Maurice DENIS (Granville 1870 - Paris 1943)

Perros-Guirec, Gesù con Marta e Maria, 1917 Olio originale su tela 102 x 157 cm Firmato e datato in basso a sinistra Maurice Denis 1917 Vecchia etichetta sul telaio: Première Exposition de collectionneurs au profit de la Société des amis du Luxembourg ..... Provenienza Charles Pacquement, acquistato alla costosa mostra di Druet nel 1918 (Carnet des Dons et Ventes de l'artiste (CDV) n°983). Per discendenza, è rimasto nella famiglia Pacquement Vendita Palais Galliera, 7 dicembre 1976, Parigi, lotto 16 del catalogo di vendita Collezione privata Vendita da parte di Maître Paul Renaud, Hôtel Drouot, 17 marzo 2000 Collezione privata, Parigi Vendita Beaussant Lefevre, 10 giugno 2015, lotto 118 Acquistato in questa vendita dall'attuale proprietario Mostra : Galerie Druet, "Maurice Denis", Parigi, 1918, n°2 Dodicesima Esposizione del Salon d'Automne, Parigi, 1 novembre - 10 dicembre 1919, n°480 Première Exposition des Collectionneurs au profit de la Société des amis du Luxembourg, Parigi, marzo-aprile 1924, n°185 (collezione Ch. Pacquement) Musée des Arts Décoratifs, "Maurice Denis 1888-1924", Parigi, 11 aprile - 11 maggio 1924, n° 259 (datato 1918) Musée d'Art Moderne, "Maurice Denis", Parigi, 1945, n°122 Bibliografia : Suzanne Barazzetti, Maurice Denis, Paris, Grasset éditeur, 1945, pagina 289 (con la menzione errata di una mostra a Druet nel 1927). Apparirà nel catalogo ragionato dell'opera di Maurice Denis, attualmente in preparazione a cura di Claire Denis e Fabienne Stahl. Nel 1890, Maurice Denis pubblicò una nota sulla rivista "Art et critique", in cui definiva il termine "neo-tradizionalismo". Si trattava di un nuovo ismo, indicatore di una tendenza artistica ed estetica che stava prendendo forma tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. L'artista cerca di definire il Simbolismo, allora associato ai Nabis, come un movimento che rifiuta l'arte accademica e l'Impressionismo. L'artista scrisse "Ho conosciuto giovani che si sono impegnati in una faticosa ginnastica dei nervi ottici per vedere il trompe-l'œil [...]: e ci sono riusciti, lo so. Il signor Signac vi dimostrerà con una scienza impeccabile che le sue percezioni cromatiche sono della massima necessità. E il signor Bouguereau, se le sue correzioni in studio sono sincere, è intimamente convinto di copiare la "natura". [...] L'ammirazione irrazionale dei vecchi dipinti (nei quali, dovendo essere ammirati, si cercano coscienziose rese della 'natura') ha certamente deformato l'occhio dei maestri della Scuola. [...] Qualcuno si è accorto che questa "natura" indefinibile cambia continuamente, che non è la stessa al Salon del '90 come ai saloni di trent'anni fa, e che esiste una "natura" à la mode - una fantasia mutevole come gli abiti e i cappelli? " Da un lato, Maurice Denis criticava la ricerca della mimesi antica. Dall'altro, desiderava "prendere posizione contro gli eccessi dell'analisi e i pericolosi prestigio nati dalla superstizione dei fenomeni atmosferici" (Paul Jamot, Maurice Denis, Plon, Parigi, 1945, p. 5). In questo modo, l'artista prende le distanze dai contributi dell'Impressionismo all'arte. La sua opera è quindi caratterizzata da soggetti classici, come temi religiosi e profani, scene familiari, paesaggi, ricorrenze dell'Italia e della Bretagna. I suoi dipinti non sono dettati dall'imitazione della natura, ma combinano una realtà soggettiva intrisa di una certa malinconia. Negli anni tra le due guerre, Maurice Denis fu un artista e un decoratore molto noto, illustrando in diverse occasioni le affermazioni fatte anni prima. L'opera che presentiamo, dipinta nel 1917, non fa eccezione a questo ordine, rendendola rappresentativa dello stile di Maurice Denis. "Quando scoprì la sua vocazione di artista all'età di quindici anni, Maurice Denis scrisse nel suo diario il 15 maggio 1885: "Devo diventare un pittore cristiano per poter celebrare tutti i miracoli del cristianesimo, sento che è questo che devo fare". Nella sua mente c'era un forte legame tra il cristianesimo e la pittura. Ciò che desiderava era soprattutto reinventare un'arte cristiana per il suo tempo, combinando il suo sviluppo artistico con il suo cammino spirituale di credente. In quest'opera, Maurice Denis affronta un soggetto che gli stava particolarmente a cuore: l'incontro di Gesù con Marta e Maria, come riportato in San Luca (10, 38-42). L'artista ha scelto di non raffigurare una conversazione, ma la scena di un pasto sacro, molto simile a un altro suo dipinto, Les Pèlerins d'Emmaüs (1896 circa, collezione privata). La cornice corrisponde al balcone del "Silencio", una casa in Bretagna affacciata sulla spiaggia di Perros-Guirec che l'artista aveva acquistato nel 1908. Nel suo modo abituale, Den