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Descrizione

ANTONIO PONCE (Valladolid, h. 1608-h. 1667) "Natura morta". Olio su tela. Rilegato. Misure: 56 x 99 cm; 66 x 110 cm (cornice). Formalmente in quest'opera si evidenzia il trattamento delicato delle diverse qualità e consistenze: il vaso, le foglie dei rami della frutta, ecc, qualità che vengono esaltate con l'uso di uno sfondo completamente scuro che favorisce una maggiore tridimensionalità agli alimenti che compongono questa natura morta. L'opera mostra una certa influenza tenebrista e l'illuminazione mette in risalto i volumi in contrasto con le ombre. La tavolozza ridotta privilegia i toni della terra ravvivati da tocchi di rosso, bianco e giallo. Alcune di queste caratteristiche ricordano il lavoro di Loarte o l'ultimo periodo di Van der Hamen: un accumulo di oggetti che trasmette una sorta di disorganizzazione confusa, sfondi un po' più leggeri, qualità tattili raffinate e il gioco delle diagonali suggeriscono una nuova considerazione dell'inerte. Una nuova considerazione degli aspetti inerti della natura morta alle soglie del crescente dinamismo del Barocco. La sua maestria tecnica è innegabile, con una successione di pennellate piatte interrotte da ulteriori tocchi che trasmettono il riflesso della luce che entra da sinistra. Come spesso accade in questo artista, c'è un curioso modo di delimitare i contorni di alcuni elementi con tratti più spessi e insistenti che ne sottolineano la realtà con maggior vigore. Nel 1624, Antonio Ponce entrò come apprendista nella bottega di Juan Van der Hamen, il più famoso pittore di nature morte dell'epoca. L'influenza del suo maestro si rivela nei suoi primi dipinti, con una disposizione su trabeazioni di pietra talvolta sovrapposte e la forte illuminazione chiaroscurale di origine caravaggesca. Come pittore di nature morte affrontò un'ampia varietà di soggetti e formati, frutta e verdura, ma anche selvaggina e fiori, serie di mesi e piccoli quadri di gabinetto. Dal 1637 al 1638, Ponce lavorò nel Palazzo del Buen Retiro (Madrid), costruito dal re Filippo IV. Nei mesi di luglio e agosto del 1649, collaborò con un gruppo di artisti alla decorazione effimera dei gradini della piazza e della scalinata della chiesa di San Felipe el Real, nell'ambito dei festeggiamenti per l'ingresso di Mariana d'Austria. Negli anni Quaranta del Cinquecento adottò sfondi più chiari e luminosi, sfumati da morbide impronte e da una scala cromatica tendente al grigio.

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ANTONIO PONCE (Valladolid, h. 1608-h. 1667) "Natura morta". Olio su tela. Rilegato. Misure: 56 x 99 cm; 66 x 110 cm (cornice). Formalmente in quest'opera si evidenzia il trattamento delicato delle diverse qualità e consistenze: il vaso, le foglie dei rami della frutta, ecc, qualità che vengono esaltate con l'uso di uno sfondo completamente scuro che favorisce una maggiore tridimensionalità agli alimenti che compongono questa natura morta. L'opera mostra una certa influenza tenebrista e l'illuminazione mette in risalto i volumi in contrasto con le ombre. La tavolozza ridotta privilegia i toni della terra ravvivati da tocchi di rosso, bianco e giallo. Alcune di queste caratteristiche ricordano il lavoro di Loarte o l'ultimo periodo di Van der Hamen: un accumulo di oggetti che trasmette una sorta di disorganizzazione confusa, sfondi un po' più leggeri, qualità tattili raffinate e il gioco delle diagonali suggeriscono una nuova considerazione dell'inerte. Una nuova considerazione degli aspetti inerti della natura morta alle soglie del crescente dinamismo del Barocco. La sua maestria tecnica è innegabile, con una successione di pennellate piatte interrotte da ulteriori tocchi che trasmettono il riflesso della luce che entra da sinistra. Come spesso accade in questo artista, c'è un curioso modo di delimitare i contorni di alcuni elementi con tratti più spessi e insistenti che ne sottolineano la realtà con maggior vigore. Nel 1624, Antonio Ponce entrò come apprendista nella bottega di Juan Van der Hamen, il più famoso pittore di nature morte dell'epoca. L'influenza del suo maestro si rivela nei suoi primi dipinti, con una disposizione su trabeazioni di pietra talvolta sovrapposte e la forte illuminazione chiaroscurale di origine caravaggesca. Come pittore di nature morte affrontò un'ampia varietà di soggetti e formati, frutta e verdura, ma anche selvaggina e fiori, serie di mesi e piccoli quadri di gabinetto. Dal 1637 al 1638, Ponce lavorò nel Palazzo del Buen Retiro (Madrid), costruito dal re Filippo IV. Nei mesi di luglio e agosto del 1649, collaborò con un gruppo di artisti alla decorazione effimera dei gradini della piazza e della scalinata della chiesa di San Felipe el Real, nell'ambito dei festeggiamenti per l'ingresso di Mariana d'Austria. Negli anni Quaranta del Cinquecento adottò sfondi più chiari e luminosi, sfumati da morbide impronte e da una scala cromatica tendente al grigio.

Stima 30 000 - 35 000 EUR
Base d'asta 17 000 EUR

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