Null Regalo di battesimo in sei pezzi, Italia, XX secolo, argento 800/000, porta…

Descrizione

Regalo di battesimo in sei pezzi, Italia, XX secolo, argento 800/000, portauovo con piattino, bicchiere, portatovagliolo, cucchiaio e sonaglio, lungh. 11,5 cm, in scatola, lungh. 24,5 cm

1582

Regalo di battesimo in sei pezzi, Italia, XX secolo, argento 800/000, portauovo con piattino, bicchiere, portatovagliolo, cucchiaio e sonaglio, lungh. 11,5 cm, in scatola, lungh. 24,5 cm

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Base d'asta 300 EUR

Rice Pereira, I. Il Lapis. Illustrato con due serie di tavole, ciascuna numerata da uno a cinque, e sei illustrazioni aggiuntive. New York, I. Rice Pereira, 1957. 20 pp. 53 x 35 cm. Copertina morbida con titolo D impresso in oro (un po' impolverata, dorso con grandi difetti, giuntura incrinata). Rice Pereira, I. Il Lapis. Illustrato con due serie di tavole, ciascuna numerata da uno a cinque, e sei illustrazioni aggiuntive. New York, I. Rice Pereira, 1957. 20 pp. 53 x 35 cm. Copertina morbida con titolo D impresso in oro (un po' impolverata, dorso con grossi difetti, giuntura incrinata). Con titoli. Dedica dell'autore sul foglio volante. - Frontespizio su carta a mano non rifilata. - Interpretazione illustrata di Pereira di un suo sogno, che suggerisce un concetto di discrepanza tra struttura e apparenza nella visione del mondo del Rinascimento e del XX secolo. - Nata nel 1902, a metà degli anni Venti Pereira si immerge nel mondo bohémien del Greenwich Village e abbraccia le avanguardie artistiche europee: Bauhaus, Cubismo e Costruttivismo. Negli anni Trenta i suoi dipinti cominciano a essere riconosciuti. All'inizio firmava le sue opere I. Rice Pereira, a causa, secondo lei, della discriminazione che affliggeva le donne nel mondo dell'arte. Con l'esposizione delle sue opere al Whitney Museum of American Art nel 1953, divenne una delle prime donne ad avere una retrospettiva in un grande museo di New York. Le opere di Pereira sono ora esposte all'Hirschhorn Museum, al Metropolitan Museum of Art, al Museum of Modern Art e in altri importanti musei d'arte in tutto il Paese". (Kathryn Allamong Jacob: Artisti e artigiani. In: Notizie dalla Biblioteca Schlesinger. Autunno 2016 - Leggermente brunito ai margini a causa della carta. Nel complesso ben conservato. Illustrato con due serie di tavole, ciascuna numerata da uno a cinque, e sei illustrazioni aggiuntive. Brossura originale con titolo dorato in copertina (un po' sporca, dorso con maggiori difetti, giuntura incrinata). - Con dedica dell'autore nella carta finale. - Frontespizio su carta a mano non rifilata. - Interpretazione illustrata di Pereira di un suo sogno, che suggerisce un concetto di discrepanza tra struttura e ottica nelle visioni del mondo del Rinascimento e del XX secolo. - Carta delicatamente brunita ai margini. Nel complesso in buone condizioni. Quest'opera è tassata. Al prezzo di aggiudicazione verrà aggiunto un premio del 23,95% e all'importo finale della fattura verrà aggiunto il 7% (libri) o il 19% di IVA nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regime del margine regolare. È previsto un premio del 23,95% sul prezzo di aggiudicazione e il 7% (libri) o il 19% di IVA sull'importo finale della fattura nell'Unione Europea.

