Null JORDI CURÓS I VENTURA (Olot, Girona, 1930-Barcellona, 2017).

"Vaso di fior…

Descrizione

JORDI CURÓS I VENTURA (Olot, Girona, 1930-Barcellona, 2017). "Vaso di fiori". 1952. Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 72 x 60 cm. Formatosi alla Scuola di Arti e Mestieri di Olot, Jordi Curós si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Institut Français di Barcellona. Fa parte del gruppo della Sala Parés, dove espone a più riprese tra il 1965 e il 1989, e riceve nel 1967 il premio di disegno Ynglada-Guillot. È presente al MACBA, all'Archivio Storico della Città di Barcellona, al Museo Zabaleta di Jaén, al Museo d'Arte Moderna di Olot, al Museo Balaguer di Vilanova i la Geltrú, al Museo di Pittura di Sant Pol, al Consiglio Provinciale di Girona, ai Musei Provinciali di Pontevedra e Lugo, al Museo Municipale di Badalona, al Museo Camón Aznar di Saragozza e al Museo di Empordà.

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JORDI CURÓS I VENTURA (Olot, Girona, 1930-Barcellona, 2017). "Vaso di fiori". 1952. Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 72 x 60 cm. Formatosi alla Scuola di Arti e Mestieri di Olot, Jordi Curós si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Institut Français di Barcellona. Fa parte del gruppo della Sala Parés, dove espone a più riprese tra il 1965 e il 1989, e riceve nel 1967 il premio di disegno Ynglada-Guillot. È presente al MACBA, all'Archivio Storico della Città di Barcellona, al Museo Zabaleta di Jaén, al Museo d'Arte Moderna di Olot, al Museo Balaguer di Vilanova i la Geltrú, al Museo di Pittura di Sant Pol, al Consiglio Provinciale di Girona, ai Musei Provinciali di Pontevedra e Lugo, al Museo Municipale di Badalona, al Museo Camón Aznar di Saragozza e al Museo di Empordà.

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Stima 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrilico e materiale su tela. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Chirurgia umana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83. Firmata, datata e titolata sul retro. Misure: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (cornice). Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La scelta di mettere in evidenza quest'opera nel catalogo è stata dell'artista. I colori scuri generano un'atmosfera densa e intrigante. Tuttavia, Cuixart bilancia sia il concetto che la composizione attraverso vari punti di colore con i quali riesce a catturare completamente l'attenzione dello spettatore, focalizzandola e indirizzandola attraverso l'elemento geometrico. Stabilendo un percorso visivo che attraversa l'intera superficie pittorica. Come sottolinea la Fondazione Modest Cuixart "L'ultima fase corrisponde agli anni '90 ed è caratterizzata da un ritorno alla sobrietà dei suoi tempi migliori attraverso un'introspezione nella natura sotterranea e atavica che dimostra una grande maturità, tecnica e concettuale". In questo caso particolare la presenza della figura umana indica quei primi momenti di transizione tra due fasi artistiche. Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura, entrando nell'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo porterà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

