Null Janusz Strzalecki (1902-1983), pittore polacco, detto "Jast", natura morta …

Descrizione

Janusz Strzalecki (1902-1983), pittore polacco, detto "Jast", natura morta con composizione su una sedia bianca, olio su tela, firmato "Jast" in basso a sinistra, 62 x 47 cm, incorniciato 65 x 49 cm

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Janusz Strzalecki (1902-1983), pittore polacco, detto "Jast", natura morta con composizione su una sedia bianca, olio su tela, firmato "Jast" in basso a sinistra, 62 x 47 cm, incorniciato 65 x 49 cm

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Base d'asta 2000 EUR

Circonferenza Niccolò RoccatagliataPutto con ramo di palma. Prima metà del XVII secolo Bronzo cavo con patina marrone-nera su un plinto decorativo di bronzo e montato su una base di marmo. 15 x 4 x 5 cm (dimensioni con il plinto). Su un basamento di marmo marrone chiaro. - Leggermente impolverato negli incavi. La patina di rame è leggermente ossidata in alcuni punti della zona dei lombi. Nel complesso molto buono. Eccellente fusione con patina vivace. Arte antica - scultura di Niccolò Roccatagliata Putto con ramo di palma. Prima metà del XVII secolo Bronzo cavo con patina marrone-nera su un plinto decorativo in bronzo e montato su una base in marmo. 15 x 4 x 5 cm (dimensioni con il plinto). Su un basamento di marmo marrone chiaro. - Leggermente impolverato negli incavi. La patina di rame è leggermente ossidata in alcuni punti della zona dei lombi. Nel complesso molto buono. Ottima fusione con patina vivace. Attribuibile alla cerchia dello scultore Niccolò Roccatagliata, attivo a Venezia, il nostro putto si caratterizza per la suggestiva capigliatura arricciata, si pone giocosamente in contrapposto e tiene un ramo di palma nella mano sinistra. I capelli arricciati particolarmente alti sulla fronte e le palpebre pesanti, presenti nel nostro bronzo, sono una caratteristica tipica della bottega Roccatagliata. La bottega, che si trovava a Venezia, fu inizialmente gestita da Nicolò Roccatagliata e, dopo la sua morte nel 1629, dal figlio Sebastiano Nicolini. I Roccatagliata contribuirono in modo significativo all'ulteriore sviluppo e all'importante posizione della scultura veneziana nel XVII secolo, soprattutto nell'ambito della decorazione degli spazi sacri. Niccolò Roccatagliata produsse principalmente rilievi, angeli e altri oggetti in bronzo per le chiese. Il suo orientamento concettuale era ancora largamente influenzato dal precedente Rinascimento e si concentrava sul cosiddetto "stile all'antica", che prendeva a modello l'idealtipo antico, anche se, in linea con il Barocco, le figure erano progettate per essere più opulente ed espansive rispetto al Rinascimento. In particolare, i putti delle Roccatagliate, che sono uno dei motivi preferiti, si distinguono per il loro carattere animato, giocoso e pittoresco. Bronzo cavo con patina dorata. Su base di marmo marrone chiaro. - Leggermente spolverato in profondità. La patina di rame è leggermente ossidata in alcuni punti nella zona dei lombi. Nel complesso molto buono. Eccellente fusione con patina vivace. - Attribuibile alla cerchia dello scultore Niccolò Roccatagliata, attivo a Venezia, il nostro putto è caratterizzato da un'affascinante capigliatura arricciata, giocosamente in piedi in contrapposto e con un ramo di palma nella mano sinistra. I capelli arricciati particolarmente alti sulla fronte e le palpebre pesanti, presenti nel nostro bronzo, sono caratteristiche tipiche della bottega Roccatagliata. La bottega, che si trovava a Venezia, fu inizialmente gestita da Nicolò Roccatagliata e, dopo la sua morte nel 1629, dal figlio Sebastiano Nicolini. I Roccatagliata contribuirono in modo significativo all'ulteriore sviluppo e all'importante posizione della scultura veneziana nel XVII secolo, soprattutto nell'ambito della decorazione degli spazi sacri. Niccolò Roccatagliata produsse principalmente rilievi, angeli e altri oggetti in bronzo per le chiese. Il suo orientamento concettuale era ancora largamente influenzato dal precedente Rinascimento e si concentrava sul cosiddetto "stile all'antica", che prendeva a modello l'idealtipo antico, anche se, in linea con il Barocco, le figure erano progettate per essere più opulente ed espansive rispetto al Rinascimento. In particolare, i putti delle roccatagliate, che sono uno dei motivi preferiti, si distinguono per il loro carattere animato, giocoso e pittorico.

Base d'asta 1800 EUR

Cerchio George Jacobus Johannes van OsFlower natura morta. 1820s. Guazzo e pittura a olio su carta, laminata su tutta la superficie su cartoncino. 52,3 x 36,3 cm. - Parzialmente con nastro adesivo lungo i margini come traccia di eh. Montaggio. Ritocco selettivo e lieve sfregamento superficiale. Nel complesso buono. Natura morta floreale colorata e riccamente disposta su uno sfondo con una tavolozza di colori caldi e di ottima qualità pittorica. Blumen Umkreis George Jacobus Johannes van Os Natura morta con fiori. 1820s. Guazzo e pittura a olio su carta, laminato su tutta la superficie su cartoncino. 52,3 x 36,3 cm. - Parzialmente con nastro adesivo lungo i margini come traccia del precedente montaggio. Montaggio. Ritocco selettivo e lieve sfregamento superficiale. Nel complesso buono. Natura morta floreale colorata e riccamente disposta su uno sfondo con una tavolozza di colori caldi e di ottima qualità pittorica. Guazzo e pittura a olio su carta, completamente montato su tavola. - Parzialmente con nastro adesivo lungo i bordi come traccia di montaggio. Isolati ritocchi e lievi sfregamenti superficiali. Nel complesso buono. Natura morta floreale colorata su uno sfondo con una tavolozza di colori caldi e una qualità pittorica raffinata. - Dalla cerchia del pittore olandese George Jacobus Johannes van Os.