Base d'asta 1700 EUR

Gruin, PaulDue campionari con oltre 450 campioni di carta da parati. Parigi, 1930-1931 e 1936-1937. (rispettivamente 46 e 47 x 30 cm). Percalle originali con titolo di copertina stampato (con lievi segni di invecchiamento). Art Déco Gruin, Paul Due libri di modelli con oltre 450 motivi di carta da parati. Parigi, 1930-1931 e 1936-1937. (rispettivamente 46 e 47 x 30 cm). Percalle originali con titolo di copertina stampato (con lievi segni del tempo). Le rilegature recano ciascuna il sigillo della ditta "P.G." stampato in argento e datato. Una rilegatura con il titolo "Cuirs lavables 'Sana' M.D.". Alcuni modelli con un motivo di bordo aggiuntivo in formato più piccolo ("frise assorties"). Modelli con numero di modello impresso sul retro. - Fondato nel 1839, Paul Gruin era uno dei maggiori produttori di carta da parati in Francia. Nel corso del XX secolo, l'azienda ha introdotto sul mercato numerosi modelli innovativi: carte lavabili, antimicrobiche e laccate. I due album offrono una splendida panoramica dei vari stili grafici che adornavano gli interni parigini negli anni Trenta. I motivi, realizzati prevalentemente con la tecnica del pochoir, mostrano astrazioni ludiche o geometriche, imitazioni di marmi e numerose raffigurazioni floreali, spesso in colori vivaci, talvolta in diverse varianti di colore con accenti dorati o argentati. Alcuni motivi sono stampati a rilievo su vetro. - Alcuni presentano un minimo di foxing e lievi segni d'uso. Occasionalmente con strappi. Nel complesso in ottime condizioni. Art Déco - Due campionari con oltre 450 campioni di carta da parati. Foglio oblungo. Percalle originali con titolo di copertina stampato (lievi tracce di usura). - Le rilegature recano ciascuna il marchio della ditta "P.G." stampato in argento e datato. Una rilegatura con il titolo "Cuirs lavables 'Sana' M.D.". Alcuni modelli con un motivo di bordo aggiuntivo in formato più piccolo ("frise assorties"). Modelli con numero di modello impresso sul retro. - Fondato nel 1839, Paul Gruin era uno dei maggiori produttori di carta da parati in Francia. Nel corso del XX secolo, l'azienda ha introdotto sul mercato numerosi modelli innovativi: carte lavabili, antimicrobiche e laccate. I due album offrono una splendida panoramica dei vari stili grafici che adornavano gli interni parigini negli anni Trenta. I motivi, realizzati prevalentemente con la tecnica del pochoir, mostrano astrazioni ludiche o geometriche, imitazioni di marmi e numerose raffigurazioni floreali, spesso in colori vivaci, talvolta in diverse varianti di colore con accenti dorati o argentati. Alcuni motivi sono stampati a rilievo su vetro. - Alcuni presentano un minimo di foxing e lievi segni d'uso. Occasionalmente con strappi. Nel complesso ben conservato.