JORDI ALCARAZ I TARRADAS (Calella, Barcellona, 1963). "Bufador", 2007. Scultura in gesso e urna in metacrilato, copia H.C. Firmato e giustificato. Dimensioni: 36 x 17 x 17 cm. In "Bufador (Soffiatore)" Alcaraz trasforma il vetro in materiale plasmabile: modifica questo materiale ad alte temperature e ci fa credere che sia stato deformato dalla soffiatura della testa scultorea in cattività. Jordi Alcaraz ha iniziato la sua carriera artistica nel campo della scultura e dell'incisione. Si è diplomato al Taller de Músics di Barcellona ed è un grande appassionato di arti plastiche. È autodidatta in pittura, scrittura e fotografia. Nel 2010 ha iniziato il suo progetto @ para4gatos (sui social network), basato sulla fotografia, elaborata esclusivamente con applicazioni per dispositivi mobili. In questo periodo ha realizzato circa 2000 metafore visive, e non solo. Con un tono ironico, invita lo spettatore all'osservazione e alla riflessione, per scoprire la poesia nascosta negli oggetti più comuni, sottoponendoli a leggere trasformazioni e alterandone la funzione, il contesto e gli usi abituali. In questo periodo ha realizzato commissioni per importanti marchi come Schwarzkopf Professional, Harley Davidson e El Terrat de Producciones. Il suo lavoro è stato esposto in gallerie di Pamplona, Lisbona, Bilbao e Barcellona. La sua formazione musicale lo ha portato a lavorare per diversi gruppi della scena musicale barcellonese come Zulu 9:30, Pablo Selnik Cuarteto, Eufuria, Sexteto Guardiola, ecc ..... Attualmente collabora con "El Periódico de Cataluña" realizzando diverse fotografie, sempre con un tono poetico, sull'attualità nazionale. Mayka Navarro, giornalista di Barcellona con una lunga carriera, ha definito il suo lavoro in modo molto appropriato: "Ogni immagine di questo fotografo virtuale di Barcellona è un preciso pugno ai sensi. Jordi Alcaraz riconverte la realtà in messaggi impegnati che prendono vita e ci commuovono. Gli oggetti quotidiani si trasformano in capsule di informazioni animate che concentrano così tanta intensità che a volte sembra che siano vive e che possano uscire da un momento all'altro. Fin dagli esordi, in questi venticinque anni di attività, ha realizzato numerose mostre personali e collettive in Spagna, Belgio, Germania, Italia, Canada e Svizzera, ed è stato presente in alcune delle più importanti fiere del circuito internazionale dell'arte contemporanea (Arco, Art Basel, Art Frankfurt, Art Cologne, Art Chicago, Art Miami e Arte Lisboa, tra le altre). Attualmente è rappresentato presso il Centre Cultural Contemporani Pelaires di Palma di Maiorca, oltre che in diverse collezioni private in tutto il mondo.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcellona, 1997). "Da Lucas Cranach", 1953. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Firmato, titolato e datato sul retro. Con etichetta Oriol Galeria d'Art sul retro. Misure: 100 x 80 cm; 105 x 86 cm (cornice). Quella che viene messa all'asta è un'opera giovanile del pittore Josep Roca Sastre, corrispondente a una fase precedente alla realizzazione delle sue scene di interni intimi. La tela è una versione metafisica dell'opera "Le tre grazie" di Lucas Cranach il Vecchio, una tavola dipinta dal maestro nel 1531 e oggi conservata al Museo del Louvre di Parigi. Formatosi a Barcellona, negli anni Sessanta Roca ha iniziato a sviluppare uno stile personale e indipendente, creando un proprio linguaggio. La sua proposta si concentrava sul recupero dello sguardo del vicino e del quotidiano, del familiare. Espone per quarant'anni nella Sala Parés di Barcellona, e presenta il suo lavoro anche in altre città spagnole e negli Stati Uniti. Nel 1966 riceve il premio Sant Jordi dalla Diputació di Barcellona e due anni dopo la medaglia d'onore al Salon des Artistes Français di Parigi. Nel 1980 diventa membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di Sant Jordi e nel 1993 riceve il Premio Quadern della Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre ha sviluppato uno stile figurativo di temi intimi, applicando uno sguardo personale e soggettivo alle sue scene di interni e ai suoi paesaggi urbani e naturali. Dalla sua morte, sono state organizzate retrospettive dell'opera di Josep Roca presso La Pedrera e le gallerie Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcellona) e Juan Oliver Maneu (Palma di Maiorca). Le sue opere sono conservate nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna.

Base d'asta 80 EUR

Cinema - Attori e attrici francesi - Line RENAUD (1928): 5 lettere di ringraziamento indirizzate a Gérard Leman e 3 cartoline varie dedicate a Gérard Leman - Michel PICCOLI (1925-2020): due lettere a Gérard Leman ""Non so davvero cosa trasformi un attore in un vero artista. La recitazione è un mestiere così strano". - Jean ROCHEFORT (1930-2017): una cartolina dedicata a Gérard Leman. - Michel BOUQUET (1925-2022): programma teatrale per lo spettacolo "les Justes", copertina dedicata a Gérard Leman, 9 ritratti e foto teatrali dedicate e 3 cartoline dedicate a Gérard Leman - Yves MONTAND (1921-1991): una cartolina dedicata a Gérard Leman - Simone SIGNORET (1921-1985): una carta intestata dedicata a Gérard Leman.

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