Scuola spagnola del XVIII secolo. "Gesù Bambino. Legno intagliato e policromo. Occhi in pasta vitrea. Braccia articolate. Presenta difetti nell'intaglio e nella policromia. Misure: 15 x 59 x 4,5 cm. Immagine devozionale di forma rotonda scolpita in legno e policroma, raffigurante il Bambino Gesù nudo (in origine avrebbe indossato ricchi abiti regali confezionati su misura), con i capelli ricci, in piedi su una base dorata e scolpita con modanature, che alza le mani. Si tratta di una scultura magnificamente lavorata a livello anatomico, di straordinario naturalismo, secondo i canoni barocchi della scuola spagnola. La scultura barocca spagnola è uno degli esempi più autentici e personali della nostra arte, perché la sua concezione e la sua forma di espressione sono nate dal popolo e dai sentimenti più profondi che vi si annidano. Con l'economia dello Stato in crisi, la nobiltà in declino e l'alto clero gravato da pesanti tasse, furono i monasteri, le parrocchie e le confraternite di chierici e laici a promuoverne lo sviluppo, con opere talvolta finanziate da sottoscrizioni popolari. La scultura fu così costretta a incarnare gli ideali prevalenti in questi ambienti, che non erano altro che quelli religiosi, in un momento in cui la dottrina controriformista esigeva dall'arte un linguaggio realistico, affinché i fedeli potessero comprendere e identificarsi con ciò che veniva rappresentato, e un'espressione dotata di un intenso contenuto emotivo per aumentare il fervore e la devozione del popolo. Il soggetto religioso è, quindi, il tema privilegiato della scultura spagnola di questo periodo, che nei primi decenni del secolo inizia con un interesse prioritario per la cattura del naturale, per intensificare progressivamente nel corso del secolo l'espressione di valori espressivi, che si realizza attraverso il movimento e la varietà dei gesti, l'uso delle risorse luminose e la rappresentazione di stati d'animo e sentimenti.