Base d'asta 700 EUR

Stückelberg, ErnstGli eredi si riposano in riva al mare. Circa 1856 - 1860. olio su tela. 66 cm x 111,5 cm. Titolato al verso su un vecchio pezzo di legno montato sul telaio, con ulteriori iscrizioni di mano ignota. Incorniciato. - Leggera abrasione del colore in alcuni punti lungo i margini come traccia dell'incorniciatura. Molto occasionale, appena percettibile, fine craquelure. Nessun ritocco riconoscibile ai raggi UV. Nel complesso molto buono. Mediterraneo, scena estiva con pastori. Deutsch Stückelberg, Ernst Pastori che riposano in riva al mare. Circa 1856 - 1860. olio su tela. 66 cm x 111,5 cm. Titolato al verso su un vecchio pezzo di legno montato sul telaio, con ulteriori iscrizioni di mano ignota. Incorniciato. - Leggera abrasione del colore in alcuni punti lungo i margini come traccia dell'incorniciatura. Molto occasionale, appena percettibile, fine craquelure. Nessun ritocco riconoscibile ai raggi UV. Nel complesso molto buono. Mediterraneo, scena estiva con pastori. Provenienza: - Germania settentrionale. - Schloss Ahlden, asta 175, lotto 1479 - Dalla proprietà di un amico di famiglia dell'artista. - Allegato: Cartolina storica dello stesso motivo, con informazioni tipografiche sull'artista e sull'opera sul verso. - Durante la sua vita, Stückelberg era già considerato uno dei pittori più apprezzati in Svizzera alla fine del XIX secolo. Durante la sua formazione, ebbe modo di stabilire contatti con artisti come Hieronymus Hess, Ludwig Adam Kelterborn e Anselm Feuerbach e in seguito con Arnold Böcklin e Gottfried Keller. Dal 1854 al 1856 studia all'Accademia d'arte di Monaco. Dopo la laurea, Stückelberg si recò in Italia nel 1856 e visitò Roma e Firenze. Rimase in Italia fino al 1860, dove visse anni fruttuosi e creativi. Viaggiò deliberatamente in regioni remote e villaggi di montagna per dedicarsi alla vita contemplativa di campagna. La nostra scena con i pastori risale probabilmente a questo periodo. Stückelberg libera deliberatamente il suo soggetto dalla tradizione pittorica bucolica e mostra con sicurezza un realismo caratterizzato da contorni forti, una composizione stratificata e una tela lavorata con un pennello asciutto che trasmette in modo impressionante il calore scintillante del momento. Olio su tela. Titolato sul verso su un vecchio pezzo di legno montato sul telaio. Sul verso è presente un'ulteriore iscrizione di altra mano. Incorniciato. - Leggera abrasione del colore in alcuni punti lungo i margini come traccia dell'incorniciatura. Occasionale e appena percettibile craquelure fine. Nessun ritocco visibile alla luce UV. Nel complesso molto buono. Scena estiva mediterranea con pastori. - Provenienza: - Germania settentrionale. - Schloss Ahlden, asta 175, lotto 1479 - Dalla proprietà di un amico di famiglia dell'artista. {Allegato: Cartolina storica dello stesso motivo, con informazioni tipografiche sull'artista e su questo dipinto sul verso}. - Durante la sua vita, Stückelberg era già considerato uno dei pittori più popolari in Svizzera alla fine del XIX secolo. Durante la sua formazione Stückelberg ebbe modo di circondarsi di artisti come Hieronymus Hess, Ludwig Adam Kelterborn e Anselm Feuerbach e in seguito conobbe Arnold Böcklin e Gottfried Keller. Dopo aver studiato all'Accademia d'arte di Monaco dal 1854 al 1856, Stückelberg si reca in Italia e visita Roma e Firenze. Rimase in Italia fino al 1860, dove visse anni fruttuosi e creativi. Viaggiò deliberatamente in regioni isolate e villaggi di montagna per dedicarsi alla vita contemplativa di campagna. La nostra scena con i pastori risale probabilmente a questo periodo. Stückelberg libera la sua pittura dalla tradizione pittorica bucolica e mostra con sicurezza un realismo caratterizzato da contorni forti, una composizione stratificata e una tela lavorata con un pennello asciutto che trasmette in modo impressionante il calore scintillante del momento.

Stima 20 - 30 EUR

Collezione di letteratura sulla gioielleria otto pezzi, composti da: 1) Bijoux Art Déco di Sylvie Raulet Paris Editions du Regard 1984, in francese; 2) Costume Jewelry, the Fun of Collecting, di Nancy N. Schiffer, autopubblicato nel 1988; 3) René Lalique, Schmuck und Objets d' Art, 1890-1910, monografia e catalogo ragionato di Sigrid Barten; 4) Antique and 20th. Secolo di Vivienne Becker; 5) The Triumph of Art Nouveau Paris Exhibition 1900 di Philippe Jullian; 6) The Art of the Jeweller, a catalogue of the Hull Grundy Gift to the British Museum, Vol. I and II (text and illus. edited by Hugh Tait); plus 7) Jugendstil, Aufbruch zu einer neuen Architektur di Keiichi Tahara, formato max. gr. 4°, uno in cofanetto originale, condizioni buone con segni d'uso e d'età.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni