1 / 7

Descrizione

Scuola fiamminga; inizio del XVII secolo. "Ritratto di gentiluomo". Olio su pannello di quercia. Cullato. Riverniciatura. Tavola spazzolata. Misure: 104 x 82 cm; 116 x 93 cm (cornice). Una mano scoperta appoggiata sul velluto verde e l'altra guantata evidenziano la qualità di questo ritratto. La delicatezza del trattamento delle mani, oltre al modo leggero e delicato in cui è stata dipinta la gorgiera e alla veridicità naturalistica del volto del protagonista. Rivolto in posizione eretta verso lo spettatore, anche se leggermente girato, come è consuetudine nei ritratti di corte dell'epoca, il protagonista si mostra davanti allo spettatore con grande dignità. Solo il tavolo su cui poggia la mano fa parte dell'ornamento di quest'opera, che si distingue per la sua austerità, visibile non solo nello sfondo neutro ma anche nella figura stessa del protagonista, vestito di un nero rigoroso, in cui spicca solo il colore dei guanti e della gorgiera. Pochi elementi, ma di grande efficacia, perché indicano che si tratta di un personaggio di grande rilevanza sociale, appartenente a una classe sociale elevata. Le piccole pennellate del volto rivelano non solo la padronanza tecnica, ma anche l'interesse dell'artista a cogliere la psicologia del protagonista. La ritrattistica era uno dei generi più importanti della pittura fiamminga del XVII secolo. Nel cogliere la personalità di questo gentiluomo o aristocratico che mostriamo, si ratifica l'insegnamento di maestri come Rembrandt o Frans Hals. La qualità tecnica, il realismo e la veridicità del volto del protagonista avvicinano l'opera allo stile della scuola fiamminga. Una scuola in cui il ritratto, sia individuale che di gruppo, e persino il personaggio, cercava di incarnare le relazioni dell'individuo con la società, rendendo così popolare la sua creazione. Questo genere comprende un terzo della produzione totale della scuola fiamminga. Nel XVII secolo, il panorama della ritrattistica europea era vario e ampio, con numerose influenze e in gran parte determinato dal gusto della clientela e del pittore stesso. Tuttavia, in questo secolo nacque un nuovo concetto di ritratto, che si sarebbe evoluto nel corso del secolo e avrebbe unificato tutte le scuole nazionali: il desiderio di catturare nella sua effigie la personalità dell'essere umano e il suo carattere, al di là della sua realtà esterna e del suo rango sociale. Nel corso del secolo precedente, la ritrattistica si era consolidata tra le classi superiori e non era più riservata solo alla corte. Per questo motivo, le formule del genere, con il progredire del Seicento e ancor più del Settecento, si rilasseranno e si allontaneranno dalle ostentate e simboliche rappresentazioni ufficiali tipiche dell'apparato barocco. D'altra parte, il Settecento reagirà alla rigida etichetta del secolo precedente con una concezione più umana e individuale della vita, e questo si rifletterà in tutti gli ambiti, dai mobili che diventano più piccoli e comodi, sostituendo i grandi mobili dorati e intagliati, al ritratto stesso, che arriverà a fare a meno, come vediamo qui, di qualsiasi elemento simbolico o scenografico per cogliere l'individuo anziché il personaggio. Riverniciatura. Tavola spazzolata.

Tradotto automaticamente con DeepL.
Per visualizzare la versione originale, clicca qui.

Vai al lotto
<
>

Scuola fiamminga; inizio del XVII secolo. "Ritratto di gentiluomo". Olio su pannello di quercia. Cullato. Riverniciatura. Tavola spazzolata. Misure: 104 x 82 cm; 116 x 93 cm (cornice). Una mano scoperta appoggiata sul velluto verde e l'altra guantata evidenziano la qualità di questo ritratto. La delicatezza del trattamento delle mani, oltre al modo leggero e delicato in cui è stata dipinta la gorgiera e alla veridicità naturalistica del volto del protagonista. Rivolto in posizione eretta verso lo spettatore, anche se leggermente girato, come è consuetudine nei ritratti di corte dell'epoca, il protagonista si mostra davanti allo spettatore con grande dignità. Solo il tavolo su cui poggia la mano fa parte dell'ornamento di quest'opera, che si distingue per la sua austerità, visibile non solo nello sfondo neutro ma anche nella figura stessa del protagonista, vestito di un nero rigoroso, in cui spicca solo il colore dei guanti e della gorgiera. Pochi elementi, ma di grande efficacia, perché indicano che si tratta di un personaggio di grande rilevanza sociale, appartenente a una classe sociale elevata. Le piccole pennellate del volto rivelano non solo la padronanza tecnica, ma anche l'interesse dell'artista a cogliere la psicologia del protagonista. La ritrattistica era uno dei generi più importanti della pittura fiamminga del XVII secolo. Nel cogliere la personalità di questo gentiluomo o aristocratico che mostriamo, si ratifica l'insegnamento di maestri come Rembrandt o Frans Hals. La qualità tecnica, il realismo e la veridicità del volto del protagonista avvicinano l'opera allo stile della scuola fiamminga. Una scuola in cui il ritratto, sia individuale che di gruppo, e persino il personaggio, cercava di incarnare le relazioni dell'individuo con la società, rendendo così popolare la sua creazione. Questo genere comprende un terzo della produzione totale della scuola fiamminga. Nel XVII secolo, il panorama della ritrattistica europea era vario e ampio, con numerose influenze e in gran parte determinato dal gusto della clientela e del pittore stesso. Tuttavia, in questo secolo nacque un nuovo concetto di ritratto, che si sarebbe evoluto nel corso del secolo e avrebbe unificato tutte le scuole nazionali: il desiderio di catturare nella sua effigie la personalità dell'essere umano e il suo carattere, al di là della sua realtà esterna e del suo rango sociale. Nel corso del secolo precedente, la ritrattistica si era consolidata tra le classi superiori e non era più riservata solo alla corte. Per questo motivo, le formule del genere, con il progredire del Seicento e ancor più del Settecento, si rilasseranno e si allontaneranno dalle ostentate e simboliche rappresentazioni ufficiali tipiche dell'apparato barocco. D'altra parte, il Settecento reagirà alla rigida etichetta del secolo precedente con una concezione più umana e individuale della vita, e questo si rifletterà in tutti gli ambiti, dai mobili che diventano più piccoli e comodi, sostituendo i grandi mobili dorati e intagliati, al ritratto stesso, che arriverà a fare a meno, come vediamo qui, di qualsiasi elemento simbolico o scenografico per cogliere l'individuo anziché il personaggio. Riverniciatura. Tavola spazzolata.

Stima 38 000 - 40 000 EUR
Base d'asta 26 000 EUR

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 24 %
Fai un'offerta
Iscriversi all’asta

In vendita il mercoledì 26 giu : 12:45 (CEST)
wwwsetdartcom, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.