskowa (1928), Abito da cerimonia elegante sul modello degli ufficiali di stato maggiore del 1° Impero, realizzato dal maestro sarto Gerbeaud-Ducher Hebrard et Cie di Parigi nel 1907. In bella tela scarlatta. Pannello anteriore in pregiato panno di lana grezza, chiuso sul davanti con ganci e guarnito con sette bottoni lisci a cupola in ottone dorato e ricamati con foglie di quercia in cannetille d'oro. Colletto e pannelli anteriori in velluto nero ricamato con foglie di quercia, ghiande e denti di lupo in cannetille dorate. Baschi con finte tasche, ciascuno bordato di nero e rifinito con tre bottoni lisci a cupola in ottone dorato. Le gorgiere sono ricamate con saette alate, foglie di quercia con ghiande e baguette dentellate in cannetille dorato. Fodera interna in satinette grezzo trapuntato con etichetta del maestro sarto "Gerbeaud-Ducher Hebrard et Cie Paris" e nominativo del sarto scritto a mano in una tasca interna "Duc Ney d'Echingen" e datato "16-12-07" per il 16 dicembre 1907. Le spalline sono costituite da una spallina con frange flessibili in passamaneria dorata, ricamata con una granata in fiamme, e da una controspallina a trifoglio con aiguillettes in passamaneria dorata con furetti in ottone dorato impressi con motivi di elmi empanati (bastone). L'abito è corredato da un gilet in pregiato panno di lana grezza chiuso da dieci bottoni lisci a cupola in ottone dorato; i bottoni sono in passementerie d'argento con corpo interamente ricamato a squame, foderato in panno scarlatto con profili bianchi. Nota: Charles Aloys Jean Gabriel Ney, IV Duca di Elchingen, V Principe di Moskowa (Parigi, 3 dicembre 1873 - Ginevra, 22 ottobre 1933), si sposò una prima volta a Parigi il 14 gennaio 1902 con Germaine Roussel (Neuilly, 17 agosto 1873 - Parigi, 22 maggio 1930), poi si sposò una seconda volta a Nizza il 10 luglio 1930 con Denise Bienvenu (Mazière-en-Touraine, 16 gennaio 1885 - Parigi, 21 agosto 1973). Provenienza: Tenuta di famiglia nella regione di Amboise.

DUNOYER DE SEGONZAC (André) - VIRGILE. Les Géorgiques. Traduzione di Michel de Marolles. Parigi: chez l'artiste, 1947. - 3 volumi in folio, 449 x 335: (2 ff. bianchi), 201 pp, (3 ff. ultimi 2 bianchi), copertina a stampa; (2 ff. bianchi), 213 pp, (7 ff. ultimi 2 bianchi), copertina a stampa. Marocchino verde scuro, copertine riccamente decorate con un grande motivo distinto che rappresenta una sorta di albero stilizzato, "con grandi arabeschi decorativi che possono dare l'impressione di rami", mosaicato con pelle di vitello in cinque tonalità dal rosa al rosso scuro per il primo volume, dal marrone al giallo per il secondo volume, e dall'arancione al marrone per il terzo, Tutte le parti rimaste in marocchino verde sono decorate con arabeschi dorati, dorso liscio, foderato da bordo a bordo e con carte di fondo a cassetta verde chiaro decorate con ferri dorati e palladio e mosaici a cassetta nelle stesse tonalità delle decorazioni sulle tavole, bordi dorati su testimoni, copertina e dorso conservati, cartella in marocchino verde scuro sul dorso e sui bordi delle ante, cofanetto bordato (Paul Bonet 1956). Lioré et Cailler, V, pp. 11-13. - Paul Bonet, Carnets 1924-1971, nn. 1133, 1137 e 1150. Una pubblicazione notevole con una tiratura di 250 esemplari, tutti su carta Arches con filigrana raffigurante una spiga di grano e un'ape. È la più importante delle opere illustrate da André DUNOYER DE SEGONZAC (1884-1974), il suo capolavoro e uno dei grandi libri illustrati del XX secolo. Comprende 119 acqueforti originali, di cui 99 a piena pagina, incise tra il 1933 e il 1946. Lioré e Cailler, nel Catalogue de l'œuvre gravé de Dunoyer de Segonzac, riportano quanto l'artista scrisse a proposito di questo libro: "Se ho scelto il tema delle Georgiche, è stato per cercare di accompagnare con le incisioni le scene di vita rurale che sono rimaste pressoché invariate dall'antichità. Oggi, con la motorizzazione che ha preso il sopravvento sui campi, non sarebbe più possibile illustrare il testo di Virgilio osservando la vita contadina così come è diventata. Fu il poeta Roger Allard che, intorno al 1920, ebbe per primo l'idea di farmi incidere delle acqueforti su temi virgiliani. In seguito, quando il grande editore Ambroise Vollard mi chiese di illustrare un libro di incisioni, mi propose un testo di Colette, ma, ricordando il consiglio di Roger Allard, lo indirizzai verso le Georgiche