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Descrizione

ALBERT GLEIZES (Parigi, 8 dicembre 1881 - Avignone, 23 giugno 1953). "Lumiere Jeune", 1933. Olio su tela. Firmato e datato sul retro. Con etichetta del Museum Ostwall, Dortmund, sul retro. Hist: Collezione Juliette Roche-Gleizes; Passedoit Gallery, New York (?); Marlborough Fine Art Ltd, Londra; galerie Suzanne Feigel, Båle; galerie Françoise Tournié, Parigi; galerie Félix Vercel, Parigi; vendita Parigi, Drouot- Montaigne, 11 ottobre 1989, n. 131 (ristampa). Esp.: 1936-1937 New York, no. 51; 1943 Parigi, n. 26 (?): 1947 Lione, no. 27 (?); 1949 New York, no. 19; 1956 Londra, no. 31; 1964 New York, n. 153 (ristampa): 1964-1965 Parigi, n. 70 (repr.); 1965 Dortmund, n. 70 (repr.): 1969 Bâle, no. 40 (repr.); 1971 Courbevoie, n. 86; 1972 Parigi, n. 14 (repr.). Mostre e pubblicazioni: Rene Gimpel Galerie, New York, 1937, no. 51. Galleria Passedoit, New York, 1949, n. 19. Museo Ostwell, 1965. Menzionato nel 1933 nel numero 18 di Porza Nouvelles Briefes, p. 5, con il titolo Composizione ritmica, i gialli. Poiché il dipinto a olio non è riprodotto nei cataloghi di Parigi del 1943 e di Lione del 1947, questi riferimenti rimangono ipotetici. Opera catalogata nella monografia "Albert Gleizes", Guggenheim Museum, New York, p. 95. Certificato di autenticità allegato. Misure: 89,5 x 114 cm; 114 x 138 cm (cornice). "Giovane luce" è il titolo di questa importante opera di Albert Gleizes, appartenente al suo periodo maturo. La luce è il grande tema di questo artista, che una volta scrisse: "il problema della luce è un problema di fede. Perché la luce non è concreta ma perfettamente metafisica, ineffabile". L'artista ha portato le sperimentazioni cubiste oltre la scomposizione delle forme e degli oggetti in piani geometrici, considerando spazio, tempo e luce come un tutt'uno. Questa integrazione tra realtà materiale e immateriale si coglie in "Giovane luce" (Lumiere jeune), un titolo che allude al sole che sorge e anche all'apertura dello spettro cromatico di un arcobaleno. I cerchi evocano l'idea di assoluto, emettendo onde concentriche su una natura morta che riceve i primi raggi dell'alba. Durante i primi anni di vita, Gleizes lavora nello studio di design industriale del padre a Parigi. Infine, dopo aver terminato il liceo, trascorre quattro anni nell'esercito e poi inizia la sua carriera di pittore, dedicandosi inizialmente ai paesaggi. Le sue prime opere si inquadrano nell'impressionismo, con lavori come "La Seine à Asnières", esposto alla Société Nationale des Beaux-Arts nel 1902. L'anno successivo partecipa al primo Salon d'Automne di Parigi ed entra presto in contatto con Fernand Léger, Robert Delaunay, Jean Metzinger e Heri Le Fauconnier. Nel 1910 aderisce al Cubismo, di cui è uno dei primi e più importanti teorici, insieme a Metzinger. Nello stesso anno espone al Salon des Indépendants. Tre anni dopo partecipa alla collettiva dell'Armory Show, a New York. Durante la guerra si arruola nuovamente nell'esercito e dopo la guerra si trasferisce a New York. Viaggiò anche a Barcellona e alle Bermuda, e nel 1916 tenne la sua prima mostra individuale alle Gallerie Dalmau di Barcellona. Due anni dopo lo troviamo pienamente impegnato nella ricerca di valori spirituali, che si rifletteranno sia nella sua pittura che nei suoi testi. Nel 1927 fonda a Sablons Moly-Sabata, una comunità utopica di artisti e artigiani, in un certo senso una continuazione dell'Abbaye de Créteil che aveva formato, insieme ad altri artisti e scrittori, alla periferia di Parigi nel 1906. Nel 1931, Gleizes partecipa al comitato Abstraction-Création che funge da forum per l'arte non figurativa internazionale. A quel punto, la sua opera riflette il rafforzamento delle sue convinzioni religiose e nel 1932, nel suo libro "La Forme et l'histoire", esamina l'arte celtica, romanica e orientale. In questi anni terrà conferenze in Polonia e in Germania e sarà ingaggiato per dipingere murales per l'Esposizione Universale di Parigi del 1937. Quasi un decennio dopo, tra il 1949 e il 1950, lavora alle illustrazioni per il libro di Blaise Pascal "Pensées sur l'homme et Dieu". Nel 1951 Gleizes fu nominato giurato del Prix de Rome e il governo francese gli conferì la Legion d'Onore. Considerato un grande rinnovatore dell'arte religiosa, nel 1951 realizzò la sua ultima grande opera, un affresco intitolato "Eucaristia", dipinto per la cappella dei Gesuiti a Chantilly. Albert Gleizes è attualmente presente nei musei Guggenheim di Venezia e New York, nel Centro Georges Pompidou di Parigi, nella Albright-Knox Gallery di Buffalo, nel MoMA e nel Metropolitan di New York, nel National Museum of Western Art di Tokyo, nel Reina Sofia di Madrid, nella Tate Gallery e nel Thyssen-Bornemisza, oltre che in altre collezioni di tutto il mondo.