Base d'asta 200 EUR

Schmitz, Hermann - attribuito Paesaggio con monastero. 1851. olio su tela. 36 x 50 cm. Firmato e datato in modo difficilmente leggibile. Sul verso è presente un'etichetta sul telaio, con iscrizione di mano ignota e dettagli dell'opera. Incorniciato in una cornice di stucco color oro. - Abrasioni e sfaldamenti del colore lungo i bordi come tracce di incorniciatura. Vernice leggermente ingiallita. Parzialmente con craquelure dovuta all'età. Il verso del lato destro della parete di fondo presenta parziali ritocchi. Nel complesso ancora in buone condizioni. Tedesco - Scuola di pittura di Düsseldorf Schmitz, Hermann - attribuito Paesaggio con monastero. 1851. olio su tela. 36 x 50 cm. Firmato e datato in modo poco leggibile. Verso con etichetta sul telaietto, dove sono iscritti da mano ignota i dati dell'opera. Incorniciato in una cornice di stucco color oro. - Abrasioni e sfaldamenti del colore lungo i bordi come tracce di incorniciatura. Vernice leggermente ingiallita. Parzialmente con craquelure dovuta all'età. Il verso del lato destro della parete di fondo presenta parziali ritocchi. Nel complesso ancora in buone condizioni. La scena mostra un monastero idillicamente inserito in un paesaggio pittorescamente ampio e verde, circondato da un fiume serpeggiante. Sulla base dell'importanza del paesaggio per i rappresentanti della scuola pittorica di Düsseldorf, troviamo anche nell'opera di Schmitz una grande e decisiva svolta verso il paesaggio come portatore di stati d'animo. Nella sua opera si concentrò soprattutto sulla rappresentazione del monastero e della vita monastica. Olio su tela. Firmato e datato in modo appena leggibile. Verso con etichetta sul telaio, iscritta da un terzo con dettagli dell'opera. Incorniciato in una cornice di stucco dorato. - Sfregamento e scheggiatura della vernice lungo i bordi a causa della cornice. Vernice leggermente ingiallita. Alcune screpolature dovute all'età. Sul verso del lato destro della tela con parziali ritocchi. Complessivamente in buone condizioni.

Rilancio attuale 300 EUR

Villaggio sulla costa mediterranea italiana. 1850. Olio su tela. 25 x 41 cm. Incorniciato in una cornice di stucco color oro. - Bordi con lievi abrasioni di colore in alcuni punti come tracce di incorniciatura. Craquelure su tutta la superficie. Alcune perdite isolate di colore. Sporco e vernice ingiallita. Nel complesso ancora buono. Italia - Villaggio tedesco-romano sulla costa mediterranea italiana. 1850. Olio su tela. 25 x 41 cm. Incorniciato in una cornice di stucco color oro. - Bordi con lievi abrasioni di colore come traccia di incorniciatura. Craquelure su tutta la superficie. Alcune perdite isolate di colore. Sporco e vernice ingiallita. Nel complesso ancora buono. In base allo stile e al motivo, il nostro dipinto è stato probabilmente realizzato da un cosiddetto tedesco-romano, uno dei tanti pittori tedeschi dall'inclinazione romantica che nel XIX secolo si recavano in Italia per catturare il luogo del desiderio. Questa fascinazione fu spesso la ragione per cui gli artisti tedeschi estesero inaspettatamente i loro viaggi a soggiorni talvolta pluridecennali, localizzati soprattutto nei villaggi vicino a Roma. Nel corso di questi soggiorni, alcuni fondarono anche le cosiddette colonie di artisti, come questa di Olevano, a sud di Roma, dove i pittori si concentravano e vivevano insieme. Il termine "tedesco-romani" deriva dalla loro nazionalità e dalla loro nuova patria d'adozione. Olio su tela. Incorniciato in una cornice di stucco dorato. - Bordi con lievi abrasioni di colore in alcuni punti come tracce di incorniciatura. Craquelure. Alcune perdite isolate di colore. Sporco e vernice ingiallita. Nel complesso ancora buono. - In base allo stile e al motivo, il nostro dipinto è stato probabilmente realizzato da un cosiddetto tedesco-romano, uno dei tanti pittori tedeschi dall'inclinazione romantica che nel XIX secolo si recarono in Italia per catturare il luogo del desiderio. Questa fascinazione fu spesso la ragione per cui gli artisti tedeschi estesero inaspettatamente i loro viaggi a soggiorni talvolta pluridecennali, localizzati soprattutto nei villaggi vicino a Roma. Nel corso di questi soggiorni, alcuni fondarono anche le cosiddette colonie di artisti, come questa di Olevano, vicino a Roma, dove i pittori si concentravano e vivevano insieme. Il termine "Deutsch-Römer" deriva dalla loro nazionalità e dalla loro nuova patria di adozione.

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