di Virgilio, e lui accettò... Ho inciso tutte le tavole de Les Géorgiques davanti all'eterno tema della vita rurale: l'aratura del grano e della vite, la semina, la vendemmia, la raccolta dell'uva, le api... Per il Canto III, dedicato al bestiame, mi sono sistemato con i miei strumenti di ottone nei pascoli, tra le mandrie di mucche e buoi, incidendo direttamente e sforzandomi di esprimere la loro potente e pacifica bellezza plastica..." (Lioré e Cailler, 2005, p. 5). (Lioré et Cailler, Catalogue de l'œuvre gravé de Dunoyer de Segonzac, V, pp. 11-13). UNO DEI PRIMI 50 ESEMPLARI (N. 25) ARRICCHITO DA UNA SUITE DI 25 ACQUEFORTI SU PERGAMENA DI RIVES FILIGRANATA CON UN GRAPPOLO D'UVA E UNA TESTA DI BUE, NUMERATE E FIRMATE IN TESTA DALL'ARTISTA. È preceduta da una seconda suite di 199 acqueforti non firmate sulla stessa carta, rilegata separatamente e che costituisce il terzo volume. Si tratta indubbiamente di una delle più belle copie conosciute di questa edizione, in sontuose legature in triplice copia realizzate da Paul Bonet nel 1956. Le decorazioni, che sono nello stesso stile, sono distinte e in colori diversi. Nei suoi taccuini, il rilegatore racconta di aver iniziato queste rilegature nel novembre 1955 e di averle terminate nel gennaio 1956 per il primo volume, nell'aprile 1956 per il secondo e nel luglio dello stesso anno per l'ultimo. René Desmules era responsabile della rilegatura e Robert Cochet della doratura. Nonostante la sontuosità di queste rilegature, Paul Bonet ammise di trovarle "troppo ricche". Il primo volume di questa copia era la settima rilegatura che aveva fatto per quest'opera, e nonostante tutto ammise di non essere ancora riuscito a trovare la rilegatura giusta per quest'opera, che pure apprezzava molto. Una copia perfettamente conservata.

PAN (Imre). Omaggio a Imre Pan. Parigi: Mireille Pan, 1978. - In-4, 280 x 227: (4 ff. primi 3 bianchi), 48 pp. (8 ff. 3° e ultimi 3 bianchi), 19 tavole, copertina a stampa. In fogli, copertina piena, cartella dell'editore e custodia. Prima edizione postuma del Commento al secolo dello scrittore ed editore Imre Pan (1904-1972), che fu "tenuto come conferenza all'Università di Aix-Marseille nel luglio 1971 e rappresenta l'ultima espressione di questo pensatore sulla realtà dell'arte e sui problemi contemporanei della civiltà" (prefazione). Questa edizione è stata pubblicata in omaggio all'autore e illustrata con 20 composizioni realizzate appositamente per il libro, tra cui un frontespizio e 19 fuori testo, da 20 artisti diversi: Geneviève ASSE (incisione), Juhana BLOMSTEDT (incisione), Colette BRUNSCHWIG (incisione), Camille BRYEN (incisione), CARLIER (incisione), Serge CHARCHOUNE (xilografia), Duarte GONÇALO (incisione), CORNEILLE (litografia), Yves DELOULE (incisione), Jacques DOUCET (incisione), Georges FOISSY (incisione), Marc GIAI-MINIET (incisione), François JOUSSELIN (incisione), Lourdes CASTRO (fototipia), André MARFAING (incisione), Aurélie NEMOURS (incisione su legno), Armand PETITJEAN (incisione), Pierre SKIRA (incisione), Victor VASARELY (serigrafia) e Hugh WEISS (incisione). Edizione limitata a 340 copie. Uno dei primi 130 esemplari su pergamena Arches con le 20 acqueforti originali firmate dagli artisti; questo è uno dei 30 esemplari d'artista, numerati I. Le incisioni non sono numerate, ad eccezione della litografia di Corneille. La xilografia di Charchoune è firmata "S. C." da una mano diversa da quella dell'artista, morto nel 1975. UN ESEMPIO DEL POETA E EDITORE PIERRE LECUIRE (1922-2013), arricchito da due lettere autografe firmate, una da Mireille Pan, vedova dell'autore, l'altra dalla figlia Sophie Pan. La lettera di Mireille è datata 21 dicembre 1978 e accompagnava la copia: "à Pierre Lecuire sans lequel ce livre ne serait pas". La seconda è datata 9 aprile 1979 e si riferisce alla mostra in omaggio a Imre Pan che si è tenuta alla galleria Editions de l'Hermitage a partire dal 2 marzo 1979: "Ho letto il testo che lei (sic) ha scritto per il mio libro dei visitatori e ne sono molto toccata [...] Sarà per me un bellissimo ricordo di questa mostra, di mio padre e dei suoi amici che hanno contribuito alla realizzazione del libro. Sono lieto che sia stato reso un così bel tributo a mio padre. Pierre Lecuire ha anche allegato due copie dell'invito all'inaugurazione della mostra. Una copia molto ben conservata. Provenienza : Pierre Lecuire.