Statua di Luba Shankadi Repubblica Democratica del Congo Legno XIX secolo Altezza: 48,5 cm Provenienza: William W: William W. Brill, New York Collezione John e Nicole Dintenfass, New York Collezione Fily Keita, Los Angeles Collezione Richard Vinatier, Avignone (inv. n°568) Bibliografia Catalogo della mostra "Tribal & Textile Art XIII/2007, New York, 2007", New York, 2007 Descrizione: Anaelle Dechaud -Questa effigie emana saggezza, compostezza e dignità, incarnando un ideale sacro di potere, bellezza e spiritualità. Il collo spesso e cilindrico sostiene la testa semisferica. Incorniciato da due orecchie circolari, il volto presenta tratti stretti, tipicamente Luba: occhi a mandorla e orlati, naso corto e smussato e bocca piccola e leggermente rialzata. Particolarmente sofisticata è l'acconciatura, incisa da otto file di trecce. La dolce rotondità del viso e la finezza e delicatezza dei suoi tratti si contrappongono alla rigorosa angolarità del corpo, che ha la forma di un cilindro perfetto. La geometria rigorosa è accentuata dalle spalle ad angolo retto. Le braccia leggermente piegate sono unite al busto da mani con dita meticolosamente disegnate, che incorniciano la regione ombelicale leggermente gonfia. L'ornamentazione del corpo è disposta con delicatezza: una serie di scarificazioni a forma di diamante finemente incise corre lungo l'addome; il bacino presenta una doppia linea di cheloidi orizzontali in rilievo, il motivo è ripetuto sul basso ventre sotto forma di tre linee parallele continue. La parte inferiore della schiena è segnata da una fila di cheloidi ovali e da una linea rigonfia che converge verso le natiche arrotondate. La figura poggia su gambe corte ma potenti, ricurve e con polpacci formosi, allungate da piedi le cui dita disegnate testimoniano una preoccupazione per il realismo. La rappresentazione femminile, predominante nell'arte Luba La rappresentazione femminile, predominante nell'arte Luba, si riferisce al ruolo importante svolto dalle donne nella società, in particolare in ambito religioso e politico. In quanto custodi dei bizila, i segreti e i divieti reali, e occupando posizioni di alta responsabilità a corte, i loro corpi erano ritenuti abbastanza potenti da accogliere le entità spirituali Bavidye, con ornamenti del corpo che facilitavano la comunicazione con questi esseri dell'aldilà. L'esaltazione della femminilità nella statuaria Luba afferma questa autorità sacra e questo potere che è sia terreno che spirituale. Questo ideale è qui rappresentato sia fisicamente - con seni sodi e tesi e genitali ben definiti - sia simbolicamente - con acconciature e segni di scarificazione. Secondo François Neyt (In Tawba, The Rising of a New Moon: A Century of Tabwa Art). Luna: Un secolo di arte Tabwa, Evan M. Maurer, Allen F. Robert, 1985), i motivi sacrificali a forma di diamante della vicina statuaria Luba Tabwa, simili a quelli che qui coprono e ingrandiscono l'addome, evocavano il simbolismo sacro dell'incontro della luna, il ciclo continuo della vita e della fertilità. I motivi di scarificazione corporea più complessi si trovano nell'area Luba e nei popoli vicini. L'involucro corporeo, riflesso di qualità morali e spirituali, risplende attraverso la ricchezza degli ornamenti corporei, come le acconciature e i segni di scarificazione, che sono anche intrinsecamente legati a nozioni di memoria e identità. Le scarificazioni costituiscono una narrazione e una memoria iscritta nella carne, che si evolve con il tempo e l'esperienza, offrendo un legame tangibile tra passato, presente e futuro. Questa forma di scrittura corporea codifica la storia personale di ogni individuo e trasmette messaggi e significati in evoluzione. Mary Nooter Roberts sottolinea che nell'arte Luba le statue "riproducono fedelmente i motivi di scarificazione che venivano applicati per la prima volta sulla pelle durante i riti di iniziazione delle ragazze prima del matrimonio e che venivano rinnovati e completati nel corso della vita della donna". (Memoria: l'arte Luba e il farsi della storia, 1996) Il lavoro di un laboratorio individuale sulle rive del lago Kisale Questo oggetto appartiene a un piccolo gruppo di opere conservate nelle collezioni del Museo dell'Africa di Tervuren (inventari n. EO.0.0.3701 e EO.0.0.16658-3). Provengono dalla stessa bottega - o addirittura dallo stesso artista - e sono state raccolte nella regione dell'Haut-Lomami. Haut-Lomami, sulle rive del lago Kisale, nel corso di una missione scientifica commissionata da re Léopold e condotta in Katanga sotto la direzione del re Léopold. condotta in Katanga sotto la direzione di Charles Lemaire, tra il 1899 e il 1899. Lemaire, tra il 1899 e il 1905. Il primo esemplare, stilisticamente molto simile, presenta gli stessi segni di scarificazione addominale a forma di rombo quadrato, la stessa espressione facciale e un copricapo simile a più file. La seconda opera referenziata è maschile, ma è paragonabile anche nella composizione dei volumi e nel trattamento - quasi identico - del