Null Scuola di BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Siviglia, 1617 - 1682).

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Descrizione

Scuola di BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Siviglia, 1617 - 1682). "Vergine e Bambino"- Olio su tela. Rilegato. Presenta ridipinture e difetti della superficie pittorica. Misure: 146 x 104 cm; 157 x 115 cm (cornice). Murillo inventò un proprio modello di Maternità, in cui l'unione della Madre e del Bambino era piena e succosa, così che la tenerezza e l'affetto erano prioritari rispetto alla volontà di rappresentare le figure nella loro sacralità. In realtà, potevano essere persone comuni, una giovane donna con il suo bambino. Il pittore in questione, seguace di Murillo, raccoglie questa eredità, facendo suo anche un espressivo chiaroscuro barocco. Nella versione attuale, la Vergine è rappresentata a figura intera, seduta, con in grembo il Bambino Gesù, seduto sulla sua coscia, che tiene in braccio. Il bambino, di soli due anni, è vestito con un panno bianco, simbolo di purezza, tenuto dalle mani della madre. Entrambe le figure sono avvolte da un'atmosfera di oscurità, inscritte in un paesaggio indeterminato, che non ci permette di visualizzare, o anche solo immaginare, lo spazio circostante. L'artista concentra la sua pittura soprattutto sulla bellezza dei volti, ricreando un prototipo di bellezza femminile e infantile, arrivando a ciò che Murillo proponeva all'epoca, vergini completamente angelicate. Spiccano i volti e i toni rosei e sereni dell'incarnato del bambino, sottolineati dai toni rosa cremisi della tunica della Vergine. Seguendo la tipologia originale di Murillo, i personaggi - a differenza di altre iconografie dello stesso tipo realizzate da Velázquez o Alonso Cano in cui i protagonisti incrociano i loro sguardi -, guardano dritto davanti a sé, diretti verso lo spettatore. Poco si sa dell'infanzia e della giovinezza di Murillo, se non che perse il padre nel 1627 e la madre nel 1628, motivo per cui fu preso sotto la tutela del cognato. Intorno al 1635 deve aver iniziato il suo apprendistato come pittore, molto probabilmente con Juan del Castillo, che era sposato con una sua cugina. Questo rapporto lavorativo e artistico durerà circa sei anni, come era consuetudine all'epoca. Dopo il matrimonio, nel 1645, iniziò quella che sarebbe stata una brillante carriera che lo rese progressivamente il pittore più famoso e ricercato di Siviglia. L'unico viaggio di cui si ha notizia è documentato nel 1658, anno in cui Murillo si trova a Madrid per alcuni mesi. Si può pensare che a corte abbia mantenuto i contatti con i pittori che vi risiedevano, come Velázquez, Zurbarán e Cano, e che abbia avuto accesso alla collezione di dipinti del Palazzo Reale, magnifica materia di studio per tutti gli artisti che passavano per la corte. Nonostante i pochi riferimenti documentali relativi alla sua maturità, sappiamo che godette di una vita agiata, che gli permise di mantenere un alto tenore di vita e diversi apprendisti. L'essere diventato il primo pittore della città, superando in fama persino Zurbarán, mosse la sua volontà di elevare il livello artistico della pittura locale. Per questo motivo, nel 1660 decise, insieme a Francisco Herrera el Mozo, di fondare un'accademia di pittura, di cui fu il principale promotore. Presenta Ripittura e difetti della superficie pittorica.

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Scuola di BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Siviglia, 1617 - 1682). "Vergine e Bambino"- Olio su tela. Rilegato. Presenta ridipinture e difetti della superficie pittorica. Misure: 146 x 104 cm; 157 x 115 cm (cornice). Murillo inventò un proprio modello di Maternità, in cui l'unione della Madre e del Bambino era piena e succosa, così che la tenerezza e l'affetto erano prioritari rispetto alla volontà di rappresentare le figure nella loro sacralità. In realtà, potevano essere persone comuni, una giovane donna con il suo bambino. Il pittore in questione, seguace di Murillo, raccoglie questa eredità, facendo suo anche un espressivo chiaroscuro barocco. Nella versione attuale, la Vergine è rappresentata a figura intera, seduta, con in grembo il Bambino Gesù, seduto sulla sua coscia, che tiene in braccio. Il bambino, di soli due anni, è vestito con un panno bianco, simbolo di purezza, tenuto dalle mani della madre. Entrambe le figure sono avvolte da un'atmosfera di oscurità, inscritte in un paesaggio indeterminato, che non ci permette di visualizzare, o anche solo immaginare, lo spazio circostante. L'artista concentra la sua pittura soprattutto sulla bellezza dei volti, ricreando un prototipo di bellezza femminile e infantile, arrivando a ciò che Murillo proponeva all'epoca, vergini completamente angelicate. Spiccano i volti e i toni rosei e sereni dell'incarnato del bambino, sottolineati dai toni rosa cremisi della tunica della Vergine. Seguendo la tipologia originale di Murillo, i personaggi - a differenza di altre iconografie dello stesso tipo realizzate da Velázquez o Alonso Cano in cui i protagonisti incrociano i loro sguardi -, guardano dritto davanti a sé, diretti verso lo spettatore. Poco si sa dell'infanzia e della giovinezza di Murillo, se non che perse il padre nel 1627 e la madre nel 1628, motivo per cui fu preso sotto la tutela del cognato. Intorno al 1635 deve aver iniziato il suo apprendistato come pittore, molto probabilmente con Juan del Castillo, che era sposato con una sua cugina. Questo rapporto lavorativo e artistico durerà circa sei anni, come era consuetudine all'epoca. Dopo il matrimonio, nel 1645, iniziò quella che sarebbe stata una brillante carriera che lo rese progressivamente il pittore più famoso e ricercato di Siviglia. L'unico viaggio di cui si ha notizia è documentato nel 1658, anno in cui Murillo si trova a Madrid per alcuni mesi. Si può pensare che a corte abbia mantenuto i contatti con i pittori che vi risiedevano, come Velázquez, Zurbarán e Cano, e che abbia avuto accesso alla collezione di dipinti del Palazzo Reale, magnifica materia di studio per tutti gli artisti che passavano per la corte. Nonostante i pochi riferimenti documentali relativi alla sua maturità, sappiamo che godette di una vita agiata, che gli permise di mantenere un alto tenore di vita e diversi apprendisti. L'essere diventato il primo pittore della città, superando in fama persino Zurbarán, mosse la sua volontà di elevare il livello artistico della pittura locale. Per questo motivo, nel 1660 decise, insieme a Francisco Herrera el Mozo, di fondare un'accademia di pittura, di cui fu il principale promotore. Presenta Ripittura e difetti della superficie pittorica.

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