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ALBERT GLEIZES (Parigi, 8 dicembre 1881 - Avignone, 23 giugno 1953). "Lumiere Jeune", 1933. Olio su tela. Firmato e datato sul retro. Con etichetta del Museum Ostwall, Dortmund, sul retro. Hist: Collezione Juliette Roche-Gleizes; Passedoit Gallery, New York (?); Marlborough Fine Art Ltd, Londra; galerie Suzanne Feigel, Båle; galerie Françoise Tournié, Parigi; galerie Félix Vercel, Parigi; vendita Parigi, Drouot- Montaigne, 11 ottobre 1989, n. 131 (ristampa). Esp.: 1936-1937 New York, no. 51; 1943 Parigi, n. 26 (?): 1947 Lione, no. 27 (?); 1949 New York, no. 19; 1956 Londra, no. 31; 1964 New York, n. 153 (ristampa): 1964-1965 Parigi, n. 70 (repr.); 1965 Dortmund, n. 70 (repr.): 1969 Bâle, no. 40 (repr.); 1971 Courbevoie, n. 86; 1972 Parigi, n. 14 (repr.). Mostre e pubblicazioni: Rene Gimpel Galerie, New York, 1937, no. 51. Galleria Passedoit, New York, 1949, n. 19. Museo Ostwell, 1965. Menzionato nel 1933 nel numero 18 di Porza Nouvelles Briefes, p. 5, con il titolo Composizione ritmica, i gialli. Poiché il dipinto a olio non è riprodotto nei cataloghi di Parigi del 1943 e di Lione del 1947, questi riferimenti rimangono ipotetici. Opera catalogata nella monografia "Albert Gleizes", Guggenheim Museum, New York, p. 95. Certificato di autenticità allegato. Misure: 89,5 x 114 cm; 114 x 138 cm (cornice). "Giovane luce" è il titolo di questa importante opera di Albert Gleizes, appartenente al suo periodo maturo. La luce è il grande tema di questo artista, che una volta scrisse: "il problema della luce è un problema di fede. Perché la luce non è concreta ma perfettamente metafisica, ineffabile". L'artista ha portato le sperimentazioni cubiste oltre la scomposizione delle forme e degli oggetti in piani geometrici, considerando spazio, tempo e luce come un tutt'uno. Questa integrazione tra realtà materiale e immateriale si coglie in "Giovane luce" (Lumiere jeune), un titolo che allude al sole che sorge e anche all'apertura dello spettro cromatico di un arcobaleno. I cerchi evocano l'idea di assoluto, emettendo onde concentriche su una natura morta che riceve i primi raggi dell'alba. Durante i primi anni di vita, Gleizes lavora nello studio di design industriale del padre a Parigi. Infine, dopo aver terminato il liceo, trascorre quattro anni nell'esercito e poi inizia la sua carriera di pittore, dedicandosi inizialmente ai paesaggi. Le sue prime opere si inquadrano nell'impressionismo, con lavori come "La Seine à Asnières", esposto alla Société Nationale des Beaux-Arts nel 1902. L'anno successivo partecipa al primo Salon d'Automne di Parigi ed entra presto in contatto con Fernand Léger, Robert Delaunay, Jean Metzinger e Heri Le Fauconnier. Nel 1910 aderisce al Cubismo, di cui è uno dei primi e più importanti teorici, insieme a Metzinger. Nello stesso anno espone al Salon des Indépendants. Tre anni dopo partecipa alla collettiva dell'Armory Show, a New York. Durante la guerra si arruola nuovamente nell'esercito e dopo la guerra si trasferisce a New York. Viaggiò anche a Barcellona e alle Bermuda, e nel 1916 tenne la sua prima mostra individuale alle Gallerie Dalmau di Barcellona. Due anni dopo lo troviamo pienamente impegnato nella ricerca di valori spirituali, che si rifletteranno sia nella sua pittura che nei suoi testi. Nel 1927 fonda a Sablons Moly-Sabata, una comunità utopica di artisti e artigiani, in un certo senso una continuazione dell'Abbaye de Créteil che aveva formato, insieme ad altri artisti e scrittori, alla periferia di Parigi nel 1906. Nel 1931, Gleizes partecipa al comitato Abstraction-Création che funge da forum per l'arte non figurativa internazionale. A quel punto, la sua opera riflette il rafforzamento delle sue convinzioni religiose e nel 1932, nel suo libro "La Forme et l'histoire", esamina l'arte celtica, romanica e orientale. In questi anni terrà conferenze in Polonia e in Germania e sarà ingaggiato per dipingere murales per l'Esposizione Universale di Parigi del 1937. Quasi un decennio dopo, tra il 1949 e il 1950, lavora alle illustrazioni per il libro di Blaise Pascal "Pensées sur l'homme et Dieu". Nel 1951 Gleizes fu nominato giurato del Prix de Rome e il governo francese gli conferì la Legion d'Onore. Considerato un grande rinnovatore dell'arte religiosa, nel 1951 realizzò la sua ultima grande opera, un affresco intitolato "Eucaristia", dipinto per la cappella dei Gesuiti a Chantilly. Albert Gleizes è attualmente presente nei musei Guggenheim di Venezia e New York, nel Centro Georges Pompidou di Parigi, nella Albright-Knox Gallery di Buffalo, nel MoMA e nel Metropolitan di New York, nel National Museum of Western Art di Tokyo, nel Reina Sofia di Madrid, nella Tate Gallery e nel Thyssen-Bornemisza, oltre che in altre collezioni di tutto il mondo.

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